論龔賢的山水畫藝術

摘要：龔賢作為明末清初“金陵八家”的代表人物，關于他是否屬于“金陵八家”的爭論，已不是影響他成為一代宗師的因素。他深受文人畫思想的影響，是其早期山水畫藝術的主要師承，也是他創作的根基。但他又能夠擺脫文人畫的思想束縛，上追五代北宋山水畫之意境、筆墨技法及注重深入自然觀察寫生的傳統，將元畫意趣和宋畫理學融會貫通，創作出了渾淪雄厚、幽邃蒼潤的繪畫作品。完成了從“白龔”到“灰龔”再到“黑龔”的風格轉變。他是站在整個山水畫藝術發展的高度，既有對南派藝術的學習，又有北派藝術的影響，繼往開來，開創出一個新的時代。

關鍵詞：繼承 創造 影響

龔賢，明末清初山水畫壇上一個成就卓著的畫家，創作出了前代任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、豐郁而富有奇趣，讓人感覺到他那寧靜淡泊，致高致遠的人格，以及渾淪蒼潤的美學思想，拓展了明清山水畫的獨特之精神境界，實現了精神與自然山川的和諧統一。

龔賢與“金陵八家”之關系

“金陵八家”作為清初山水畫壇上的一種繪畫風格，尤其以龔賢的成績最為突出，面貌也最為鮮明，使之成為“金陵八家”之首，甚至成為“金陵八家”的代名詞。雖然尚有高岑、鄒喆、吳宏、樊圻、胡慥、謝蓀、葉欣，甚至包括陳卓、張風、王概、武丹、高遇等風格契合者，但金陵畫派在明清山水畫壇上稱得上大師的人物唯推龔賢。但是關于“金陵八家”的說法，無論是在人員構成上，或是在其風格與影響上，都存在這樣或那樣的說法，爭論不一，大體概括為：其一，八家之首位的畫家是誰；其二，八家的具體人員指向或含義。其中周亮工和張庚的記載爭議最大，中心焦點就聚集在龔賢與陳卓之爭上。

對于以陳卓為首的說法則以周亮工為主提出的；以龔賢為首的說法是以張庚為主提出的。以陳卓為首說法則以“八家”的繪畫風格雖各有千秋，但其水平卻基本上一致為由。他們否認龔賢，皆因為他那渾淪、雄厚、蒼潤的風格截然不同于其他幾家，如果列為一體則實為不妥。也正是這樣的成就和影響，把龔賢列為“金陵八家”之首，為更多的人樂于認可的說法，包括在一些高校的史論教材上也把龔賢列為“金陵八家”之首。使得“金陵八家”的藝術在龔賢藝術光輝的照耀下，在清初的畫壇上成為一支聲譽鵲起的繪畫流派。

“金陵八家”自清初開始就因所列之人而起爭議，明末清初張庚指出的“金陵八家”是指：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等八人的合稱。他們的繪畫題材和風格不盡相同，因聚居金陵，皆有一定的時譽(以龔賢最著)故稱，見清代張庚《國朝畫征錄》；另指“陳卓、吳宏、樊圻、鄒喆、蔡霖淪、李又李、武丹、高岑”為“金陵八家”，見乾隆《上元縣志》，但多以前者為準。①有學者也對“金陵八家”進行了深入的研究，其中陳傳席先生的研究可謂是資料詳實。他從歷史資料上找到了“金陵八家”的不同說法，其中周亮工和《上元縣志》的都以陳卓為首的說法，頗得陳傳席先生的認同，而張庚的《國朝畫征錄》以龔賢為首的說法則被認為是漏洞百出。本文只以龔賢的山水畫藝術成就、藝術風格特色以及對后世山水畫藝術的影響為研究對象，對龔賢作為“金陵八家”之首的看法予以認同來讀。

“不難看出，‘金陵八家’的畫風在清初以‘南宗’為尚的風氣下，獨樹一幟，亦是清初金陵畫壇的重要代表。”②無論是周亮工、方文，抑或是張庚之輩，對“金陵八家”都應放在一個大時代的背景下對比和衡量。其實，“金陵畫派”各家都能讓當時的一些大收藏家所關注，只不過更多的人關注到了龔賢的繪畫作品。龔賢以其筆墨蒼潤渾厚、意境清雅幽深，使觀者有可觀、可行、可游、可居的真實之感。以那種糅萬壑于方寸，積宇宙陰陽于筆墨的境界意韻，能為后人所推崇和繼承，也使得以龔賢為首的金陵畫派的影響力迅速傳播開來。

其實對于“金陵八家”我們不必過分去追求它是具體的哪幾個人，也不可能有最終的唯一答案，但我們卻可以在這樣的不休的爭論中，更加明顯地關注到龔賢“黑龔”山水畫藝術的磅礴、幽深的意境美。正如“揚州八怪”也是如此，提起“揚州八怪”，大家不約而同地都想到鄭板橋和他的竹子。其實金農也是一個在藝術成就上不亞于鄭板橋的大師。但在普通大眾的腦海深處，恐怕“揚州八怪”就是指鄭板橋了，他就是“揚州八怪”的代名詞。“金陵八家”也有著如此相似的地方，只不過其他的幾位藝術家在龔賢“黑龔”山水面貌的后面被掩蓋得嚴嚴實實，但這些都不能否認“金陵八家”或是“金陵畫派”在清初畫壇上的貢獻和影響。只是龔賢的藝術在相比之下更是鶴立雞群，標新立異，以至于放在“金陵八家”之列中，顯得格外扎眼，深不可測，有高處不勝寒之感。

無論前人怎樣去評價看待龔賢與“金陵八家”的關系，都不能改變龔賢所創出來的藝術成就，也不能改變他在“金陵畫派”的地位和深遠影響力。原本“金陵畫派”可能在清初畫壇默默無聞，甚至淹沒在風格形式多樣的畫壇長河之中，但是這個畫派有了這樣一位大師的存在，從而改變了“金陵畫派”在這個時期畫壇上的地位與影響。

龔賢藝術的傳承

龔賢藝術發展的過程，經歷了一個由文人畫入手，然后回歸到宋畫風格的軌跡道路，最終完成了“白龔”到“灰龔”再到“黑龔”的風格遞進嬗變。他早期首先接觸到的文人畫傳統，尤其是在董其昌門下的學習，可謂是龔賢啟蒙階段的訓練。上追董巨風格以及后世的米氏風格，元代黃公望、倪瓚、明代吳門沈周、華亭董其昌等一脈傳承，這些思想在他的《云峰圖》題跋中明顯表露出來。隨著龔賢對“南派”山水畫藝術的不斷學習與研究，逐漸意識到文人畫藝術的游戲性，是一種純筆墨意趣的游戲；并重新發現被文人畫所排斥的宋人山水畫藝術的意韻境界。他的作品中充滿著天光、水汽和空氣，經營著一個“可登、可涉、可止、可安”的意境。宋人山水畫中的丘壑，在筆墨和意境的表現力上的穩沉靈動，更符合龔賢對于山水畫藝術創作的“可登、可涉、可止、可安”的境界，而且宋人追求理學的精神，完成了把自然界內在的聯系和藝術家主觀的藝術思維合二為一，實現了天地之大美與心神交融的默契。再者龔賢所創造的藝術境界，也符合五代、兩宋時期山水畫所創造出來的古代山水畫藝術的一種境界之美，真實的、超凡脫俗的、理想的，甚至有些唯美主義的傾向。

雖然龔賢的山水畫藝術是在文人畫傳統的熏陶下步入山水畫藝術殿堂的，但把他的作品放在宋元之間進行風格比較，仍然明顯地看出其近乎于宋人繪畫風格，而遠于元人畫風。“但以‘四王’為正統的清初畫壇，舉國上下幾乎都是黃大癡、倪云林、王蒙及文征明、董其昌等所謂的正宗統派。這些畫家雖然也師法五代、宋代的畫法，但十分注意松化、柔化，最終表現出來的仍是元畫的‘體’，即把宋畫元化，這在‘四王’畫中表現得最為明顯。”③龔賢的山水畫更具有“元畫宋化”的面貌，即汲取元代繪畫的意趣特點，融合在宋代繪畫傳統之中，形成二者兼具的風格。也使他的繪畫超越文人畫狹隘的門戶偏見，回歸傳統山水畫大美之境界。他吸取了文人畫傳統的優秀精華尋找到宋畫的恰當切入口，進而扎根下去，才會有晚期的卓爾不群，凌駕于其他金陵畫家之上的成就。從而，也印證了他的《課徙畫稿》、《畫訣》及《畫說》的畫石之積墨用筆之法，也可以看出他在吸取歷代優秀畫家的精髓，乃為集大成者，并用畢生所追求的墨法使中國藝術從清晰化走向樸素、含蓄、單純之路。

對龔賢繪畫評價

龔賢一生交友既有詩人，又有戲劇家、收藏家，也有畫家，每個人都給予他很高的評價。程正揆論畫道：“畫有繁簡，乃論筆墨，非論境界也。北宋人千丘萬壑，無一筆不減，元人枯枝瘦石，無一筆不繁。予曾有詩云：鐵干銀鉤老筆翻，力能從減意能繁。臨風自許同倪瓚，入骨誰評到董源?悟此解者，其惟半千乎!”④又如查士標題龔賢冊頁：“昔日人云，丘壑求天地所有，筆墨求天地所無。野逸此冊，丘壑筆墨皆非人間蹊徑，乃天劈大文章也。”⑤如此美譽證實了龔賢卓絕不凡的山水畫藝術。

龔賢提出了筆、墨、丘壑來實現氣韻生動，也是對謝赫六法論的進一步發展，同時又兼容并蓄了南北兩派的優點。正如周二學《一角編》所載“必思一出人頭地丘壑，然后續成，不然便廢此紙亦可。”正是龔賢對五代北宋繪畫的細心研究和揣摩，終于使自己在用墨上達到了一個歷史的頂峰，用一生的精力在墨法上開創出一個新境的。《過云樓書畫續記·續畫類三》有一段文字記述他的墨法如下：“半千之所以獨有千古，更在墨不必加破筆，不必加勒，而陰陽明暗前后遠近，眉目以清，蹊徑分明。其積墨者然，淡墨者亦然。故濃而不膩，厚而不滯，淡而能蒼，秀而愈神，品奇逸韻不易追蹤。”⑥這些都說明龔賢的山水既有北派的雄沉深厚，又有南派秀潤靈動之態。

當然也有站在“四王”正統立場之上的人，其中的王原祁就是站在董其昌所倡導的“南宗”文人畫的立場上，對“金陵八家”的繪畫大加貶責。正如他在《雨窗漫筆》中所說：“廣陵(揚州)白下(南京)，其惡習與浙派無異。有志筆墨者，切須戒之。”無論是張庚的誤讀，抑或是王原祁的橫加指責，確實從客觀上降低了他的歷史地位，但這種定性與評價與歷史的評述相比不具有說服力。我們應該將龔賢和“金陵八家”放到更大的時代背景中去看待，不應局限于金陵或具體的八個人身上，而應從這一時期大時代風格上去著眼，以求能獲得一個更加全面客觀、公正、真實的龔賢形象和對其藝術成就的評價。

龔賢的山水畫代表了清代畫壇的成就，他所創造出來的藝術風格與成就，對以后的山水畫藝術發展產生了非同尋常的影響。相對于“八股文”式的“王畫”，他完成了一里程碑式的嬗變，完全改變了逸筆草草、寥寥數筆，只重筆墨情趣的文人習氣，也改變了處于僵死單一狀態的畫壇格局。其墨法、筆法嫻熟豐富；在意境營造上則幽邃寧靜。同時繼承了宋代繪畫“師造化”的優秀傳統，兼顧南北畫派的精華，在院派繪畫與文人山水畫之間，準確地找到一個切入點，最終形成了自己獨特的繪畫風格。

注 釋：

①沈柔堅主編：《中國美術辭典》，上海辭書出版社，1998年版。

②呂曉、宋力著：《中國山水通鑒——鐘山煙云》，上海書畫出版社，2006年版。

③《陳傳席文集》，河南美術出版社，2001年版。

④劉墨著：《中國名畫家全集——龔賢》，河北教育出版社，2003年版。

⑤鄔建、白聯晟編：《賈又福山水畫工作室教學實踐》，河北教育出版社，中國藝苑出版社，2005年版。

⑥徐英槐：《中國山水畫史略》，浙江大學出版社，2003年版。

(作者單位：鄭州師范高等專科學校)

編校：張紅玲