淺論數碼藝術與傳統藝術的傳承

數碼藝術與傳統藝術的傳承，這個問題并不值得爭論，因為無論是哪種藝術和設計都離不開滋養它的土壤——傳統藝術文化。但是數碼藝術發展到今天，這個問題不得不深入地探討了，雖然在學術界可以毫無疑問地肯定傳統藝術是絕對不可以摒棄的。傳統藝術文化是人類精神文明的成果，是集一切古今偉人的智慧和結晶。但是在今天看來究竟數碼藝術無視傳統還是必須繼承，卻有著時代的背景和不可回避的現實問題。

一、數碼藝術的快速發展

數碼藝術經過短短數年的發展取得了巨大的成功，但是也遭遇了各種問題。數碼藝術設計幾乎涵蓋了各種設計藝術形式。無疑數碼藝術是成功的，從美國蘋果公司推出桌面排版系統開始數碼設計便一發不可收拾，在計算機還沒有普及的時代，我們就感受到了數碼藝術的魅力。從20世紀80年代的《小蝌蚪找媽媽》到今天的CAD輔助設計技術的成熟，數碼藝術設計涉及更廣的建筑設計、環境藝術設計、工業產品設計、游戲設計等不同的領域。數碼藝術的發展異常迅速也導致了一些問題的產生。一種藝術的發展需要經過反復的思考和斟酌，但數碼藝術由于數碼設計軟硬件更新和技術的提高，還來不及思考和斟酌一種新的形式又產生了，所以數碼藝術的缺陷也就產生了。

1、目前的數碼設計最重要的問題在于很多的數碼作品只注重視覺沖擊效果而忽視了其內涵。而后現代主義時期的網絡時代是信息高速流通的社會。人們對于工作效率的要求更加苛刻，一個數碼藝術設計的周期只有短得可憐的時間來設計。這樣的設計要想成為永恒是非常困難的。所以我們可以如數家珍地談論大師們的藝術作品，就像每個人都知道《蒙娜麗莎》一樣，但是卻很少有幾幅數碼藝術作品能夠讓人回憶。

2、數碼藝術的純商業性導致數碼藝術的美學地位不好，眾所周知若與金錢扯上關系，那么它就不那么受尊重了。數碼藝術是源于計算機輔助設計和輔助制造的，從誕生以來就是依靠商業來發展，也正是由于大量的商業需要才使數碼藝術的發展如此迅速。人們的審美觀念是繼承傳統藝術的審美觀念的。由于數碼藝術的功利性太強，不可避免地導致批量拷貝從而使藝術欣賞價值降低，

3、數碼藝術抄襲嚴重，缺乏創新。網絡時代的信息傳播極為方便，只要原創作品發布到網絡很快就會出各種山寨版本流傳。利益的驅使也是數碼藝術抄襲成風的一個重要原因，有人以利益為先，抄襲不僅可以降低設計成本也可以降低銷售的風險。所以非常多的數碼藝術設計都更愿意去臨摹別人的設計。這將會是制約數碼藝術發展的瓶頸。

二、傳統藝術的重要性

中國是一個非常注重傳統的民族，注重藝術的傳承就如同中國武術一樣。有很多的民間藝術都是經過幾代人的集合，而流傳至今的，對于這樣的注重傳統的民族，其傳統藝術文化對當代藝術的影響是可以想象的。那么就數碼藝術而言，傳統藝術對數碼藝術的重要性有哪些呢?

1、傳統藝術的發展幾乎涵蓋了整個人類社會，在其漫長的發展史中，它是人類以往智慧的結晶，偉大的藝術家都是歷史上的大智者。數碼藝術的創新就應該從傳統藝術賞析中汲取精髓，從中找尋創作的靈感。只有這樣數碼藝術才有豐厚的文化浮現和內涵，人們對傳統藝術的審美觀逐漸轉移到現代的數碼藝術上來。如果要改變人們的審美觀念，來適應商業化的數碼設計是非常困難的，只有數碼藝術融入傳統的藝術的東西才會更符合人們的審美觀，數碼藝術才會有更多的觀眾，數碼藝術作品才會更加具有美學價值。

2、傳統藝術代表了人類的精神層面傳達了一種社會的思想道德，這對數碼藝術的發展也是至關重要的!

傳統藝術在其發展過程中剔除了那些不良的思想，反應出來的大都是當時社會積極的思想和倫理道德。數碼藝術應該從本身尋找突破口，融合更多的傳統藝術的文化道德觀念，無論是設計者還是數碼藝術作品中都應該更重視傳統藝術方面的價值。

3、可以預見，不遠的未來虛擬現實將會成為數碼藝術中一個非常重要的分支，這個數碼藝術的形式更加需要傳統藝術的支撐，數碼藝術發展得越快越遠，傳統藝術的重要性就越加明顯。

三、數碼藝術如何繼承傳統藝術并發揚

數碼藝術的未來發展必定離不開傳統藝術與之融合，但是二者怎樣才能有機結合，相互促進發展呢?我想數碼藝術并不能僅僅簡單地將傳統藝術的一些內容用電腦技術表現出來就算是二者的有機結合了。如果只是這么簡單地拼湊到一起，數碼藝術和傳統藝術仍然是各行其道，不能產生相互促進的作用。數碼藝術繼承并發揚傳統藝術有其前提條件，只有做好了前期準備工作數碼藝術才能夠自然而然地將傳統藝術繼承過來，并相互促進發展。

首先，必須提高人們(欣賞者)的意識。經濟與技術的發展致使網絡在全民范圍內普及開來，微型計算機能夠完成各種數碼藝術的設計和傳播任務，我們每天的生活里都被一些例如網絡廣告、電視、各種流媒體廣告、平面印刷品包圍著。雖然這些都可稱為“數碼藝術”。那么如何改觀這種情況呢?應該從兩個方面著手改變這種局面：第一，這些“數碼藝術”既然是利益驅使而產生的，那么就應該從利益的來源——人民大眾(消費者)入手，從源頭來改觀這種情況。如果人民大眾的欣賞品位提高了，自然就會對這些不入流的數碼藝術形式感到厭煩，那么商家為了抓住消費者獲取利益也就必定會采取相應的手段提高這種數碼藝術的設計水平。由于利益的驅使，消費者的意愿將左右數碼藝術的設計水平。當前傳統藝術與文化的流失現象是非常嚴重的。自從電腦普及以來，更加劇了傳統藝術文化的流失。有一個非常明顯的例子可以證明。現在的年輕一代如果有誰的字寫得稍稍漂亮一些會立刻引起其他人的吹捧，但是在電腦出現以前寫字不過是最平常的事，寫字不好看即被認為是恥辱。但是電腦出現以來就不同了，年輕一代的白領基本上都很少動筆了，提筆忘字已經不奇怪了，所以無論從數碼藝術還是傳統藝術本身來說，提高人民大眾的傳統藝術文化修養已經迫在眉睫了，只有將人們的意識提高了才能弘揚傳統文化藝術，才能使數碼藝術更具有審美價值。第二，作為數碼藝術的設計者——設計師必須增強傳統藝術文化修養和職業道德修養，為數碼藝術的發展做貢獻，設計師直接決定著其所設計的數碼作品的水準。電腦技術的發展導致越來越多的設計師過分依賴電腦技術所能帶來的藝術效果，而傳統藝術的美學價值和文化內涵被忽略了。這有一部分是設計師的責任。一位出色的設計師首先需要培養自己的藝術美學功底。加強自己的文化素養而后才能做出好的設計。一個好的數碼藝術作品是集合了傳統藝術與數碼藝術的精華部分而構成的。所以這對設計師有更高的要求，不僅要加強自身的傳統藝術文化的修養，還要隨時關注最新的電腦技術發展情況，兩者一樣都不可缺少。電腦技術更新如此的迅速是對設計師的一個極大的挑戰，要想不被淘汰只有通過不斷的學習和積累。

另外一個重要的前提條件是加強傳統藝術文化的教育培養工作。

當前數碼藝術的更多的精力放在電腦技術的開發和應用上，而忽視了傳統藝術的滋養。我們的教育工作為適應市場的商業化需求也減少了對傳統文化藝術的教育比重。傳統藝術文化何審美能力的培養是要伴隨著個人的成長而不斷地增強的，不可能到大學階段才開始培養而取得成功，所以教育要從娃娃抓起。藝術教育也要從娃娃抓起，只有這樣才能增強人們的傳統藝術素養，提高審美意識。對設計師的培養更要加強傳統藝術的教育。數碼藝術與傳統藝術結合需要設計師學習各個學科和專業的知識，因為數碼藝術是多學科相互交叉的學科，傳統藝術又需長時間的積累，所以一個完整的長期的數碼藝術教育體系是十分必要的，只有教育到位了，數碼藝術和傳統藝術才能更好地融合。

其次，數碼藝術要繼承傳統藝術須去偽存真，找到真正適合自己作品的傳統藝術形式來融合，生拼硬湊的結合并非真正的藝術，合適的才是最好的。

當前的數碼藝術并非完全地摒棄了傳統藝術，很多的數碼藝術也借鑒傳統藝術文化，希望增加數碼作品的傳統氣息，以增強其美學價值，但是傳統藝術不是說用就用的，在數碼藝術作品中加入一些傳統藝術的元素或者直接將傳統藝術以數碼的形式表現出來不見得就能增加數碼作品的內涵。無論是何種藝術形式，在運用傳統的藝術和文化作為烘托的時候都必須考慮到數碼藝術作品本身的內容和形式，尋求一種完全適合的傳統藝術和文化是將傳統藝術融入到數碼藝術中的重中之重。中華民族的傳統藝術文化象征像太極圖、中國結、長城等，被應用得泛濫了，幾乎所有的想和傳統沾邊的數碼藝術都借用這些經典的象征。這樣問題就產生了，這些經典的東西固然都是最具代表性的，但對所有的數碼藝術都適合嗎?答案無疑是否定的。

所以說數碼藝術是一種新生的藝術形式，它需要多學科、多知識層面的融合才能取長補短，因此熟練掌握數字創作的技巧，儲備深厚的藝術修養和藝術創作靈感是數碼技術與傳統藝術創作的完美結合的基本要素。我們應該倡導民族傳統文化和先進文化藝術，抵制腐朽文化藝術，使中國的傳統藝術，在當代藝術形式中得以延伸發展，打造新的民族藝術形式，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”，把中國傳統文化藝術精粹融入當代國際化數碼藝術語言之中，讓傳統藝術的精神元素和現代數碼藝術設計，共同融匯成為時代藝術的主流。