論如何提高民辦高校藝術生的人文素質和理論素養

［摘要]如今，廣東省內的民辦高校已達十幾所，在校生超過十幾萬人，其中就讀藝術專業的學生為數不少。如何針對這一群體進行有效監管和加強教育指導是擺在我們廣大藝術教育工作者面前的當務之急。筆者認為，要提高民辦高校藝術教育質量就必須在其藝術教育中加強和提高學生的人文素質和理論素養，因為這既符合當代中國藝術教育實際，也符合藝術教育的本質規律。

［關鍵詞］藝術教育 民辦高校 人文素質 理論素養

AbstractToday， Guangdong province has reached more than 10 private universities by the students over more than 100，000 people， including students attending a large number of arts profession.In response to this group how effective supervision and guidance to strengthen education is facing arts education in our vast number of workers in front of the most urgent task. I think that in order to improve the quality of private universities and arts education must， in its arts education in strengthening and improving the quality of students in the humanities and theoretical attainments， because this is in line with contemporary Chinese actual arts education and also with the nature of arts education.

Key wordsArt Education Private Universitieshumanisticquality of theoreticalattainments

藝術教育是當前素質教育中審美教育的重要內容之一，也是大學人文教育的有機組成部分。藝術教育與科學、社會學等教育相比，具有其獨特的教育理念和潛移默化的教育功能。自從1919年蔡元培先生倡導“以美育代宗教”以來，我國的藝術教育已經走過了近90年的歷史?？梢哉f，藝術教育對于學生人格的完善，情感的培養，品質的形成以及審美視野的擴大具有其他教育不可替代的作用。

20世紀90年代后期，社會主義市場經濟逐步深入，高校的擴招也開始不斷推進，大學中的藝術教育出現了許多新的課題和困擾。比如“擴招使藝術教育成了一種‘產業’而不再是藝術教育本身”，如何構建一批社會急需并與時代接軌的新的藝術學科和專業；藝術教育能否在教給學生知識的同時培養他們的人文精神與道德理念等等。所有這些不僅是一般公立大學所面臨的問題，也是一般民辦大學所要面對的現狀與挑戰。民辦大學在很大程度上是借了高校擴招的這股東風逐步壯大和發展起來的。而提高教育質量是民辦教育賴以生存的根本，沒有合格過硬的高素質畢業生將會直接影響民辦高校在社會上的口碑，也會影響到學校的生源數量。因此，對于民辦大學中的藝術教育來說，如何提高教學質量成了關鍵。我們在狠抓教學管理與嚴格按照教學計劃制定培養模式的同時，必須提升學生的人文素質與理論素養，這是包括民辦高校在內的所有大學在當代藝術教育中的應有之義。

隨著我國高校美術、音樂等藝術專業的鋪開，在“德智體美勞”全面發展的方針指引下，我們的大學教育也逐步由應試教育向人文素質教育方向邁進?！叭宋摹保欠褐溉祟惿鐣母鞣N文化現象。所謂“人文教育”，就是將人類最優秀的文化成果通過知識傳授、環境熏陶使之內化為人格、氣質、修養，成為人的相對穩定的內在品格。藝術教育必須以“人”的培養為核心，現已成為廣大藝術教育工作者的共識。民辦高校也必須針對自己的實際情況和辦學特點，制定出行之有效的藝術專業學生的培養計劃與實施綱要，為學生充分展示才華與施展抱負筑一條成功之路。

藝術教育不是灌輸式、填鴨式的教學模式，而是應在教學過程中不斷激發和提高學生敏銳的視知覺觀察力、審美感受力和審美創造力。民辦高校藝術生的性格特點與一般高校藝術生的性格特點有所差異，最明顯的不同在于他們對自己學習的自控力和自覺程度上。我們有些同學由于缺乏學習的主動性，往往不太愛上晚自習，也不太喜歡讀一些有關的專業書籍，上文化理論課的時候也是無精打采的。針對這種情況，我們必須在平常的上課過程中就應該教會同學們養成多讀專業書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣，引發大家學習學科前沿知識的興趣。與此同時，我們還必須加強整合人文藝術教育的學科資源，讓大學的藝術教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導和交叉構建，使得我們的藝術核心理論課程能夠真正擔負起培養適應新世紀國際競爭環境的具有高度專業化、技能化的創新型人才。面對一些藝術生一上理論課、文化課就感到頭疼無聊的現實，我認為，在課堂上老師應該給學生多設置一些互動的教學環節，讓學生參與到課堂的討論當中，組織他們搞一些多姿多彩的課堂活動，包括討論、對話、評薦、賞析、反駁、辯論等。在課后，成立興趣小組或者是創作室，在老師的指導下完成一定量的課外實踐活動，把在課堂上靈機一動得來的想法和創意與自己的親身實踐結合起來。比如說有的同學喜歡平面設計，有的愛好環藝設計，有的愛好國畫，有的愛好書法。老師根據學生自身的強項以及不同的興趣愛好，提供一些課題讓同學們去完成，輔以開放性、多元化的審美維度讓同學們親身感悟和鑒賞自己的勞動成果，從而逐漸形成自己一種特有的積極健康的審美情趣和審美觀念。馬克思曾指出：一個人的發展取決于他和他直接或間接進行交往的其他一切人的發展。這就等于間接告訴我們，一個人如果處于一個良好的學習氛圍當中，四周都是一些興趣相投，愛好相近的同學，那么他們就有可能相互促進，共同成長，這就是集體的力量對于一個人發展的影響。

在視知覺感受能力的培養當中，我們要求學生面對形形色色的現代、后現代藝術能夠敏銳地覺察和判別出作品的藝術價值、社會價值及審美價值。在學習我國古代傳統藝術的過程中，讓他們明確了解我們民族幾千年來傳承的一些獨特的文藝思想、藝術元素，增加學生對民族文化藝術符號的親切感、認同感，或者把這些民族元素運用到自己的藝術設計創作中去，或者將這些元素進行解構、重組并吹進一些現代的風氣。在全球化的視覺文化語境下，這是學生確立自己民族藝術身份和文化價值觀念的重要步驟。學生需要調查、收集并研究不同時代、不同民族之間的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義及作者的思想感情，加深對作品的理解。教師可以參與到學生的討論當中，但是必須保持客觀中立的態度，讓同學們各抒己見，暢所欲言。我們在輔導學生的時候力求做到老師少講一點，學生多說一點，這樣才能夠調動學生參與討論的熱情，才能夠發現他們思想中的火花。學院式的教育已經使我們的大學課堂死氣沉沉，缺乏創新的原動力：學生上課沒精打采、昏昏欲睡，下了課面對著一大堆似乎永遠做不完的作業而唉聲嘆氣。這種上完課交作業的培養模式雖然可以起到督促學生學習的目的，但還是會讓大部分人漸漸感到上課的無聊，學習的無趣，而且老師也會覺得越來越缺乏上課的激情，因為這跟高中時代的應試教育如出一轍，教育主客體之間的關系除了被動式的教與學之外，仿佛變得冷漠了。藝術教育者一旦把文化理論課上得缺乏生氣，就意味著學生不情愿去接受一種藝術化、人文化的審美教育，并且就連藝術專業知識本身的傳授都成了問題。當課堂換成了計算機輔助設計一類的實踐課時，授課的內容只需依照老師吩咐的步驟，按部就班地進行。有些學得快的同學三兩步就可以完成老師布置的任務；而有些同學則認為其太簡單，自己已經掌握了基本要領，沒必要像其他人一樣一步步來；有的甚至在上課的時候聊天、玩游戲等等。在上實踐課時，老師表面上是一對一的指導授課，但往往對比較好學的同學關照很多，而忽略了那些膽子比較小，又不愛問問題的學生。實際上，我們可以采取開放式教學，通過課程組集中授課的形式，讓每個學生都有自由答辯和提問的時間，就像我們現階段的研究生教育一樣：大家集中起來圍成一圈討論若干個問題，導師只是扮演一個領導者、組織者的角色，真正的主角是學生。通過每個學生的發言，我們可以確定他們的學習掌握程度，哪些地方理解了就可以略講，哪些地方不甚明了，思路不是很清楚，就需要著重解析。總之，課程的設計要盡量照顧到所有的學習者，同時又必須適應學習者的需要、學習者的經驗以及學習者的興趣。教師在全面教授藝術知識及藝術技法，培養學生們敏銳的藝術感悟力、判斷力和創造力的同時，還應該加強學生的藝術理論素養和人文道德修養，力爭塑造一個技能完備的，人格健全的，具有豐富人文內涵和審美底蘊的21世紀的創新型藝術設計人才。

另外，藝術教育工作者應該營造一個良好的學術研究氛圍給學生，讓他們能夠接觸到最新學科前沿動態，汲取一些對自己成長有幫助、有價值的信息，甚至提供一些機會讓他們參與到老師的課題討論之中來，這可以加深學生對自己藝術實踐的認同感、責任感和使命感，對打破純粹靠課堂教育的單一授課模式，以及鞏固和豐富他們所學專業知識幫助很大。由于民辦高校是自籌經費辦學，所以對科研的開展以及學術講座的舉辦都不可能像公立高校那樣進行大投入，畢竟它的學校定位是偏重于教學的，于是這成了制約著整個民辦高校教、學、研結合的一個難題。這除了跟教育管理者本身的辦學思路有關外，也還有經濟方面的考慮。無論怎樣，沒有科研的帶動，教學活動是很難持續開展的，這是國內許多知名高校所共有的發展經驗，也是民辦高校所要引以為鑒的。學生如果不參加或者沒有條件去參加這種學術性的講座或論壇，就不可能開闊藝術視野，拓展藝術創作思維，就會拘囿于眼前的現實，目空一切，自以為是，如井底之蛙。當然，一個基本的前提是我們的民辦高校必須得提供這樣的一個平臺，否則，一些好學又渴望進一步深造的同學就會自己去想辦法提高。有很多次學生找我請假，希望能占用上課的時間到廣州的各大高校去聽美術講座。作為一名藝術系的教師，我很樂意看到自己的學生能夠主動地求學，努力地上進，因為這是他們自覺成熟的標志。雖說他們的出發點很好，但是卻會影響到這個班的班風建設。曠課去聽講座嚴重違反學校的課堂紀律，就算你一心向學卻也違背了一個學生應有的本分。學生有學習的欲求卻得不到滿足，久而久之，就會挫傷大家上課的積極性，就會逐漸地困頓于自己的藝術創作之中，甚至閉門造車。老師如果不經常參加學術交流活動，不了解最新的藝術教育成果和學科前沿動態，就會盲目地教給學生一些過時的乃至錯誤的思想觀念。老師需要不斷地完善自己的專業體系和理論架構，以充沛的知識涵養和創新思維豐富我們的教案，活躍我們的課堂。只有以科研促教學，又通過教學為科研提供現實案例，才能使我們這些剛畢業新上崗的專業老師盡快地適應大學的藝術教育，踏上從教職業的正軌，避免走彎路或前人的老路。目前為止，許多民辦高校的教師由于受制于課時量的關系，不得不把一大部分時間用于日常的教學和備課，從近期看，這有利于保持學校的教學質量，但從長遠來看，老師沒有太多的空閑去搞科研、搞創作，也沒有進修學習的機會，最后只能成為一個教書匠，并且會使得教學走向程式化、機械化，而學生也就更不可能從老師那里獲取到新的知識和技能了。一個良好學習氛圍的營造不僅要靠學生的自覺，也要靠老師的感染和引導，原因在于教學主客體之間永遠是處于互動平衡之中的。“學高為師，身正為范”，要讓你的學生表現優秀，你就得刻苦鉆研業務，積累能量，厚積薄發。往往是那些甘于奉獻，真正潛心致力于教學，并在科研和創作上都有所成就和貢獻的老師才能夠獲得學生的信服與尊重。因為大家會自覺自愿地跟隨這樣的老師學習，就像他有一種難以抗拒的人格魅力一樣。也可以說，言傳與身教同樣重要。

毋庸置疑，民辦高校的藝術生在整體專業水平上與普通高校的藝術生相比有一定的差距，看清這一現狀有助于我們分析解決民辦高校藝術教育中面臨的困難。另一方面，我們也要看到有些優秀的同學，他們的專業素質和理論素養還是相當高的。如何調動這些同學的積極性，通過他們做示范幫助那些后進的同學，這是教育者需要考慮的問題。之前提到過，以興趣小組的形式組織大家參與到創作實踐當中來，每個小組的負責人就必須是對這門藝術情有獨鐘，且最活躍最有天賦的優秀分子。他可以領導一個創作團隊，可以幫助這個團隊當中的每一個人提高專業技能，也可以整合這個團隊的力量進行集體創作，甚至有些時候還可以獨擋一面。這樣的人才不是沒有，而是要我們的老師去挖掘和培養。通過學生自己組織學習，不僅能讓我們的老師騰出精力去搞科研、搞創作，及時充電，也使得學生產生出自主學習的動力，提高他們的專業水平。值得注意的是，單純依靠一門技藝的練習還是不夠的，我們必須將動手操作與理論學習結合起來。一切創作都是思想先行的創作，沒有好的創意，那么藝術作品就成了無源之水，無本之木。由于我們的藝術教育長時間停滯于“強技能，輕文化”的傳統中，致使學生的獨立思考能力和創新思維能力沒有得到充分地發展，也使得很多學生的作品表現出了工藝精到，技術嫻熟卻缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。藝術技能的強化，是培養一個美術家的必由之路，但是如果過分強化而不注意提高學生的文化藝術修養，就很容易滑入到培養畫匠的教育觀念中去。美術是最能體現獨立性和創造性的藝術教育學科，必須把繪畫技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術相關的能力綜合運用于我們的藝術創作中，要強調體現創作主體情感、意志、態度等個性化的元素，避免眼高手低或者盲目跟風。任何優秀的藝術作品都是形式與內容的完美統一，追求形式美固然重要，但也不能為了形式而形式，忽視了內容本身所起的作用。急功近利，缺乏耐性，恰恰是那些最不愿意讀書又自詡為頗有藝術天賦的同學容易犯的毛病。

如今，廣東省內的民辦高校已達十幾所，在校生達十幾萬人，其中就讀藝術專業的學生為數不少。如何針對這一群體進行有效監管和加強教育指導是我們廣大藝術教育工作者的當務之急。普通高校已經有了一套成型的藝術教育管理體制，比較而言，民辦高校由于起步晚，缺乏這方面的教育教學經驗，需要向普通高校的先進例子學習借鑒。同時又因為普通高校的藝術教育培養模式已經成型，面對激烈的社會人才競爭，這種固定體制的反應就相對比較遲鈍和滯后。相反，民辦高校的辦學理念、辦學體制就比較靈活和新穎，可以很快地隨著社會市場的需求進行調節，這也是民辦高校的一大優勢。所以，如何找準我們的社會定位，培養高、精、尖人才是促使我們的民辦高校藝術教育不斷發展壯大的目標所在。此外，還要加強民辦高校藝術專業教師隊伍的建設，穩定教師隊伍，引進多方面的復合型人才，充實和提高他們的業務素質和水平，合理配置師資結構與年齡比例，建立起一套完善的培養高素質藝術設計人才的教學體系，重點建設一批社會急需的特色專業等等。這一切都有助于我們營造一個良好的教書育人環境，全面地提升教學質量與管理水平。

綜上所述，在民辦高校的藝術教育中必須加強和提高學生的人文素養和理論素養，這是符合當代中國藝術教育實際的，也是符合藝術教育的本質規律的。

參考文獻

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