論版畫創作中的技法與情感

摘要： 本文通過對版畫創作過程中技法與情感內容、語言的探索，提出對偶然性因素的看法和其他的感想，意在說明在創作中，情感的表現對作品的重要性。

關鍵詞： 版畫 技法 情感 關系 運用

當前數碼攝相、照片、實物裝置等充斥著藝術界，大眾對于這些藝術形式眼花繚亂，甚至審美疲勞、迷茫，因此，傳統繪畫形式逐漸開始回歸。環顧周圍的生活環境，版畫表達出來的概括、簡明的形式，特有的肌理語言，文化上的沉淀，語言的積累，視覺的寧靜，給人們帶來心靈的一種撫慰，接近現代社會的一種審美取向。

一、技法和情感關系

版畫有異于其他繪畫種類的特點之一就是它的局限性：尺寸、印刷設備、技法因素等，使作者無法像素描、油畫、國畫那樣恣意涂抹、隨意發揮。它通過畫稿與版子的轉換，最后形成一幅完整的作品。在制作過程中，技法是表現語言方法之一，版畫的一些特殊的肌理甚至是油畫與國畫無法比擬的。技法運用的效果某種程度會影響到畫面的整體效果，所以一些版畫制作者為了追求完美的極致，沉溺于對版畫語言的探尋之中，以至于忘了作品最重要的內容：技法與內容的完美結合及統一性。有些作者的作品規模宏大、技法高超、印刷精美，使我們嘆為觀止，以至于會激發我們去探討的沖動，但是仔細看，內容上缺少情感的敘述與表達，畫面空洞，不能和觀者進行交流。過分強調版畫的工藝性會毀了版畫藝術，反而會使版畫藝術走入歧途。

岡布里希曾說：“一切藝術都起源于人的心靈，即源出于我們對世界的反應。”［１］

從20世紀30年代魯迅先生所倡導的新興木刻運動開始，中國的版畫主流便以密切關注社會現實、揭露社會時弊、深刻而真實地反映現實生活，吶喊出人民的心聲而切入社會，并為人民大眾所接受喜愛，其內在的激情與真摯情感的表達、樸實無華的制作風格至今仍依舊深深地感染著我們。一幅優秀的作品，它是有靈魂的，而這個靈魂就是作者透過作品所要表達的情感，包括他對這個社會的反思和批判，對生活的感悟和諒解，對文化的理解和追求。有經驗的前輩對于這些感悟比我們深得多，但當我們瀏覽現在畫展的一些作品時，簡單的思想交流似乎有些障礙，他們對于技法所持有的態度不同。技法只是表達畫家觀點的手段之一，他們對技法無限追求、探索的這種精神值得我們學習和敬佩，但空洞的技法表現畢竟是蒼白的，尤其是運用先進的高科技手段，語言越來越晦澀難懂，畢竟沒有精神的形式總是顯得無力。一些國外大師的繪畫作品很沉著，不動聲色地敘述，結結實實地描繪，如畢加索，他在制作版畫時，技法無可非議，但是他的作品總是給觀眾帶來精神上的愉悅與震撼。《簡餐》作品中，那瘦弱的肩膀與臉頰，桌子上一小塊面包與一瓶清水，無奈的眼神，正好完美地把當時社會對人的影響表現得淋漓盡致。技法的獨特運用，加上豐富的精神內涵，完美地表達了作者飽滿的情感及人文關懷。

二、技法和情感的運用

版畫在制作過程中要不斷地腐蝕、反復印刷，制作材料的特殊性帶來許多偶然性的效果，這種偶然效果是無法臨摹的，而且它不受任何繪畫技巧理論的支配，這些偶然性因素就是作者寶貴的經驗財富。一道筆痕，一種腐蝕肌理，一次材質的變化，一遍印刷都能帶來無數的驚奇和無限的靈感，讓我們不止一次地感動和陶醉。但是我們應該知道，這些不同的技法產生的偶然的肌理效果，是與我們的情感聯系在一起的，充滿激情、憤慨之情時做出的作品也許有視覺沖擊力很強的肌理效果，而心情平靜、愉悅時做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎樣把技法和情感結合在一起，使作品充分傳達出作者所要表現的情感。應該充分利用版畫技法產生的“偶然性”來表達我們對社會、歷史、人生的思考，從而使版畫回復到它真正的藝術意義。

版畫是專業性極強的藝術門類，材料與制作過程的特殊性還要求制作者在創作過程中利用一些“非藝術”因素，如分版的順序、腐蝕時間的長短。其中一種情況是我們可以隨機控制的，這種肌理語言在實驗中被找到，與我們所想吻合，進而進行主動性研究，根據個人的經驗加以提煉，當與我們的畫面要求相符合時恰當地置入畫面，得到視覺上的張力，豐富畫面層次。另外一種情況是我們無法預料的，這種隨機效果可以產生比預期更有表現力的效果，甚至能局部或全部地動搖預期的效果圖式，這種不確定正是版畫生命力的延續。必然性與偶然性總是同時存在，重要的是“偶然獲得，就要學會掌握”。

在一次次腐蝕、雕刻過程中，作者會深深體會到版畫無窮的藝術表現力和感染力，尤其是那腐蝕液與肌理的碰撞、融合中帶給畫面豐富的效果，都會再次激發作者不斷去嘗試、探索，用自己的心、靈魂去對話，猶豫、徘徊、失敗對我們來說已不是消極的因素，而是不斷激勵繼續前進的動力。

在選擇題材時，如果心里想著盡善盡美，心理負擔就會沉重。其實想得太多，反而會束縛想象力的充分發揮。藝術之可貴在于我行我素的銳氣和無拘無束的精神自由。因此，作者應該帶著一種業余的心態去畫畫。在醞釀階段，不畫太詳細的放大稿，在制版時，給自己留一個更廣闊的思考空間。在這簡化的小稿中，所面對的不僅僅是各種神色迥異的人，還有這個多彩的世界中觸動人心弦的一幕幕，抓住他們，使之生動的活躍于那不到半米的紙上，向觀眾吐訴它的喜怒哀樂，而作者就是它心靈的傾聽者。這是最珍惜的創作狀態，面對一張空白的紙，正如勃拉克所說：“任何一張畫都是一個未知的旅程。”

在創作過程中，作者應試圖去探詢屬于自己的語言表達樣式。大師的作品就是很好的學習材料，尤其是油畫作品。國外版畫有許多是由油畫家手里制作出來的，油畫的創作觀念、靈感來源都是從生活中有感而發。大師對藝術的獨特詮釋，通過油墨、畫筆來表現和版畫借用各種工具（刻刀、砂紙、木版等）表現是一樣的，都是抒自己所感，言自己所言，只是形式不同。銅版畫由點、線、面、色彩、肌理構成，有的通過對比表現，有的直抒胸臆，關鍵是采用什么樣的形式使之交叉、融合，以達到和諧的美。我們不斷地尋找，嘗試著可能發生的因素，制造對比，平衡協調、韻律、節奏等，根據不同的創作要求、內容及形式，變換著位置，組合畫面，形成一幅幅帶有個人語言樣式的版畫作品。

三、結語

當代新科技、新觀念的沖擊，給藝術家們帶來無限的藝術思維空間，我們應以自己獨特的藝術思想和成熟的藝術觀念去激發自己的想象與創造才情，要明白技巧本身并不具有價值，只有當它有強有力的精神支撐時才顯出耀眼的生命光芒。同時我們還應該深層次地看到藝術思想所傳達的情感表現與技巧是互為一體、不可分割的。同一種制作方法因人而異，會產生千萬種的變化效果，技巧只是一個舞臺，一個承載思想的容器，它因承載的思想情感價值而決定其價值。

參考文獻：

［1］［英］岡布里奇.藝術發展史［M］.天津：天津人民美術出版社，2008.

［2］朱狄.當代西方美學［M］.北京：人民美術出版社，1996.

［3］齊鳳閣.中國版畫［J］.廣州：嶺南美術出版社，2001，（17）.