我看“得意忘形”

摘要本文是讀《民族美術傳統的當下意義》所做的隨筆。對于書中所貫穿的傳統與現代在繪畫中的運用問題，結合傳統中國畫的現代轉型問題提出了自己的見解。淺談“得意”與“忘形”在國畫創作中的運用。

關鍵詞得意 忘形 寫意精神

中圖分類號:J2文獻標識碼:A

在當今多元化信息化的時代里，藝術也正順應這種潮流，從一種傳統形態逐漸過渡到一種適應新時代大眾需求的新形態。尤其在中國畫領域，是人們常議常新的話題。20世紀40年代，吳冠中先生一篇《筆墨等于零》的文章，首次將技法與思想情感的表現問題赤裸裸地拋給藝術創作者與研究者。中國畫到底應該重內在的思想情感的表露還是重外在的筆墨技法?“意”與“形”，引人深思。卲大箴先生在本書中提到，“今天我們說的‘現代性’無非就是當今社會的時代性，歷史上每個時代的人們都要求藝術和時代合拍，反映時代的精神。”如果把這句話運用于我們的繪畫創作中去，無非是要求我們的題材、表現手法“新”，能夠符合這個時代的特征。從而得知，技法與思想，二者相比，技法自然是首要的、基礎的。然而，更應該再補充一點，即當技法達到一定程度之后，我們便應把思想，把一種順應時代、耳目一新的創新思維運用于作品中去。

有時，又常常會想這樣的一些問題:是否中國畫一直以來都只在繼承傳統這條老路上徘徊著呢?這種過度保持民族美術的“純粹性”和“獨立性”而又缺乏創新的局面是否又會導致中國畫裹足不前，止步于斯呢?