蔣勛 傳道之魅等

蔣勛 傳道之魅

蔣勛，能詩，善畫，長于文字，工書法，通佛經，因其集大成式的美學身份和常年從事教育工作，成為臺灣青年人心目中的“文化教父”。而他與云門舞集林懷民相交半生的情義，更成為解讀他美學價值觀的另一個腳本。

1949年隨父母舉家“逃亡”到臺灣的蔣勛，從祖父輩起即經歷過多次的國變與家變，領教過繁華背后的幻滅，繁華就變成一種荒謬。他因此愛上了東晉王羲之的書法，愛上了南宋的繪畫，愛上了南唐李后主的詩詞……

他雖然堅辭出任臺北文化局長，但始終沒有放棄對文化發出自己的聲音，著書立說、傳道授業成為他生活中最不厭其煩的一部分，他講竹林七賢、講蘇東坡、講紅樓夢……通過他一千零一遍的講述，讓經典成為活著的不朽。

(相關報道見本刊2009年12月14日《蔣勛 我和賈寶玉似曾相識》)

阮義忠 啟蒙之魅

20年前，阮義忠的兩本書——《當代攝影大師——20位人性見證人》和《當代攝影新銳》，成為有抱負無導師的攝影熱愛者的神奇教材，透過阮義忠開啟的窗口，他們看到一個廣漠的影像世界，看到攝影與大地、與人民、與我們每個人的生活發生密切聯系的可能性;20年后，攝影在中國已成為介入現實最深的一門藝術:許多重要時刻都有攝影師在場，而在大眾與精英視野忽略的孤絕的角落，也經常會有一個甚至更多的攝影師在堅守。如果我們將阮義忠主持的《攝影家》雜志在挖掘和提攜新人方面的貢獻考慮在內，我們就會明白，這樣一位幾乎從不在我們面前現身的人物，對于中國攝影的全面進步，發揮了多么巨大的啟蒙與推動作用。

2009年8月至9月，在廣東美術館，我們領略了阮義忠鏡頭中的土地與人民的樸素與堅忍之美。毫無疑問，他本人恰恰是他所推崇的那些以影像見證人性之美的大師們的一位忠實信徒。

林懷民 靈動之魅

62歲的林懷民，率真、鮮活!

他的生活，素凈簡樸;他的思緒，沖淡深粹。

當西方人試圖反抗重力、追求垂直高度時，他成功地汲取地心能量，探索亞洲舞蹈的水平橫向發展。36年來，他帶著云門舞集在全球鋪展開了巨幅的東方畫卷。《行草三部曲》讓那些不懂中文的老外喟嘆——Choreography(編舞)和Calligraphy(書法)之間，不僅發音相似，更有共通神韻!

今年5月，德國伍爾斯堡國際舞蹈節5年一度的“Movimentos”終身成就獎頒給了林懷民，評審團稱譽他是“明星級編舞家”。11月，《行草》5周6城的大陸巡演再掀轟動，云門舞者靜定的面容、靈動的身姿令觀眾感動莫名。12月初舉辦的網友票選中，林懷民被各年齡層網友推舉為“臺灣最具影響力藝術家”，人氣超過李安與周杰倫。

(相關報道見本刊2009年11月23日《林懷民 絢爛的文化輸出》)

張經緯 邊緣之魅

張經緯以漫長的6年和區區9萬元制作費，打造了票房與口碑俱佳的紀錄片《音樂人生》，一舉奪得2009金馬獎最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音效3項大獎——創下紀錄片在金馬獎獲獎最多的新紀錄，改寫了紀錄片在金馬獎“臺灣導演獨大”的歷史。

他曾夢想成為馬友友，但自問天分不足，放棄拉了15年的大提琴，毅然選擇當導演，記錄邊緣人的故事。他說:“我，本來就是個邊緣人。”在香港拍獨立電影7年，做過《天水圍的夜與霧》的編劇，拍過一部記錄綜援人士生活的《歌舞升平》。

2009年，《音樂人生》這部小眾題材紀錄片在香港院線場場爆滿。他從未刻意逢迎市場，但票房奇跡和如潮好評，證明了優質紀錄片絕非“票房毒藥”。

谷文達立異之魅

谷文達在人群里是個異數，大圓眼鏡、剃得精光的額頭，像滿清人一樣盤在腦后的發辮，在一堆標新立異的藝術家或老外當中，你如果因此而多看了他幾眼，他的目的已然達到。

永遠追求驚世駭俗，他的作品充滿挑戰世人的扭曲的力量，爭議不絕:他以16個國家60個女性的月經血、4種不同狀態的胎盤粉做材料來表達自己的藝術觀念，在西方引起軒然大波。他的頭發裝置藝術，將精神病院收集的白床單和當地理發店收集的頭發覆蓋在洛茲市博物館底樓大廳、樓梯和藏品上，展出第二天就被叫停……

2009年歐羅巴利亞中國藝術節，谷文達的5000只紅黃相間的中國燈籠爬上了布魯塞爾的王朝大廈，他想用這種侵略性的波普藝術傳達更深的隱喻，而他燈籠的蔓延仍未停止，50萬只大紅燈籠將在世博會期間，從上海的盧浦大橋開始，沿南北高架路直至外灘，綿延20公里，成為海上奇觀。作為藝術家，他功利，他作秀，他沖鋒陷陣，他叫人倒抽一口涼氣，你大可以討厭他，但你就是很難假裝沒看見他。