吟誦 知意 悟情

摘要：針對當前古詩詞教學中存在的誤區，首先結合吟誦運用于古詩詞教學的理論依據，說明了其運用于古詩詞教學的價值，然后闡述了其在古詩詞教學中運用的方法，最后對語文教師的教學理念和方法提出了若干要求。

關鍵詞：吟誦 古詩詞 人文

吟誦是歷代文人學子所普遍采用的一種獨具特色而行之有效的學習詩詞作品的手段，但將傳統的吟誦方法運用到當今中小學語文課堂教學中的研究卻不多見。在強調充實人文精神的語文教育改革大潮里，我們應該重新審視古詩詞吟誦的價值，在繼承傳統的基礎上，根據現代人新的審美需求進行創新和發展，嘗試將其運用到古詩詞教學中去，以豐富教學手段，激發學生學習興趣，提高教學效率。

一、當前古詩詞教學存在的誤區

古詩詞教學中的“滿堂灌”。

我們在古詩詞教學中，有的教師總擔心學生理解不了先賢們的作品，如同庖丁解牛般地把詩文肢解成不可再分的板塊，然后，從字詞到辭格韻律，從形象分析到意境，再由句子的組合、詩的產生背景推斷主題。不分主次、不管粗細地一齊塞進學生的腦中，最后才放心地離開講臺。一堂課下來，教師講得口干舌燥，學生聽得興味索然，既遏制了學生思維創造的積極性，又難以很好地調動學生學習古典詩詞的興趣，教師一廂情愿地完成了教學主導任務，卻忽略了學生的主體意識，結果課堂教學效果并不好。

古詩詞教學中的“不讀”和“死讀”。

受應試教育的影響，語文教學呈現出明顯的功利性，和考試有關的內容理所當然要作為教學重點，與考試關系不大的或者是無關的語文內容日漸疏遠。詩詞教學課堂上，老師浮光掠影，蜻蜓點水，對古詩詞意境的賞析也是淺嘗輒止，學生只要會背就算完成了教學任務。不少老師試圖讓學生在最短的時間內識記古詩詞內容或是只背詩詞中的名句。長此以往，學生學習古詩詞的興趣也就逐漸消失殆盡，古詩詞賞析的審美情趣亦無處可尋。

古詩詞教學中出現的這些問題，既抑制了學生的創造需要，扼殺了學生思維的靈性和生命的活力，同時也阻礙了教師的專業發展。在強調深化素質教育的今天，我們應該積極地探索有效的教學方法，使古詩詞教學有所突破、有所創新。

二、吟誦的含義與要求

“吟”，早在先秦文獻中就已出現，其義訓為“歌”。如《戰國策·秦策二》：“臣不知其思與不思。誠思，則將吳吟，今軫將為王吳吟。”東漢高誘注曰：“吟，歌吟也。”郭沫若所說的“中國的舊時對于古詩詞本來有朗吟的辦法，那是接近于唱，也可以說是無樂譜的自由唱”，①也就是這個意思。對于“誦”的解釋，《說文解字》注：“誦，諷也。”“諷，誦也。”段玉裁作注時說：“倍(通背)文曰諷，以聲節之曰誦。”意思是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀。

綜合“吟”與“誦”的含義，“吟誦”就是在古代涵蓋人類出之于口訴之于耳動之于心的一切有聲語言現象，它表現的形式既有偏重于吟的吟詠、吟唱、吟哦等，又有偏重于誦的諷誦、背誦、熟讀等，不管是吟還是誦，都是吟誦者運用自己的聲音來表達古詩詞內容與情感的一種藝術手段。吟誦就是吟唱和誦讀的結合。

詩詞吟誦要求反映古詩詞的平仄和押韻，同時要求反映伴隨詩詞句的音樂節奏。一旦吟誦者全神貫注，心口相應，就會玩索到詩外之音，欣賞到詩詞的意境。筆者將簡要闡述吟誦的要求，這有助于我們體會吟誦在古詩詞教學中的運用，探討古詩詞聲情教學的可行途徑。

感情真摯。

“真實”是藝術的生命。吟誦時一定要懷著深摯的激情，“沉醉”于詩的意境中，做到真情迸發。在吟誦的時候，要和詩人的生命融為一體，感覺到(也能使人“聽”得到)詩人的愉悅、歡欣、憤懣或嘆息。詩的感情是一種高級的情緒，聲音則可以“雕鏤”出它的“面目”，然后運用吟誦這種絕妙的詠嘆方式，透過多種變化的音調，能夠把詩人復雜的情感化為具體而形象的“意象”，從而完成詩的“使命”。總之，吟誦是否成功，主要決定于是否通過聲音真實地再現了詩作所表達的感情。

吐字清晰。

我國傳統的戲曲美學要求演員的歌唱做到“字正腔圓”。吟誦是用某種腔調進行的一種較為自由的歌唱，就歌唱這一點來說，它與戲曲有相似之處，因而同樣可將“字正腔圓”作為吟誦時吐字行腔的一個基本審美要求。所謂“字正”，就是要求吟誦時吐字發音準確、清楚、響亮。諸如聲母、韻母、聲調乃至變調、輕聲、重音、語調等方面，都應注意及之。對拖腔之含復韻母的字還要做到“收字歸音”，即應把主要的韻母拖長，字尾應在臨結束時才收攏。

節奏分明。

節奏是吟誦的“骨架”，對吟誦起著關鍵性的支撐作用。影響節奏的是聲調、詞組(音步)、頓歇、語調(重音)等各項因素。節奏之最重要的本質，是一定長度的“時隔”(或稱“頓”)的回復、再現，從而形成若干個節奏單位(單字或不止一字為一單位)。詩文中第一個節奏單位，其單字或末一個字叫“節奏點”。節奏點要放在哪里，其實就是如何劃分詞組或音步的問題。傳統的吟誦偏重于“音步”，通常遵循“平長仄短”的原則，即節奏點的字如果是平聲，就要吟得長些；如果是仄聲，就吟得短些。

行腔自然。

吟誦是通過有一定腔調的音響來表現的。這種腔調是語言因素和音樂因素的融合與滲透，濃郁的文學性則始終貫穿其中，使得吟誦成為音樂的語言與語言的音樂，有其不同凡響的獨特風貌。吟誦腔調形成的主要原則，是必須以作品內含的思想感情為依歸，而“自然”與否乃是關鍵。只要對作品有了深刻體會，再掌握了一定的方法，吟誦的美妙音響便會汩汩涌出，如行云流水，質樸、天然，其奧妙就在于吟誦的“自然”性質。

三、吟誦方法運用于古詩詞教學的理論依據

漢語的特點。

漢語是單音節語素語言，音節是最小的表意單位，一個音節即對應于一個漢字，單念時每個音節的時值大致相當，這就為造成漢語節奏的音頓律提供了得天獨厚的先決條件。漢民族有重對偶講和諧的審美習慣，組詞時最常見雙音節音步相連、造句時常出現偶句排句，這些“語形”從節奏上看，無不是基于這一特點而給人以清晰明快、靈動有致的美感。漢語又是聲調語言，漢語的聲調有平仄四聲的區別，平聲聽起來高昂平直，仄聲聽起來婉轉低沉，平仄交錯，聲調的高低變化形成音流波瀾起伏的跌宕美，利用聲調的平仄變化，能產生抑揚頓挫、鏗鏘悅耳的美感，形成漢語特有的平仄律節奏。加上漢語語流中服從于表意的停延(聲音的中斷和延連)、重音及語調、語氣的配合運用，共同成就了漢語特有的節律美、音樂美，只見駢散交錯、長短相間、起伏頓挫，“聲轉于吻，玲玲如振玉：辭靡于耳，累累如貫珠”(劉勰《文心雕龍·聲律》)。

古詩詞的特點。

1.古詩詞是一種特殊的詩化語言。

古詩詞是一種與語言的特點關系最為密切的文學形式。人們都承認古詩詞的語言已經不是純粹意義上的自然語言，而是一種特殊的詩化的語言。在創作者一端，是要運用這種語言來凸顯內心直覺，把對世界和生命的感受集中地凝聚在一處吐露出來，于是，就需要采取比生活中的語言更為熱烈、凝練的形式來表現。而從接受者一端來看，古詩詞運用的這種特殊語言無非是力圖從自然語言中剝離出來，用一種形象的、富于韻律的語言，使讀者在瞬間接受古詩詞中的“幻象”，并深刻地留印在腦海里。因此，古詩詞中用形象的語匯所塑造的世界、利用語言的特點所構成的節奏、韻部、平仄以及句式的對偶、排比等，也是為了幫助古詩詞的“幻象”送至讀者的心靈，是通向讀者心靈的橋梁。由此而產生的各種各樣的古詩詞形式，都是為了便于表現個人情感和便于讀者在一瞬間獲得新的感情、喚起記憶的興奮點。所謂“易記憶”則是就接受者而言，成為古詩詞打動讀者的一個重要條件。

2.古詩詞具有一詞多義的特點。

古詩詞的語言往往是一詞多義的，創作者還要通過比喻、修辭、選擇語境等手段來強化這一多義性，往往出現一首詩多種解讀的可能性。中國古詩詞的多義性具有雙關義、情韻義、象征義、深沉義、言外義等特征，古詩詞語言的多樣性使得古詩詞滲透著詩人復雜的情感和意味，而讀者在閱讀的時候，也會因為生活經驗、思想境界、心理氣質、文化修養的不同，而對其產生不同的體會。因此我們說，古詩詞語言的多義性所帶來的內涵的不確定性和理解的主觀性與音樂內涵的模糊性和主觀性有很大的相似。正是古詩詞的這種特點，使得它更適合表達人類內心模糊朦朧的情感世界，人的復雜多變的內心情感也只有通過古詩詞語言才得到更好地抒發，這也許就是為何“言之不足”，故而要“嗟嘆之、詠歌之”的緣故。

3.古詩詞語言具有獨特的音樂美。

中國古詩詞的韻律是依據漢語的特點形成的。在追求古詩詞的節奏韻律上，它既與西方古詩詞有共同的特征，又具有自身的特點。在古詩詞的節奏方面，漢語語音不像西方某些語言的語音那樣有明顯的長短區別，因此，中國古典古詩詞不是通過揚抑格體現節奏，而是通過四言二二、五言二三、七言四三的音節組合和平仄、押韻有規律的重復形成節奏，并且通過其特有的平仄、音調的起伏、押韻和雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞的運用取得音調的和諧。從古詩詞韻律形式的抑揚頓挫，我們可以窺見音韻滲透著音樂的和諧美，在音樂的風格、表情音調中，同樣可以看到語言音調對音樂形式的影響。

生理學和心理學依據。

吟誦是眼、口、耳、腦并用的一種智力活動。它是言語視覺分析器的活動、言語運動分析器的活動、言語聽覺分析器的活動和大腦中樞協同活動。一個正常人吟誦的神經過程路線是這樣的：文字符號反映到眼睛的視網膜，引起神經興奮，由視神經傳到大腦的視覺區，然后再傳到角回區、威爾尼克氏區、布羅卡氏區的相應的運動中樞，便引起唇、舌、喉等處肌肉的活動，從而發出聲音。同時大腦又對內容進行著積極的理解。簡單說來就是經歷了視覺——大腦中樞——發聲——聽覺中樞——大腦中樞這樣一個過程。吟誦經過兩次反射，運用了多種器官。在記憶中把眼看、耳聽、手寫、口念等感受器一起參加，比單看或耳聽的記憶效果好。在學習中，充分調動人腦視覺中樞、聽覺中樞、語言中樞、運動中樞等各個部位的積極性，協同記憶，對于提高記憶質量效果顯著。

四、吟誦運用于古詩詞教學的價值

兩個突破。

1.教學模式的突破。

教學是一種創造性活動。選擇與運用教學方法和手段要根據教學的實際情況來考慮。沒有萬能的方法，只依賴于一兩種方法進行教學無疑是有缺陷的。常言道：“教學有法，但無定法。”幾十年來，語文古詩詞的教學以采用言語傳授法為主體，間或輔之以畫面，教學模式上僅僅停留在老師講、學生聽這個模式上。而將吟誦運用到古詩詞教學中是對舊模式的繼承和創新，是一項“無定法”式的突破。它既保留了講授法的優點，又創造了“講吟視聽”四位一體的新模式。特別是在加強吟誦的情況下，在老師娓娓動聽的描繪中，聲情并茂的吟誦里，層層深入的引導下，將會使教學效果事半功倍，這種突破應該說有較強的實用價值。

2.不同學科相融性的突破。

自古以來就有“隔行如隔山”之說，學科之間的界限更是涇渭分明。學科教學各有各的方法、套路和步驟，而且大都互不相干。新課程標準強調要“注重跨學科的學習”，吟誦藝術突破了不同學科的界限，可以說是文學與音樂的“聯姻”，它把兩門學科有機相融，以詩、樂相結合，使學生在樂曲的氛圍中、遐想里加深了對古詩詞的理解和記憶，豐富了語文課的教學手段。

三個有助于。

1.吟誦有助于激發學生學習古詩詞的興趣。

教育心理學認為，興趣是激發學生學習動機的最現實、最活躍的因素。濃厚的興趣可以培養學生的求知欲，激起他們強大的學習動力，促使他們頑強拼搏，努力學習。學生有了飽滿的學習興趣，便會對學習產生強烈的需要，積極、主動地投入學習，不再感到學習是一種負擔，所以說，興趣是最好的老師。因此我們應該以趣激情，引導學生走進古詩詞，找到學生對所學古詩詞的“興奮點”，達到“課亦始，趣亦生；課進行，趣漸濃；課結束，趣猶存”的境界，切實激發起學生學習古詩詞的興趣，得到學習古詩詞的樂趣，真正地提高古詩詞的教學水平和質量。

2.吟誦有助于培養學生的語感。

所謂語感，是一種對語言文字情緒性、情感性的直覺領悟能力，包括語音感受、語義感受、語言感情色彩的感受等方面。其本質是對語言文字的一種正確豐富的了解力。呂叔湘說：“語文教學的首要任務是培養學生各方面的語感能力。”②葉圣陶認為：“語言文字的訓練，我以為最要緊的是訓練語感，就是對于語文的敏銳的感覺。”③吟誦，不僅僅是活躍課堂和調動學生的學習熱情，也不僅僅是課堂教學中的穿插，更重要的是，它讓學生充分地占有學習時間，讓學生得到充分的語言訓練和技能訓練，充分地感悟文章的魅力，領略文章情景交融、情理交融的藝術境界，體會文中的言外之意、意外之情。因此，吟誦不失為培養語感的一條重要途徑。

3.吟誦有助于提高學生的審美情趣。

培養正確的審美觀點、健康的思想情感和高尚的藝術趣味，使學生具有良好的審美情趣，實現人格的完美和靈魂的和諧，既是進行審美教育的重要任務，也是語文素質教育的重要任務。古詩詞審美教育的內容，不同于政論的演繹、歸納，也不同于邏輯的推理、判斷，而是寓教育于美的想象中，通過美的形象喚起學生的情感和共鳴。以美感染學生的情緒，啟發學生的心智，引導學生由感知美入手，到欣賞美、熱愛美，最后創造美。吟誦是以聲情兼備的獨特方式，創造性地再現作品，還原生活，拉近與古人的距離，與之息息相通，與之心靈相融，實現讀者對作品的感知、理解和體驗。

五、吟誦在古詩詞教學中運用的方法

發揮課堂教學的主導作用。

1.加強“范吟”感染。

教師“范吟”具有良好的直觀教學效果。周慶元說：“所謂直覺性，就是在審美的過程中，審美主體對審美對象產生直接感覺和感受的特征。”④就是說，在審美過程中，人們憑借直覺獲得美感，而這種“不涉理路，不落言筌”的直覺性就是審美的特征。對于那些精粹的美文美詩，尤其要多用“范吟”法，發揮語言的直觀作用，做到聲情并茂、感染學生。教師恰到好處的吟讀對學生會產生極其重要的影響。

2.引導學生展開思維的翅膀。

聯想與想象是吟誦感受體悟古詩詞中一對思維的翅膀，最重要的思維方式。聯想是由當前感知的事物而回想或推想起另一事物的認識活動。聯想的經典法則是古希臘的心理學家亞里士多德創立的，一般包括接近聯想、相似聯想和關系聯想等。⑤在吟誦古詩詞中，聯想具有幫助學生生成形象、深化形象，以此來深刻感受詩文的意蘊，體會作品的藝術魅力的功效。如“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。詩人的創作運用了相似聯想，吟誦時也需用這種聯想來感受詩文之美。

發揮課外活動的輔助作用。

第一，發揮學生的潛力，鼓勵學生在充分理解詩詞意境、作者情懷的基礎上，根據自己的理解，套用現成的曲調或是自行譜曲吟唱詩詞。第二，組建校詩詞吟誦隊、班級詩詞吟誦“興趣小組”，在校園內營造詩詞吟誦的濃烈氛圍，調動學生詩詞吟誦與創作的積極性和主動性。第三，將學生優秀的詩詞習作推薦到校園廣播電臺播放或校刊上發表，提供給學生展現自我的平臺，激發學生詩詞創作的熱情。第四，開展校內詩詞吟誦比賽，提供張揚學生個性的舞臺。通過比賽，激發學生的好勝心，調動學生提高吟唱技巧的欲望，在吟誦會上邀請專家擔任評委進行點評，促進參賽學生吟誦技巧的升華。第五，除了舉辦專門的吟誦會外，還可在校內的文娛活動或匯演中安排詩詞吟誦節目，讓詩詞吟誦成為日常校園文化生活中的重要一部分。

六、吟誦對語文教師的要求

提高文學素養。

不可否認，語文教師隊伍中有不少人是不太懂古詩詞的。很難想象一個缺少文學素養、缺少感悟的語文教師能把語文課上出聲色、上出精彩來。相反一位文學功底深厚、充滿詩意的教師，會引領學生進入文學的殿堂，在潛移默化中提高學生的文學素養。那么教師如何才能提高自己的文學素養呢?第一，多讀一些古詩詞作品，增加感性認識。可以選擇讀一些比較好的古詩詞文選本和詩詞鑒賞辭典，增進對古詩詞語言的感受能力、鑒別能力和審美能力。第二，多讀一些古詩詞理論，增加理性認識。可以找一些介紹詩詞格律、技巧、方法的書來讀，尤其要看一些西方現代詩學、美學和文學批評方面的書，懂得運用一定的理論和方法去分析古詩詞作品。第三，擴大知識面，熱愛新生活。古詩詞是人寫出來的，對古詩詞有感受，首先要對生活有感受。一個不熱愛生活的人是絕對不會熱愛古詩詞的，也不會理解古詩詞的精細微妙之處。

轉變教學觀念。

教學改革，觀念先行，教學觀念的落后又決定了教師的教學行為、教學模式和教學手段等。在古詩詞的教學方面，不少教師過于看重古代漢語知識體系的特殊規律，認為學生不能像學現代文那樣去完成學習任務，因此不厭其煩一字一句都不放過地串講加上層次、段意、中心、特色等方面面面俱到的文本分析，學生則按部就班地接受，只求牢記，不用思考，這樣一來，古詩詞教學就成了簡單的機械操作，課堂氣氛沉悶不說，這種教學方式也很難讓學生走進古詩詞、品讀鑒賞古詩詞、領會古詩詞的精義、與詩人產生情感共鳴，獲得獨特的審美體驗就更無從說起。在運用這種稱之為串講的教法時，學生一般都處于被動接受的學習狀態，因此，教師應該轉變陳舊的教學觀念，要明確古詩詞語言精練，內涵豐富，意味雋永，很多詩句只可意會不可言傳。課堂教學要做的是架起一座通向詩境的橋梁：解決疑難字詞，粗通大意，激發閱讀興趣。至于對詩意的深入理解和感悟，對把經典詩文的精華內化為自己的素養，則需要學生自己來完成。教學過程中必須充分發揮學生的主體作用，讓學生主動地學習，這是每一個教師都要遵循的教學原則。

結 語

由現階段古詩詞教學現狀可以看出，如能在語文教學中探索一些古詩詞教學的新方法，既能適應新課程標準的要求，又能激發學生學習古詩詞的興趣，促進學生自主學習，對學生古詩詞閱讀能力的提高和語文課程改革的實施具有實踐意義。本文所探討的“吟誦”是在認真總結傳統經驗的基礎上，繼承和發揚傳統語文教學中符合學生認知規律和文學素養發展規律的教法。讓學生的古詩詞學習從吟誦開始，在教學中啟發學生自主學習，自行探究，切實提高學生閱讀、品味、欣賞古詩詞的能力。

注 釋：

①郭沫若為洪深《戲的念詞與詩的朗誦》所作的序，中國戲劇出版社，1962年版。

②③轉引自李海林：《言語教學論》，上海教育出版社，2000年版，第309頁。

④⑤周慶元：《中學語文教育心理研究》，湖南師范大學出版社，1999年版，第110頁，127頁。

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(作者為廣東機電職業技術學院講師、碩士)

編校：施 宇