“誦讀,解讀,透讀”

摘要詩是最精煉的語言藝術，用最少的字句，最簡練的結構表達詩人的思想感情。通過詩歌教學，更有利于培養學生的審美鑒賞能力，把握文學的品性。詩歌教學的關鍵也就是在一個“讀”上，正所謂“熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過“誦讀—解讀—透讀”帶領學生們由淺入深體會詩歌的魅力，給學生青春的心靈涂抹詩意的土壤，讓老師和同學們在詩歌的世界里詩意地棲居。

關鍵詞詩歌 教學

中圖分類號:G421文獻標識碼:A

提起現代詩歌教學，大家普遍感覺難熬。筆者就這幾個月的詩歌教學經驗，班門弄斧，結合鄭愁予的《錯誤》談一談對現代詩歌教學的一點看法。

在中小學語文教育中，相比古典詩歌而言，現代新詩似乎更難理解，也更難講解。所以“讀不懂”，“講不好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在，現代詩歌的教學也成為很多教師頗感棘手的教學難題。再加上高考指揮大棒的“高抬貴手”，現代詩歌也就逐漸淪為“姥姥不疼，舅舅不愛”的尷尬境地。那為什么會出現這樣的問題呢?我們先從詩歌這種文體的特點來看，詩歌是一種非實用非功力展示人類心靈世界的文學樣式，這就造成了詩歌意象中的復雜性語言的跳躍性，我們處在成長階段的學生在理解上就“先天性”的落后了一步。其次，由于詩歌是一種主觀情緒非常濃厚的文體，就其解讀可能有多種解釋也可以從多個不同角度分析。正所謂“仁者見仁，智者見智”，但這也給我們的詩歌教學帶了來很大的困難，如何在“可能性”解讀中挑出最符合原意靠近式的解讀，成為了詩歌教學中的重中之重。

面對這樣的問題，我們該如何去教?如何把詩這種最精煉的語言藝術滴水不漏地呈現給我們的學生?詩歌的意蘊只有在讀中去品味，不讀永遠不能得其神韻。多在閱讀中去品味，把握詩的韻味和意趣，不能機械化，不能死板。古語說“書讀百遍，其義自現”也是這個道理，可見人們早已認識到讀的重要性了。其實整個語文教學的根本也是一個“讀”字。讀是語文教學的靈魂。

根據學生對現代詩歌的熟練程度，我把“讀”分為了三個階段——誦讀，解讀，透讀。

1 誦讀，注意對語感的整體把握

對于一首新詩，能讓學生們最快進入角色的莫過于誦讀。在誦讀中，學生的頭腦會初步形成感性印象。隨著誦讀的次數增多，讓學生仿佛置身于詩歌的意象情景，在一句一讀中慢慢品析，體會詩歌的獨有芬芳，最終形成對詩歌整體的感知。一旦讓學生好似在云里霧里抓住了詩歌的“尾巴”，這也為日后深一步的解讀做出了鋪墊。

詩歌在語言上最大的特點就是語言跳躍性特別強，這就需要在初讀時就引起注意。老師做出誦讀提示，學生們在一句一讀中分出語氣的輕重緩急。如在《錯誤》的教學中，我就充分發揮了聽讀的作用，讓學生們聽著古典配樂的朗誦磁帶，在“小橋流水人家”的意境中提示學生注意字音和句子的節拍。接著，我就讓全班同學跟著錄音齊聲朗讀詩歌，培養學生對詩歌的主動性(仿佛置身那種“三月柳絮”漫天飛揚的情景)，這樣學生就好似主觀能動性地“創造詩歌”。然后再次重聽錄音帶，提示他們注意詩歌的韻腳，對學生自己的“創造詩歌”做出必要的“修改”，“還原”詩歌的音樂美和建筑美。這樣通過“創作—修改—回歸”的朗誦方法，能最大限度讓學生參與到詩歌教學中，不再是被動的“誦讀”。

2 解讀，尋找突破口，解析作者的思想感情

所謂“解讀”，就是能夠解析詩歌的內容、意象，能夠體會作者在詩中所表達的思想感情。作為老師，最重要的是引導學生尋找分析詩歌情感的突破口，以此作為入口，理清作者情感文化發展的過程，最后整體把握作者的思想感情。

在《錯誤》的學習中，通過引導提示，同學們緊緊抓住“容顏如蓮花的開落”這一突破口，由此開始了解作者情感的變化。正因為“等在季節里的容顏如蓮花的開落”，所以她的心“如小小的寂寞的城”，沒有“東風”為她傳遞消息，沒有漫天飛舞的春天的“柳絮”，所以她的心是“小小的窗扉緊掩”，時刻留意著青石上的“跫音”。甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。把握詩中的突破口，學生就不難理解詩中女子日夜期盼“我”回來的心情，以及那些癡癡的深情換來的漫長又百般無聊的等待。接著順著閨怨這一類詩歌的傳統，同學們就能體會出詩尾那種含蓄不露又悠長深遠的意境了。終于“我”回來了，達達的馬蹄聲對女主人公無疑是美麗的，因為日盼夜盼的心上人歸來了。但瞬間，這無限的喜悅變成了無限的失望，“美麗的錯誤”作弄了她一把。學生們了解到“容顏的變化”也就了解到作者情感意味變化的緣由。同時在教學中結合中國古代宮怨和閨怨詩歌的傳統手法。例如劉禹錫《春詞》中的“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁”，張詁《贈內人》中的“禁門宮樹月痕過，媚眼惟看宿鷺巣”等等。學生們在這類詩的大環境下再看《錯誤》這首小詩，作者的思想感情也就可以“既可意會，又可言傳”了。

3 透讀，領悟作者的藝術手法及其詩面下的情感本質

通過這一層次的誦讀，要求學生要準確地理解詩歌中的意象物象與情感的結合關系，以及結合點，較為深刻地理解意象的深刻內涵和從中更為真切地體會詩人的情感。《錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全詩不足百余字篇幅不長，可為什么留給讀者的印象和意境如此之強?這就是給學生在誦讀之后提出的第一個問題，這就要求學生在體會作者思想感情之余思索其表現感情的藝術手法。然后引導學生從詩篇的結構，字句的錘煉，寫作的時代背景進行探索性學習。不難發現開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然后到街道帷幕窗扉，最后落到馬蹄上及打破前面一片寧靜的馬蹄聲。經過教師的啟發，學生明顯可發現的線是自大景到小景，層次分明。再與柳宗元《江雪》中“千山鳥非絕”的大景，最后落在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理寫法作比較性學習，不難發現這種從大景到小景的寫法都是將詩情層層推向高潮的藝術手段。最后兩句本應該是“我不是個歸人，是個過客”，所以“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”，那詩人為什么要進行倒裝呢?不妨引導學生對其兩者進行閱讀的比較，到底是“我達達的馬蹄是美麗的錯誤。我不是歸人，是個過客”動人還是“我不是個歸人，是個過客。我達達的馬蹄是個美麗的錯誤。”順理成章?經過學生們的反復誦讀，其“義”也就自現了。這樣的安排造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃出動人光彩。

再從語言的錘煉上看，挑出“蓮花”，“柳絮”，“馬蹄”，“春幃”，“東風”這些帶有中國傳統古典詩歌意象的詞匯讓學生們做自主性探索聯想，如“東風”這一意象取李商隱《無題》中“相見時難別亦難，東風無力百花殘”之意。這樣學生就可以做到“由此及彼，由表及里”，從多角度透讀《錯誤》這首小詩，體會詩歌意境之美。

最后應該從詩人所處的時代背景著手，了解處在那個動蕩時代的臺灣人的心態是一種漂泊，等待有一天能夠定位，他們在臺灣島上僅是一個過客，心中的夢想是有一天能回到故鄉與親人團聚。這種時代背景下再看《錯誤》。學生們自然能理解詩人賦予這首詩的情感本質。

詩是最精煉的語言藝術，用最少的字句，最簡練的結構表達詩人的思想感情。有無言之美，無盡之意，因而被看作是藝術中的藝術。通過詩歌教學，更有利于培養學生的審美鑒賞能力，把握文學的品性。詩歌教學的關鍵也就是在一個“讀”上，正所謂“熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過“誦讀—解讀—透讀”帶領學生們由淺入深體會詩歌的魅力，給學生青春的心靈涂抹詩意的土壤，讓老師和同學們在詩歌的世界里詩意地棲居。