管樂演奏中的“休止”

摘要: “休止”是一種積極且孕育著活力的靜默。作為音的留白，“休止”在空間形態上所呈現的聲音停頓，為管樂演奏者的氣息交換提供了契機;作為樂的空韻，“休止”在時間進程中所體現的節奏運動，又使管樂演奏者的氣息交換必然地受到制約;而管樂演奏者的氣息交換，既是樂器賴以發聲的動力，又是生命賴以存在的必須。因此，梳理“休止”的類別，明晰其功能和作用，探究其在特定樂器類別中的存在和呈現意義，對管樂演奏與教學有著重要的意義。

關鍵詞: 休止氣息管樂器管樂演奏

作為音樂存在的獨特表現方式，“休止”是一種積極且孕育著活力的靜默。譜面上，以休止符號或演奏符號予以標示;在演奏演唱等音樂再現過程中，以音響的間歇停頓和節奏的持續運動予以體現。作為音樂要素的重要組成部分，無聲的“休止”在音樂創作和音樂表演中不僅有著重要的結構意義，而且以其在音樂發展態勢上體現的動靜相間，在音樂聽覺感知上顯現的有無對比，在音樂審美效應上反映的張弛變化等，成為音樂藝術塑造形象、表情達意必不可少的手段。從音樂審美的普遍意義理解，“休止”所呈現的無聲狀態——樂音流動中的輕輕一頓、樂思涌動時的戛然而止、樂句陳述中的時斷時續、樂聲轟鳴前的沉靜死寂等，無不蘊涵著豐富的情感內容和濃厚的藝術情趣。因此，“休止不能等同于休息，無聲不是簡單的靜止”已是音樂創作、表演、欣賞的共識。在音樂作品的器樂化呈現過程中，蘊涵著豐富情感內容的“休止”更有著精心“演奏”的必要和可能。

管樂器是樂器中的一個重要類別。按材質有木管、銅管之分，按形狀有圓柱、圓錐之別，按結構有音孔鍵、活塞鍵之不同，按發音方式有簧振、唇振、氣振之差異。但從樂器大類的總體意義上去認識，管樂器即管狀樂器，其發音原理都是通過發振器帶動管內空氣柱振動而發音的，其發振器的激發與振動都是靠人體所供之氣流。故演奏者的氣息交換，既是樂器賴以發聲的動力，又是生命賴以存在的必需。作為音的留白，“休止”在空間形態上所呈現的聲音停頓，為管樂演奏者的氣息交換提供了契機;而作為樂的空韻，“休止”在時間進程中所體現的節奏運動，又使管樂演奏者的氣息交換必然地受到制約;同時，由于無聲處所蘊涵的情感內容賦予“休止”的“演奏”需要和可能，以氣息為發音動力的管樂器在“演奏”無聲之樂時還需對其整體演奏狀態做出與之對應的必要調整。因此，梳理“休止”的類別，明晰其功能和作用，探究其在特定樂器類別中的存在和呈現意義，對管樂演奏與教學都是十分必要的。

一、“休止”在管樂作品中的表現形態

管樂作品中的休止形態是多姿多彩的。從結構布局看，有句首、句中、句末等功能之分;從節奏律動看，有強拍、弱拍、強拍弱位、弱拍強位等位置之別;從休止時值看，有全休止，二分、四分、八分、十六分休止等停頓時值之差;從演奏效果看，有規整、突兀、間插、緊縮、延展等音樂感知之異……管樂作品中形態各異的休止，無論是作為節奏設計的表現手段，還是作為情感表現的創作手法，無不營造出此時無聲勝有聲的獨特藝術境界。即使是純粹結構意義上的停頓，也大多體現出動與靜、有與無、輕與響等審美效應的變化。一般來說，休止可以出現在旋律節奏中的任何位置，其時值在特定的節奏律動規范下亦有著諸多的變化，因此其形態類別的梳理因功能及效果的交叉而難以明晰，但從音樂作品潛在或抽象的存在方式——“樂譜”這一符號系統去認識，我們還是能以最直觀的二分法將其分為顯性休止和隱性休止兩大類。

(一)顯性休止

以記譜符號(休止符)明確標記的休止。對作曲家而言，無聲的休止符與有聲的音符一樣，都是其創作語言的組成部分。休止符在作品中的使用與存在，與作曲家所要表現的情感內容緊密相聯。休止符在譜面上的明確標示，既是作曲家創作心聲的反映，又是對演奏者再現音樂提出的明確要求。對演奏者而言，對這些顯性休止符的處理，則體現著對其內涵動力的不同理解。管樂作品中的顯性休止同所有音樂作品一樣有著多種多樣的形態，依據在音樂作品中所處的位置，可大致歸納為以下幾種。

(1)規律性地出現在句前或句末，賦予作品以形式上的均衡美。

(2)突發性地出現在強音或高潮處，使樂音流動受到瞬時抑制，造成蓄勢待發的變化美。

(3)獨立性地出現在樂句或樂段中間，作為表情達意的“物質材料”，生發出“無聲勝有聲”的想象美。

(4)重復性地出現在節拍的相同部位，通過速度、力度的制約，營造出張力變化的動感美。

(5)規整性地出現在特定位置，與有聲音符一起形成固定節奏音型或主導動機，體現出音樂發展的律動美。

(二)隱性休止

譜面上沒有明確的休止符標記，但通過奏法、句法或節拍重音的變化卻能彰顯出不同停頓效果的休止。管樂作品中的隱性休止亦有多種類型。

1.奏法形成的隱性休止

(1)斷奏(Staccato)。意大利語Staccato的字面意義為“分開的”，以此作為奏法術語，特指與連音(Legato)相反、音與音之間互相斷開的演奏方法。用“斷奏”演奏的音，其實際演奏時值短于音符時值。根據斷開程度的不同，斷音可分為三種:①一般的斷音(Staccato);②短斷音(Staccatiissimo);③次斷音(Mezzo staccato )。分別在音符上方加點(.)、小三角(▼)和連線加點表示。[1]各種斷音的實際演奏時值大致為:音符上加點的一般斷音約為該音符時值的一半，音符上加小三角的短斷音約為該音符時值的四分之一，音符上方連線加點的次斷音約為該音符時值的四分之三。由此可以看出，斷奏法規定的各種音符已隱含了不同程度的休止，且由于各種樂器的發音機能不同，演奏者處理各音斷開時值及力度的細微差異所產生的效果又是極其豐富多樣的。

(2)保持(tenuto，縮寫為ten.)。也有在符頭上方或下方加短橫線標記，用以表示要奏足該音符或和弦的時值。經常出現在一個有斷音的樂句或片段中用以提醒演奏者注意。在演奏若干連續的保持音時，其效果與連奏十分相似，即音與音之間要連貫圓滑;而在某些特定場合，則指要演奏得滯重有力，各音之間稍有間歇，[2]其實際演奏效果亦有短促休止的存在。

2.句法形成的隱性休止

句法即句讀劃分(Phrasing)，是將音樂作品(主要是曲調)劃分為音型、樂匯、樂節、樂句、樂段等的方法。音樂表演過程中，句讀劃分不僅意味著正確處理音與音之間的連貫與斷開，樂匯、樂節等的激起與收束，同時還是表演者正確處理弓法、指法、用氣等的重要根據。標示分句的早期(16-17世紀)符號記在短句尾音上方，后改用逗號標記，繼而漸趨省略。連奏和斷奏等符號始見于1627年意大利作曲家兼小提琴家法利那的小提琴曲《奇妙的隨想曲》，后經古典樂派和浪漫樂派漸趨完善和詳盡。巴赫主張分句法應由表演者自行處理，故較少標記。[3]管樂作品中常見的分句標示主要有逗號(，)、分號(’或”)、換氣號(∨)、句法連線(⌒)等，在沒有明確的句首或句末休止符的情況下，句法連線的盡頭，以及氣口與句讀之處即是分句的斷奏點，演奏時要用短休止予以斷開。

3.節奏切分形成的隱性休止

在中國古代文獻中，“節奏”的本意即指音樂的進行和休止。《樂記·疏》曰:“節奏，謂或作或止，作則奏之，止則節之。”作為音樂構成的基本要素，廣義的“節奏”則指音樂中諸如拍、拍子、小節和樂句等在時間方面的有規律的運動。重音在節奏中有著重要的作用，它出現的位置和強調的程度造成不同的節奏感覺。將一個或幾個重音放在小節中通常沒有重音的地方，使小節內強弱倒置，就形成了節奏的切分。切分所造成的強弱倒置的方式有多種，如:把弱拍持續至后面的強拍;把強拍弱部持續至后拍強部;強拍休止，或強拍弱部休止;弱拍加重音等。管樂演奏中，為強調重音和非常規節奏的切分效果，往往在節奏重音前用短休止體現斷奏。

由于樂句的長短沒有絕對嚴格的限定，只要在旋律結構與和聲基礎兩方面都自成起訖都可稱作樂句。因此，至少包含一個強拍的“動機”或一個和弦的分解，演奏時都可將其按樂句來處理。管樂作品中連續呈現的分解和弦，在重復進行的強弱變換處或不同和弦的轉換處，同樣隱含著這種短暫的休止。

二、“休止”對管樂演奏的特殊意義

管樂器獨特的發音機制使其對無聲的“休止”有著遠較于其他樂器更多的鐘情和依賴，“休止”所營造的時空變化及情感張力在管樂演奏中亦凸顯出遠較于其他樂器更為獨特的價值和意義。這表現為多個方面，諸如:主題陳述的起始;和聲期待的潛流;節奏運動的持續;風格轉換的基礎;克服技術困難的準備;動靜、虛實變化的載體等。但毫無疑問，靠氣息作為發音動力源的管樂演奏，無論是顯性的休止還是隱性的休止，聲音停頓的瞬間，演奏者首先要解決的還是氣息的交換，這也是“休止”對管樂演奏顯現的最直接同時也是最重要的價值。一如上述，在管樂演奏中，氣息既是樂器賴以發聲的動力，又是生命賴以存在的必需，演奏者只有充分利用好不同形態的休止所提供的不同時空，進行有效的氣息交換，才能使音樂的呈現得以持續和完美。但演奏或教學實踐中卻常常可見，能否利用和怎樣利用這一音樂運動中的“聲漸歇”進行氣息交換，不同的演奏者有著不同的理解。尤其是當人體氧氣補給的生理需求與音樂的繼續進行產生矛盾的時候，演奏者往往會對“休止”處的氣息交換進行一些誤操作，諸如“有休止處皆可換氣”、“有需要時隨處換氣”、“有可能時皆是吸氣”等，這對樂句呈現的完整、音樂形象的整體均衡與統一，以及氣息運用的通暢自如等都有著很大的影響。管樂演奏中，依據“休止”所處的位置和停頓的時間，無聲處提供給演奏者的氣息交換時空，大致有如下幾種:

1.句首或句末的休止符處

一般來說，休止符，尤其是時值較長的休止符，大都是自然換氣的地方。句首或句末的休止符，既是句讀劃分的明顯標志，又是氣息交換的最佳時機。需要注意的是，根據休止符明示的句讀指示進行氣息交換，吸氣的速度和強度要與音樂進行的速度和力度相一致。

2.句中或句末相對較長的音符處

在沒有明確的休止符標示或樂句較長時，最適當的換氣時間應定在相對長音進行停頓時。這種氣息交換要快而準確，要在樂匯或樂句結束時的相對長音上，留很短時間進行快速換氣。但任何情況下，都不能占用下個樂句第一個音符的時值。

3.動機重復或旋律反復處

對于既沒有空拍休止又沒有相對長音的較長樂句，相同音型或旋律的重復處亦是演奏者氣息交換的較好時機。

4.和弦、音型、音區變換之處

對于較長的樂句而言，和弦(分解和弦)的變換、音型的更迭、音程的大跳等，多采用斷奏的形式以示區別。這些地方的短暫休止，不僅是氣息交換的時機，而且是音樂發展勢能的積聚。

5.力度變化之處

這主要指樂句或樂匯整體力度對比變化所形成的隱性休止處，以及節奏切分形成的重音之前，這些地方要求的力度變化，往往需通過斷奏形成的短暫休止積蓄或孕育能量，以求得相應的演奏效果。

管樂演奏中，當我們充分利用“休止”所營造的或短或長的時空進行有效氣息交換時，還應注意“休止”除了反映在形式上的結構意義外，還有著在內容上更為重要的塑造音樂形象、表現音樂情感的功能。為保證樂句及情感內容表現的完整，管樂演奏中的氣息交換還需充分注意到:

(1)不是所有的休止處都能進行氣息交換

這是由音樂的本質屬性決定的。音樂是聲音的藝術，是以有組織的音響為物質手段，來塑造音樂形象，表達審美情感的藝術。它的獨特的情感內容，抽象的數理形式，訴諸聽覺的呈現方式，決定了其長于描情，拙于論理，難以狀物的動態藝術特征。音樂的美當是一種動態的美。但是，正如同凝固的建筑仍透露出節奏、韻律等時間特征—樣，運動和靜止是辯證統一的。絕對運動的樂音里，同樣需要并蘊含著相對的靜態美。[4]“休止”所體現的，便是這種特殊運動的靜態美。需要指出的是，在一個完整的樂句里，這種有與無、動與靜的對比變化是在音樂的進程中實現的，是在節拍節奏等時間規定性的制約下完成的，動、靜美感的變化須循著一定的審美趨向并保持美感體驗的完整。一般而言，①慢速漸弱終止的不完全小節里的“休止”不能馬上換氣。此時，作用于聽覺的樂音雖然消失了，但聆聽者的審美心理活動卻仍在繼續，那種連呼吸似乎都凝住了的靜止，仍在緊緊地控制著演奏者和聽眾，只有待這部分用心境領悟的靜態音樂“演奏”完、“聆聽”完，樂曲方算得上完滿終止;②快速漸強且規律性地出現在弱拍或弱位上的短時值休止符不能換氣并須一氣呵成。這種節奏形態大多為前長后短型，長音在前分量較重，有穩定感，短音在后力量分散很不穩定，有向后進行的要求。處于此處的短時值休止，為后一個長音的出現不斷地積聚著動力，使音樂的進行充滿了彈性和動力性;③為保證樂句的完整及和聲功能的完滿，導音后和樂句結束音前亦不能換氣。

(2)不是所有的氣息交換都是吸氣

對用氣量較小但氣息壓力卻更為集中和加強的管樂器，如雙簧管、高音薩克斯管等，“休止”所提供的短暫換氣時間，很多時候不是急于吸氣，而是要把沒有用完、但已明顯缺氧的剩余氣息吐出去，把多余的壓力釋放掉，為下一次的能量積蓄做好生理上的準備。

綜上所述，“休止”是音響的暫時停頓，又是節奏的實際存在。無聲的“休止”為管樂演奏的氣息交換提供了契機，但在運動的節奏規范下，演奏者的氣息交換必須遵循合理的換氣規則，只有在樂句結構完整和情感表現統一的前提下，掌握和運用好這一揭示所演奏作品內容的重要手段，“休止”對管樂演奏的價值和意義才能得到更為集中和準確的體現。

參考文獻:

[1]外國音樂表演用語詞典[Z].北京:人民音樂出版社，1984:207.

[2]外國音樂表演用語詞典[Z].北京:人民音樂出版社，1984:218.

[3]繆天瑞.音樂百科詞典[Z].北京:人民音樂出版社，1998:172.

[4]鄭世連.音樂的靜態美[J].沈陽:音樂生活，1991.(10).