藝術空間在平面設計中的展現

空間的概述

空間是物質的一種存在形式，是指物質存在的廣延性。《辭海》中就對空間一詞作了這樣的解釋：運動著的物質的存在形式。空間不是別的，是物體與物體之間的距離、方向和大小關系。古希臘人心目中的空間實際上就是物體的位置、距離、范圍和體積。空間與我們的生活息息相關。對空間的關注較早在《淮南子·齊俗訓》中就有“往來古今謂之宙，四方上下謂之宇”之說。在老子《道德經》中記載有“埏埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用，故有之以為利，無之以為用”。這段話是說拍擊陶土泥制成器皿，器皿留有中間的空處，才有盛放物品的用處。開鑿門窗建造居室，居室有了門窗四壁之間的空隙才有讓人出入居住的用處。這段話直觀形象地描繪出人類賴以生存的場所——空間，反映了古人對空間的認識。

由此可見，對于空間的認識，從原始人的把空間觀念僅僅停留在對各個具體空間區域的感性認識到先秦哲人老子關于“空間”辯證的、理性的認識，再到人們從不同的事物中歸納出空間的共同特征，直至人們由具體的空間存在而產生無限遐想的空間感受。這一過程是比較漫長的，也是在不斷進步的。反映社會的藝術作品，對空間的恰當表現顯得尤為重要，由此，也就形成了藝術空間。

藝術空間

在人類的造型歷史上，空間一直起著非常重要的作用。一部人類的繪畫史，也可以說是一部人類對其所處空間的認識史，也就是空間的視覺經驗的歷史，而在人類整個造型文化的演變過程中，是一個不斷探索藝術空間的過程。

在現實中，藝術可以在各種層面實現自身的功能，尤其是自身的藝術空間方面能表現出獨特的視覺效果，那么，藝術作品無疑就成為對某種空間的試探。因此，對藝術空間的探索，也就是對空間的一種藝術探索。

諸多藝術形態都會涉及空間，繪畫、平面設計、雕塑等都會在不同程度上展現自身的空間，人們可以談論音樂空間，但顯然，這里并不是指音樂的音響所達到的空間范圍，而是樂音在人們腦海中形成的某種意象。繪畫的空間，也不是指繪畫(畫紙、畫布、畫框等)本身在實際空間中所占有的體積，而是畫面中的形象所表現出來的空間，是一個虛擬的空間。就此而論，平面設計所呈現的空間也是虛擬的。設計作品可以創作出一個輝煌的教堂，或者宏大音樂會的場面，能夠展現一定的空間。我們認識空間，并在畫面上形成一定的空間感，那么我們努力所做的就是制造空間幻象。我們看到的世界，僅僅是世界在我們的視網膜上形成的影像，如果置于眼前的畫面也能夠形成這樣的影像，那么，空間的幻象就會形成。于是，準確的形象描繪、透視方法的運用、逼真的色彩、富有真實感的光影等都成了藝術家制造空間效果的重要手段。

藝術空間的特點

繪畫作品所展現的空間吸引著人們，使人們忘我地進入畫中，并將畫中世界當作可以在其中自由活動的空間，這時，觀者猶如身臨其境。在平面設計中設計師可以用很小的空間展現出廣闊的視野；用空虛來表達豐富；用殘缺來表達圓滿……因此，藝術空間并不完全等同于客觀空間，而是具有自身獨特的價值。根據海德格爾的觀點：“藝術空間就是我們可以感知到的包圍形象的空間、形體所包涵的空間和空虛的游戲”，那么藝術空間具體都有哪些特點呢?

首先，藝術空間營造的基礎是客觀空間。藝術空間是藝術家對現實空間識別和理解的產物，是客觀空間在藝術作品中的具體表現。美籍德國學者阿恩海姆在談到繪畫的本質時指出人們對繪畫的把握，先是感官對外部世界的感覺，繼而是視覺和大腦理性思維活動對經驗的加工，隨后又是經驗和思維在記憶中的儲存。隨著人類感性經驗的不斷豐富和理性思維能力的不斷提高，人們對包括藝術空間在內的整個藝術創造將是無窮的。

其次，藝術空間不是對客觀空間的直接模仿，它運用了一定的媒介物和方法對視覺所看到的物體做進一步的加工。藝術家運用一定的媒介物，通過變形、傾斜、重疊等藝術手段和方法在作品中表現現實空間中的物體，這就是對現實空間的加工。這一點正如我國清代大師鄭板橋所說：“手中之竹又不是胸中之竹。”藝術家用他靈巧的手使視覺中的對象在筆下發生多次變化才創造出了雖然偏離客觀對象，卻更符合人的審美需求的藝術作品。

再次，藝術空間可以帶給人們無限遐想的空間感受。藝術作品通過一定的藝術表現手法給人們帶來強烈的視覺效果，從而產生無限的空間感受。譬如，當人們看到一幅美麗的森林畫面，就能夠很容易想象到它欣欣向榮的生機與一望無際的遼闊，讓人心曠神怡，給人以美的享受。所以說，藝術空間帶給人們的空間感受是耐人尋味的，是任何空間都無法比擬的。

最后，藝術空間的創造不能依賴于對現實的模仿和對前人創造形式的表現，而應依靠對媒介物的理解和技巧的掌握。在藝術作品中創造立體的或具有立體感、深度感的空間，則依賴于媒介物的多樣性和空間創造方法的多樣化。立體派雕塑大師阿荃平科關于虛的空間與“實的面積”之間的關系問題有他獨特的見解。他把形體單純化和簡化為各種幾何圖形，運用“凹面形體”和“穿孔”等豐富和發展了西方雕塑的表現技巧。

藝術空間的豐富展現

藝術空間是充滿了各種形狀的變幻莫測的神秘空間，是可望而不可及的，這種藝術空間是基于現實空間結構的一種空間想象，它是被重新組織的一種空間感受。阿道夫·希爾德布蘭德說：“為了其目的，繪畫的呈現中包含著對這種空間概念的理解，而這點則完全通過藝術家呈現的諸種因素所取得。”藝術空間是各種造型藝術的基本表現形式。

無論建筑、雕塑、繪畫、書法與平面設計中，藝術空間的運用都是必不可少的，具有重要的作用。以下由對園林、中國畫、書法的分析來看藝術空間運用的豐富多樣性。

園林中的藝術空間。中國江南園林的設計十分講究空間關系，空間上的對比變化均因地而異，變化豐富，有的以虛代實，例如用水面倒映襯托園林；有的以實代虛，例如在墻體上開漏窗，透過漏窗可隱約看到窗外景物，使園林空間拓延、透靈。漏窗的運用，使空間流通、視覺流暢，在空間上起到了互相融合、滲透的作用，豐富了空間層次，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。

藝術空間在書法中同樣具有重要意義。書法是中國傳統視覺藝術，書法美的表現形式可分為兩個方面：一是線條連續運動的軌跡，二是線條營構的空間及線條之外與之相呼應的空間效果。書法藝術利用黑白灰對比來體現空間層次性，墨色的濃淡漸變，在視覺上不僅體現平面上的輕重之感，也呈現垂直方向上的程度差別，使得書法具有了立體空間的特征。墨線與其周圍空間相輔相成，更能突出體現出書法的藝術空間。

各種藝術空間在具體的藝術形式中都有其不同的特點與體現。同時，也表明了藝術空間的重要作用。

平面設計中藝術空間的特點

在平面設計作品中，藝術空間是作品的重要組成部分。設計師非常重視平面設計作品中藝術空間的表現，并且許多優秀的平面設計作品也能夠恰如其分地體現藝術空間耐人尋味的主題意境。

平面設計作品的表現需要藝術空間的營造。平面設計的藝術空間是在既定的一個平面上將諸多的視覺元素(圖形、文字、色彩、各種點線面)進行最佳的傳達性空間定位，是一種具有個人風格和藝術特色的平面設計的方式，它在傳達信息的同時亦產生感官上的美感。

平面設計中的空間雖然具有藝術空間的一般特性，但更具有它自身空間的特殊性。藝術空間在平面設計中表現得更為突出，在作品中，聯系起來的視覺主題形象和周圍的其他元素相組合能表現出強烈的視覺沖擊力和凝聚空間。平面中的藝術空間，感覺像是畫面中存在一種流動的空氣。而畫面中的構成要素，被藝術空間中無形的“氣”協調地聯系在一起，表現出一種靈性的空間感覺，如同水墨畫一般神秘、莊重。平面設計中的藝術空間，是協調各元素相互之間層次和關系的紐帶，是各類視覺元素張弛舒緩之處，是美的精華所在。同時，一件優秀的設計作品，不僅要傳達信息，還要啟發觀者產生一定的聯想，作品中藝術空間所能產生的緊張與放松，有張有弛的心理感受，恰恰會使觀者有時間去聯想，可以產生神秘感，通過空間這種無聲的停頓，盡可能激發觀者的藝術想象力，去挖掘潛藏的信息，這樣就實現了交流，也達到了信息傳遞的深層目的。

平面設計中的藝術空間，可以產生更多的聯想，釋放更多的美感，引發更豐富的想象空間。也正是由于它的襯托，才使視覺得以集中，主題得以充分展示，并加強了間隔醒目的視覺效果，從而感覺到畫面中空氣的流動，給讀者帶來美的享受。

參考文獻：

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6.阿歷克斯·伍·懷特著，黃文麗、文學武譯：《平面設計原理》，上海人民美術出版社，2005年版。

(作者單位：河南教育學院藝術系)

編校：張紅玲