摘要:音樂與音響作為影視語言中不可或缺的模糊語言,是現代電影和電視藝術表現手段的一個重要組成部分,它們與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間,推動敘事,完成藝術形象塑造;它們抽象而概括地表現人物的感情深度與廣度,大大擴展了電影畫面的表現內容。本文將結合電影《花樣年華》中音樂的寫意性和音響的寫實性,簡要分析電影中音樂及音響的劇情輔助作用。
關鍵詞:主題音樂 插曲 自然音響 劇情輔助
電影從無聲到有聲,經歷了漫長的轉變過程。有學者認為,電影音樂的產生是為了掩蓋放映影片時機器運轉所產生的雜音,或是用來填補器材故障與換片的空當時間。20世紀初,人們逐漸領悟到在掩蓋放映機的噪音的同時,無聲電影也需要用音樂來渲染劇情。于是就嘗試在電影中加入音樂。
主題音樂作為電影的核心音樂。通常占整部影片音樂段數的40%。它是全篇音樂形象與精神的概括。起著深化主題、刻畫形象的作用。通常,主題音樂以一條音樂主線的方式,在電影中適時變奏使得整部影片的音樂基調不致刻板。而穿插于主題曲中的插段音樂。則多采用“回旋曲式”構成。起著點綴影片、渲染氣氛的作用。在影視中。自然音響的使用通常會給觀眾造成身臨其境的感覺。利用畫外音響擴大畫面空間,表現不同的時代、不同的空間感覺,表現速度、動感與沖擊力。可以增強影片的現實感。同時。有的音響效果還具有夸張、閃回、對比、懸念等寫意功能。
曾經有人這樣解釋音樂與電影的關系:在多年以后。我們對一些經典電影的記憶開始感到模糊的時候。電影的音樂往往能使我們的腦海重現電影的經典鏡頭。電影《花樣年華》就是這樣,它的成功之處除了讓人眼花繚亂的旗袍外,最迷人的是那個時代味道的音樂。王家衛用音樂將他的風格感覺發揮到了極致,他曾比喻說:“音色像顏色。猶如攝影機用的濾鏡一般。把所有的事物染成另一種色調。尤其是用了跟影像不同時代的音樂。會產生一種暖昧感。讓事物變得更復雜。”
主題音樂的象征性符號作用
主題音樂是運用旋律,即沒有歌詞的音樂對電視劇的內容進行高度概括的一種音樂形式,它的表現功能與主題歌相似。可以把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。但主題音樂由于沒有詞義的限制。可以有更廣闊的想象空間,對劇情有更大的包容性。因此主題音樂的旋律及構成旋律的音調素材常常在影視劇中運用多種變形、變奏、延展、緊縮等發展手法,來配合劇中人物性格的展開、人物情感的發展、襯托場景與環境的變化。為劇中戲劇性沖突的發展及高潮的出現發揮重要的作用。
主題音樂大多具有貫穿發展的作用。它們出現在情節點上,肩負著雙重任務:一是要在當下的情節中發揮具體的表現作用。這一作用可能是場景中人物感情的表達,可能是對某種事項的提示,也可能是烘托氣氛等:二是要承擔情節的貫穿和呼應的結構作用。
主題音樂的設計可以有非常靈活的著眼點,影片《花樣年華》就是以某種象征性符號為著眼點。象征性符號作用是指主題音樂在電影中所發揮的貫穿表現作用。具有某種象征性的表現意義。象征性的表現往往并不局限于對某一場景中情節發展和人物情感發展的配合,它似乎是從劇中提煉出來的某種意味、某種含義、某種情調。它們的出現對劇情發展似乎并沒有直接的現實作用,它們附著在劇情中,每次出現都固執地堅持著它所承載的意味,為電影的整體表現提供了一種色調、一種情調、一種氛圍。
王家衛成功地運用了音樂的象征意義來輔助劇情。他說:音樂,不只是氣氛營造的需要,也可以讓人想起某個年代。當蘇麗珍在細雨中沿著陰晦的小巷臺階徐徐而上,當周慕云點燃香煙在壁燈下徘徊時,哀婉、舒緩的大提琴適時響起。伴隨催促般的強音節奏,恰如其分地傳達出男女主人公內心的孤獨、彷徨與無奈。這段貫穿全片的音樂“Yumeji's Theme”,源自鈴木清順的電影音樂“夢二”。由梅林茂作曲,一共出現了7次。它伴隨著男女主角周慕云、蘇麗珍的邂逅反復出現。而每一次出現都象征著情節中模糊而復雜的情調:富于感情、慵懶舒緩。誘人的華爾茲和弦樂的整體處理。正象征著兩人激情與守舊相沖突的矛盾。
它配合劇情、拓展劇情,強調著兩人關系的不斷變化。增添著某種內在的含義。并不需要男女主角做出其他動作,僅僅這段旋律,足以表達出隱藏在兩人漫不經心擦身而過背后的暖昧情愫。代替了主人公的語言,卻恰如其分。
插曲的渲染作用
插曲是在影視作品中出現的歌曲,常常出現在一些重要的場景中,與劇中情節發展緊密相關,常常表達劇中人物的情感。烘托情節發展中的氣氛和造成戲劇性的發展高潮以及承擔某種轉場、閃回的蒙太奇作用。從整體藝術表現上往往能渲染加強劇中情緒色彩或刻畫人物形象,推動情節發展。
歌手Nat King Cole磁性而滄桑的男聲,在弦樂的鋪陳中,將《Quizas Quizas Quizas》(中文名《也許也許也許》)演繹得如夢如幻,如張曼玉華麗的旗袍般搖曳多姿,撩動人心最柔軟的部分。這支曲子既作為插曲也作為背景音樂。在周慕云與蘇麗珍約會時一再重復響起。當張曼玉一人在深巷中徘徊時也一再重復,徘徊在感情和倫理之間的兩人。最終只能歸結到“也許”。
“下面請一起收聽周璇的《花樣的年華》……”,插曲《花樣的年華》以這種形式進入影片,與《Quizas Quizas Quizas》一樣融合了插曲和背景音樂的特征,不僅起到了一定的暗示作用。同時激發了觀眾的聯想。提示男女主角的青春年華已被無奈的現實所掩蓋。有一點凄美但卻只能一聲嘆息。
影片中那部留聲機不斷播放著的主題曲和周璇的老歌《花樣的年華》,不斷播放著的很奇妙的爵士樂,都將觀眾從20世紀60年代的香港帶回到了二三十年代的舊上海。有些不能用育語表達的奇妙感情,用留聲機表達起來,卻有些“此時無聲勝有聲”的通感,顯得十分和諧舒暢。
不難看出,插曲音樂選材上的多樣性以及穿插和對比,是《花樣年華》電影音樂的特色。除了《花樣的年華》和《Quizas Ouizas Ouizas》,在其中還可以聽到越劇、京劇、評劇、粵劇、中文翻版爵士樂、舊上海時代曲、拉丁舞曲等24段音樂。
從《花樣年華》中我們看到,插曲在影視劇中是一個重要的表現手段。與主題曲不同,主題曲的位置一般在片頭或片尾,起著概括和引領劇情的作用。本身與劇情的發展保持著一定的距離。而插曲一般都與影片的內容結合緊密。起著一種穿插點綴襯托背景的輔助作用。
自然音響的寫實作用
自然音響或稱效果聲是指影視作品中人與物體運動所產生的聲音以及所有的背景和環境聲音。人們的視覺、聽覺感悟到的視聽形象。都是借助于音像實錄技術而獲得的,因而觀眾有著身臨其境的審美體驗。安東尼奧尼甚至說過:“我認為背景噪聲(自然音響)才是真正的音樂,可以和影像匹配的音樂。”自然音響的重要程度不言而喻,它給觀眾帶來的逼真感是任何聲音都無法比擬的。
在《花樣年華》中,除了上文提到的曾作為背景音樂的《花樣的年華》和《Ouizas Quizas Quizas》,其他段落中對效果聲的處理相當低調。輕微而混沌啃雜的環境音,偶爾混合著隱約的男男女女的講話聲、車輛聲,輕微得幾乎要讓人忽略。但正是這種低調,襯托出了片中男女主人公內心的隱忍,營造了一種小心翼翼的氣氛。而這時候,主題音樂或插曲適時響起,將一種壓抑在無形羈絆下的欲望與溫情。完美地推向了高潮。
另外,效果聲訴諸某些隱藏極深的和先天的東西,某些可識別來源的聲音不僅可以寫實,而且常常含有眾所周知的象征意義。借此喚起觀眾情感上的共鳴。并表達影片中的人物情緒。比如蘇麗珍與周慕云幾次在雨天相遇,小巷屋檐下避雨時,我們除了可以聽到嘩嘩的雨聲外,還隱約可以聽見遠處沉悶的雷聲。不僅強調了環境,同時也為我們展開了阿人痛苦、壓抑、郁悶、掙扎的內心世界。
作為電影聲音元素中的模糊語言,主題音樂、插曲音樂及自然音響彌補了對白語言的單一,使得影片聲音多元化。它們在電影中保持距離、隱藏目的。擁有很強的、用來形容精神狀態的指示功能。輔助著影片劇情的發展。在任何一部電影中。直觀準確的對白語言與抽象模糊的音樂音響,三者缺一不可。它們相互依托支撐,形成穩定性,共同豐富了電影藝術的聲音美感。