淺論手風琴樂感的培養

摘要： 手風琴是一種演奏音樂的器具，我們學習彈奏手風琴，并不是學習手風琴這件樂器本身，而是通過它來學習音樂，借助它來表現音樂。要達到“琴樂合一”的境界，就必須培養良好的樂感。本文介紹了幾點培養方式的經驗之談，以作學習探討之用。

關鍵詞： 手風琴 樂感 培養

一張樂譜本身并不是音樂，只有當這些音符被賦予感情地演奏或演唱出來時才是音樂。同樣，手風琴也只是一種演奏音樂的器具，只有當熱愛音樂的人用它來演奏音樂、抒發情感時，它才會發出令人陶醉的聲音，這樣的音樂才會動人。手風琴的學習，并不是學習手風琴這件樂器本身，而是通過它來學習音樂，借助它來表現音樂。音樂是一種活動的藝術，是人類情感的宣泄與寄托，只有當演奏者的情感和樂器融合在一起時，才能真正體現出二者結合的魅力。要達到這種“琴樂合一”的境界，就必須培養良好的音樂感覺，但這種感覺不是憑空而來的，是綜合知識與自我感悟相結合的真實表現。除了對手風琴彈奏技巧的練習外，如何培養對手風琴音樂整體的感覺，筆者有以下幾點認識：

一、學好理論知識

手風琴的學習不僅圍繞著它本身的技術、技巧問題，而且聯系到音樂藝術的幾乎全部主要問題，這些問題都需要我們不斷地去學習、去掌握。現在有許多學琴者在學習中只注重彈奏技術、技巧的學習，只重視“手頭功夫”，機械死板地彈奏已經成為很多學琴者的共同特點，而對學習過程中一個重要方面——理論知識的學習，卻沒有引起足夠的重視，致使學琴者事倍功半，大大降低了學習的效率。

基本樂理對于一個學習音樂的人來說，決不是可有可無的，它可以幫助你更好地掌握音樂。樂理的學習可以融入在學習手風琴的各個階段，如剛開始學習時，必不可少要進行識譜訓練；在練音階時，可以學習音階的特點和結構；在練習音程與和弦時，可以掌握音程與和弦的關系及屬性，等等。和聲知識能幫助我們理解和聲語言，懂得和聲語法的規律，如此我們就能把和聲彈奏得更有邏輯性、更有說服力。而當我們有了一定的曲式學知識后，就可以在曲式學基本原理的指導下分析、研究我們彈奏的每一首樂曲的曲式結構；當我們了解了這些規律、掌握了樂曲的結構時，就會更清楚音樂發展過程中的邏輯，便于從全局、從整體上把握樂曲，從而提高我們的結構整合能力和結構意識。例如，彈奏一首奏鳴曲時，應先了解奏鳴曲式的基本特點，了解每個樂章的不同性質，呈示部、展開部、再現部的劃分，以及主題與副題在調性上的變化等，這樣才能進一步表現每部分的音樂性質、變化與對比，才能更深入地理解作品，增強音樂表現力。

二、了解作品的文化背景

隨著學生演奏技巧的進一步提高，一些教師過度強調了演奏技巧的重要性，而忽視了對文化背景的介紹，使學生在對作品的理解和表現上走了彎路，影響了學生對音樂作品的理解和學習。當教師指導學生學習一首作品時，必然要全方位了解作品的風格、流派、體裁、作者和創作背景，以及與之相關的文化信息。文化背景知識可以增強學生的注意力與感知力，達到激發學生興趣的目的；可以加強學生充分體會作品的情感，以求得精神世界的共鳴。

比如，我們在學習《黑眼睛》這首作品時，首先要了解《黑眼睛》最初是烏克蘭和俄羅斯作家葉普根尼·格瑞比昂卡（1812-1848）的一首愛情體裁的茨岡歌謠，大約在1884年被人譜上曲。據說是出自作曲家維爾特奈爾的一首圓舞曲，后來由俄國著名的男低音歌唱家夏里亞賓（1873-1893）改編和演唱而使這支歌曲馳名全世界，成為在歐美知名度僅次于《伏爾加河纖夫曲》的俄羅斯民歌。這首手風琴改編曲保留了原曲濃郁的茨岡風格。茨岡，又稱吉普賽，18世紀進入俄國中部，他們別有風味的合唱在彼得堡和莫斯科紅極一時，許多俄羅斯作曲家甚至認為茨岡演繹的俄羅斯歌曲才是真正民間的。18世紀末19世紀初，在城市浪漫曲的基礎上開始形成所謂的“茨岡歌曲”，但這多半是俄國佚名作曲家創作的、自認為是有“茨岡風格”的俄國浪漫曲，《黑眼睛》便是其中之一。在了解了作品的背景之后，再結合所學的理論知識，對作品進行進一步分析：這首手風琴版本的《黑眼睛》在寫作技法上是非常傳統的，它采用了茨岡音樂中典型的有兩個增二度音程音階的調式；旋律抒情，在樂句的結構表現上伸縮性很大，力度對比強烈；和聲方面，該樂曲主要使用三度疊置的傳統的功能和弦，減七與屬七和弦的經常使用使調性模糊，和聲具有色彩性；調性方面，在音樂的發展過程中，轉調、離調頻繁，但都保持在近關系以內屬主調音樂的范疇；曲式結構方面，這首樂曲在繼承了古典主義規范的同時，作了較大的發展，采用自由變奏，形式不拘一格。在這首樂曲中，把富于表現力的重音加以強調，將個別音夸張地表現出來的因素是茨岡音調悲壯性的表現；運用各種裝飾音型把曲調本身和伴奏進行變奏，利用聲音強烈的“吉他”式伴奏的因素則是茨岡音調炫技性的表現。在俄羅斯手風琴音樂中，凡是關于民歌主題與變奏的這類樂曲基本上都吸收了茨岡音樂的這些特點。

這樣，我們基本上已經把握了這首作品的風格。

三、認真研讀樂譜

正確地掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品正確地解釋。而現在我們已不可能聽到大部分作曲家對自己作品的演奏或講解，因此研讀樂譜是我們理解、表現作品的主要途徑。不少學生由于偏重于技巧練習，忽略樂譜上其他的要求，他們往往可以準確地奏出每一個音符，但“強弱快慢”沒有體現，毫無感情，有時甚至歪曲作品的原意。在所有樂譜上，除了音符以外還標記著許多表情術語，這并不是可有可無的，它是樂譜的很重要的組成部分。

比如，不同的“表情”可以使同一首樂曲產生不同的效果，試想如果把一首標有“Pesante（沉重有力）”的樂曲奏得歡快活潑，或把“espress（富于專情地）”拉得平淡無味，究其原因，并不是無法表達這種感情，而是沒有去注意樂曲的標記。還有部分學琴者對記譜法方面的知識掌握不夠，常常在學習中出現彈錯音、變音記號弄不明白，對休止符不注意，忽視樂曲的分句，甚至看不懂樂譜等問題，致使一首作品不能正確彈奏，出現諸類毛病。所以，只有認真正確地研讀樂譜，才能充分認識和理解樂譜的每個細微之處，才能了解作曲家的思想感情和創作意圖，也才能真正演奏好每一首作品。

我相信，從學習之初就抱著嚴謹的態度，打下堅實的基礎，培養良好的習慣，“琴樂合一”會是努力過后的唯一結果。

參考文獻：

［1］任士榮.手風琴考級作品名家指導.文化藝術出版社，2000.