摘要: 本文從歌曲與歌詞的結合、整體的音樂布局、和聲手法、歌曲的多方面立體思維等方面入手分析了藝術歌曲《大江東去》的鋼琴伴奏,并指出了這些分析對鋼琴伴奏學習的影響。
關鍵詞: 青主 中國藝術歌曲《大江東去》 鋼琴伴奏
1.青主與中國藝術歌曲及其意義
1.1青主
青主(1893—1959),原名廖尚果,又名黎青主,重要作品是《音樂通論》和《樂話》。其主要觀點是“音樂是上界的語言”。他的聲樂創作幾乎全是抒情獨唱曲,代表作有《我住長江頭》、《大江東去》等,分別收集在《音境》和《情歌》兩本歌集中。
1.2中國藝術歌曲
中國藝術歌曲屬于創作歌曲中的一種體裁。在長期的音樂實踐中,人們已賦予它特定的涵義:一是歌詞思想深邃,表情細膩,意韻內斂,詩意盎然。通常取自著名詩篇,文學性很強。二是旋律寫作著力于揭示歌詞的詩情畫意,委婉起伏,刻畫入微,強調作者內心世界的表現,聲調、旋律力求體現詩歌的美感,詞曲結合貼切,結構嚴謹而不單調。三是伴奏寫法精細,關鍵是節奏、和聲、織體等方面都起著展現環境、渲染氣氛、補充形象、揭示人物內心情感的能動作用,是歌曲中不可缺少的部分。四是演唱很注重科學性,一般都用美聲唱法,要求演唱者需有良好的演唱技巧與藝術修養。
1.3《大江東去》的簡介
《大江東去》是一首氣勢恢弘的抒情藝術歌曲。詞作者蘇軾是北宋著名的大詞人,其文學創作在中國歷史上占有極其重要的地位。詞的內容主要以三國時期為背景,重點刻畫了周瑜這個歷史人物。
這首歌曲于1920年創作于德國。當時作者寄寓友人家中,月明之夜生發出對故國的思念,遂譜此歌。青主運用歐洲近代專業作曲技巧,鮮明地表現了這首古詩詞所提供的意境,并富有創造性。此歌共分兩段:第一段運用了宣敘調的寫法,使這首古詩詞豪放的氣質得到了恰當的表現;在“大江東去”、“三國周郎赤壁”、“江山如畫,一時多少豪杰”等幾個關鍵性的地方,作曲家在有意識地表現那種豪放性的同時,也兼顧了曲調的歌唱性。第二段則運用了詠嘆調的手法,曲調舒展、瀟灑,富有幻想性和浪漫氣息,表現周瑜“英姿勃發”的形象及使曹軍“檣櫓灰飛煙滅”的氣概,十分動人。
2.關于《大江東去》鋼琴伴奏譜的分析
2.1詞曲結合
本首歌曲結合古詩詞吟誦的特點,e小調旋律開闊雄健,基本上一字一音,作者自稱“用來表現出蘇東坡的追想中所見的種種景象和威勢”。起伏跌宕的鋼琴間奏,貼切地體現了原詞豪放氣質的情調。從“遙想公謹當年,小喬初嫁了”開始進入下闋,轉入同主音的E大調,詠嘆調式的旋律富有歌唱性,并帶有幻想色彩,表達了蘇東坡懷念古代英雄人物的暢想。最后兩句又回到了e小調,“人生如夢”,音樂通過長時間停頓的處理,具有一種沉浸在追思中迷惘的氣氛。末了突然唱出“一樽還酹江月”,戲劇性地將情緒又拉回到現實中,恢復了主人公豪情勃發的本色。
2.2整體的音樂布局
創作一首歌曲伴奏,在布局和發展上要根據作品的題材、體裁、風格及曲式結構等幾個方面來考慮。這是寫作伴奏構思時的重要依據。伴奏織體的發展變化服從于內容的需要,雜亂無章地改換織體形式,會破壞音樂的完整和統一;自始至終沒有發展變化,又必然枯燥、單調。
本首歌曲的曲式結構原則可歸納成這樣的邏輯規律,即陳述—發展—再現。陳述,就是把中心內容先揭示出來;發展,則是把中心內容從不同的側面加以展開;再現,便是把開始陳述的內容重現一次,但并非狹義地指三部曲式中的呈示部、發展部、再現部而言。
其結構圖示結構如下:

2.3和聲手法
本首作品的和聲方法基本之點在于:
2.3.1和弦結構采用三度疊置的形式。
2.3.2依據各音在調式音列中的相互關系,將和弦劃分為“主導—穩定”功能和“從屬—不穩定”功能(其中又分別以調式主音上下純五度為代表組成“屬功能”與“下屬功能”),主導功能對從屬功能的支配作用(或從屬功能對主導功能的向心運動)構成了和聲序進的原則。
2.4歌曲的多方面立體思維
如:“大江東去浪淘盡,千古風流人物”,這兩句詞的語言音樂性已經很強,人情、事物、世情,在超越時空,它的畫像及抽象立體意念十分濃厚突出。青主譜寫的《大江東去》的旋律與伴奏,與蘇軾的詞互相碰擊、互相輝映。樂章沒有前奏,左右手和弦襯托一拍的旋律彈出。詞與音樂的結合,很有國畫中的濃墨氣派,一段音樂過門,左手低音轉成高音與右手的高音,忽高忽低、忽強忽弱,快速而凝重,轉到弱聲,再以很強的節奏結束第二段。“亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪,江山如畫,一時多少豪杰”,音樂織體很有德奧音樂的內聚力與張力,但又有戲曲之神韻。中段時,仿佛展開了一幅歷史的畫卷,左手伴奏也轉為很抒情的上下行的分解和弦,整段音樂的線條極為流暢。進入尾聲時,伴奏又變成干枯的音型,表現出一片悲涼的景象。結束句突然強而有力,就像是對人生發出的一種感嘆。中國藝術歌曲是詩中有畫,畫中有詩,通過這段樂章,體現得淋漓盡致。
3.以上分析對鋼琴伴奏的影響
研究青主這首音樂,我們明確了歌曲的鋼琴伴奏不只是一個技術手法處理的問題,也不只是消極、被動地為歌曲的旋律上和聲的問題,而是要從作品的內容出發,從作品的整體結構出發,經過精心的藝術構思才能創作出來的。我們在為歌曲配伴奏時應注意從詞曲結合、音樂的整體布局、和聲手法、多聲部的立體思維等方面入手。
結語
分析歌曲的鋼琴伴奏在音樂學習中是十分重要的,分析作品,有助于我們提高欣賞歌曲的能力,促進我們從多方面提高寫作鋼琴伴奏譜的技能。
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