一種相思 兩處閑愁

摘 要:漢語古詩詞歷史悠久，蘊含著深厚的文化底蘊。詩詞是最具漢語言特色的文學文本形式，不僅凝練高雅，而且意義深遠。因此，詩詞翻譯的成功與否就在于是否準確地使原文意義再現。在翻譯詩詞的過程中，只有語言功能的對等、兩種語言形式之間的相關同構體才能重現原文意義與風格。這樣的同構形式便使得譯文在譯文讀者心中的心理反應與情感體驗與原文在原文讀者心中的心理反應與情感體驗達到了最大化的相似性。詩詞翻譯也就成功地傳達了原文本的信息與意蘊。本文以蘇軾詞《江城子》的兩個英譯本為例，主要針對同構體在其文本翻譯中的體現及作用進行對比分析，力求獲得對同構傳達意義的功能對等的深入闡釋及其在詩詞翻譯中構建“同感”效果的重要性的理解。

關鍵詞:詩詞翻譯 功能對等 同構體 意義重現

一、引論

宋詞是我國詞史上的頂峰，其影響籠罩以后的整個詞壇。宋詞實際上是宋代成就最高的抒情詩，它取得了與“唐詩”“元曲”等并稱的光榮，代表一代文學之勝。而蘇詞在詞史上占有特殊地位，為詞的創(chuàng)作開拓了新天地。蘇軾筆下，記游、懷古、贈答、送別，皆能入詞，幾乎達到“無意不可入，無事不可言”的境地，詩、詞、文皆獨步一時。蘇軾本來欣賞“外枯而中膏，似淡而實美”的藝術風格，以詩入詞，開拓詞境，推尊詞體，對北宋詞壇多所革新，開一代新詞風，使詞向獨立的抒情詩體方向發(fā)展。除豪放詞外，其愛情詞與詠物詞更以婉約見長，傳誦不衰。

宋詞跟其他詩歌形式相比有許多獨特之處，因詞牌的不同，宋詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。許先生(許淵沖)提出競賽論，指出好的翻譯等于創(chuàng)新。好的譯者應該盡可能地利用目的語的優(yōu)勢和表達方式，才能使讀者知之、好之、樂之(張群，2009)。詩詞簡短凝練、“一字千金”，卻蘊涵豐富，這種不同于其他文學樣式的“濃縮”給理解原意、翻譯帶來了困難。因此，詩詞翻譯的成功與否就在于是否準確地使原文意義再現。再者，不同語言的文化背景與其結構特點導致了翻譯表述差異的必然性，然而只有語言功能的對等、兩種語言形式之間的相關同構體才能重現原文意義與風格。這樣的同構形式便使得譯文在譯文讀者心中的心理反應與情感體驗與原文在原文讀者心中的心理反應與情感體驗達到了最大化的相似性。詩詞翻譯也就達到了成功傳達原文本信息與意蘊的目的。

在詩詞翻譯方面，研究成果頗豐。通過對“中國期刊全文數據庫”中1999～2009年的全部期刊進行的搜索(文章數量更新日期截止到2009年9月9日)，得出如下結果:

范圍

檢索詞數量(篇)例如(作者、年、篇名)

① 詩詞翻譯355唐佳英.2008.《品<山居秋暝>英文譯本》

楊雪.2006.《<紅樓夢>詩詞中疊字的翻譯》

② 宋詞翻譯40孫豐田.2007.《<聲聲慢>譯文賞析》

侯晶晶.2000.《唐宋詞中意象的翻譯》

③ 同構(其中與詩詞結合)2657

(17)周宜.2006.《“詩”與“視”的審美滲透——以<獨領風騷——詩人毛澤東>為論述文本》;羅昌智.2002.《生命意識:聞一多詩歌與荊楚文化內在精神的契合與同構》

從上表可以看出，用同構關系解釋詩詞翻譯這樣的課題仍存在大量的可發(fā)展空間。其中關于宋詞《江城子》翻譯解析的文章僅有兩篇:夏瑩(2007)《從英譯蘇軾詞<江城子>看文化傳達》;遲夢筠(2008)《論宋詞的表現手法與文化內涵及其翻譯實踐——以<江城子>的兩個譯本為例》。綜上所述，本文將主要針對同構體在其文本翻譯中的體現及作用進行對比分析，并以蘇軾詞《江城子》的兩個英譯本為例，這也與上述夏瑩與遲夢筠所分析的文本不同，前者對三個譯本進行比較，譯者分別是:莫傾城、周旋久與伯頓·華岑(Burton Watson)。而后者研究的是伯頓·華岑(Burton Watson)與許淵沖的譯本。本文將針對許淵沖和楊憲益各自的譯本分析它們相互之間的同構形式因素并比較其意義傳達的效果，力求獲得對同構傳達意義的功能對等的深入闡釋及其在詩詞翻譯中構建“同感”效果的重要性的理解。

二、同構體概念

在符號學中，任何一種符號，無論是字還是詞等語言符號，都存在語言外符號或社會符號，它們只在本身所處的環(huán)境或系統(tǒng)中才有意義。各自系統(tǒng)間的符號在某種特定的條件下也存在著一定的聯(lián)系。然而，因為翻譯是一個交際過程，獨個詞或句子往往實現不了交際功能，不能解釋兩種不同語言間的意義;再者，就文本本身而言，相互之間因為多種因素的影響也存在著諸多不可解釋的現象或問題(李運興，2001:20～21)。如何“圓滿”其聯(lián)系，規(guī)避其障礙，“同構”便應運而生。

“同構”(isomorphism)一詞最初廣泛應用于自然科學中，用以說明兩個或兩個以上的事物或體系之間存在的相似性。后來，該詞逐漸地也被其他領域借用來說明同樣的現象。尤金·奈達在構建功能對等理論時，為了解決社會文化因素的對等、排除語言本身所造成的翻譯障礙，將該詞引入到翻譯領域，提出了功能對等理論(Functional Equivalence)，其中包含同構體概念和功能對等生成原則(尤金·奈達，1991:116～130)。這一概念使得形式不同，但可以引起不同語言受眾近似反應的對應者之間相互轉換有了理論依據。這與維特根斯坦提出的“家族相似性”異曲同工。后者解釋了擁有不同外在形式的各類語言都可以被冠以“語言”的名稱，同屬“語言家族”，是因為它們之間存在著一種相似性。從而，語際轉換才成為可能。無論是“功能同構體”，還是“家族相似性”，都闡述了在不同的語言中，相似的語言形式或者不同的語言形式在具有相似功能時，就構成了同構體。任何語言表達形式的含義在于它所代表的語言符號之外的客觀實體、活動、特性和關系。語言形式與其翻譯形式之間的關系在很大程度上取決于相關的同構體，同構體的作用表現在它以差異甚大的語言物理形式保留了源語中語言信息和文化成分(葉子南，2001:171～172)。同構體概念不僅可以用來解釋文化因素，也可以解釋語言的其他方面。語言中的許多形象、結構，包括語義結構和句法結構等，在翻譯時如果按照原來的樣子翻譯過來不合適的話，譯者就可以考慮改變原文的形象或結構，以取得與原文相同的效果(葉子南，2001:172)。

蘇珊·郎格指出:“藝術品是將情感呈現出來供人欣賞的，是由情感化成的可見形式。……藝術形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的動態(tài)形式是同構的形式”(蘇珊·郎格，1983:24)。那么，在文學翻譯中，尤其是在詩詞文本翻譯中，同構體概念又是如何來解釋文本間的相似性以及經過怎樣的形式變通獲得與原文本近似的功能效果的詮釋與傳遞的呢?在奈達看來，翻譯就是要在接受語中以最自然的方式重現原文中的信息，首先是重現意義，然后是重現風格。(NidaCharles，1982:12)在作品中可以捕捉到的只是源于語言深層的情感共鳴，而于語言表層之上，有的只是作品細致委婉的抒寫。翻譯要達到的不是語言的對等，而是語言功能的對等，是讀者心理反應的對等。譯文在譯文讀者心中的反應是否和原文在原文讀者心中的心理反應相似(并非相等)才是奈達所要關注的(葉子南，2001:163)。由此看來，詩詞文本翻譯不能只看文字，還要考慮文字產生的環(huán)境，讀者生存的環(huán)境，這與同構體概念表述相得益彰。

三、蘇詞背景及譯本

(一)原詞背景

《江城子》是文學史上第一首悼亡詞。中國文學史上，從《詩經》開始，就已經出現“悼亡詩”。但與前人相比，用詞寫悼亡，是蘇軾的首創(chuàng)。這首詞的表現藝術也另具特色。題為記夢，實際是通過記夢來抒寫對亡妻真摯的愛情和深沉的思念。詞人對亡妻的思念可謂刻骨銘心，感情真摯凝重，語調嗚咽低沉，意境悲切，堪稱悼亡詞中的絕唱。

江城子#8239;#8239;

乙卯正月二十日夜記夢

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。

千里孤墳，無處話凄涼。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉(xiāng)。小軒窗，正梳妝。

相顧無言，惟有淚千行。

料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

這首詞寫作的時間是乙卯正月二十日夜，宋神宗熙寧八年(1075)。當時蘇軾至密州，不滿自己的外遷，頗為失意。所居之地又為距家千里的密州，他在這種情形下悼念亡妻，愈顯悲涼。然而，歲月的流逝，生活的變遷，都沒有沖淡詩人對亡妻的思念之情，歷時愈久而愈深、愈濃。這首悼亡詞運用分合頓挫，虛實結合以及敘述白描等多種藝術方法，把懷念亡妻的感情表達得深婉而執(zhí)著。

全詞結構回環(huán)，富于變化，以夢為線索分為三層。 上片寫死別之痛和相思之苦，深情一片?！笆晟纼擅Ｃ！?，長久郁結于心的深長的悲嘆，首句即從心底迸發(fā)而出，為全詞定下了主調，凄哀至極。下片前五句寫夢中相逢。用生活小細節(jié)抒發(fā)伉儷間的深情。“夜來幽夢忽還鄉(xiāng)”，“小軒窗，正梳妝”如特寫境頭，亦真亦幻中把一個“悲”字寫得令人蕩氣回腸?！跋囝櫉o言，惟有淚千行”訴說出無盡的傷感與惆悵。

以虛映實，虛中見實，是這首詞在藝術表現上的顯著特色。夢是虛幻的、縹緲的，然而夢中人的感情卻顯得那么真摯、親切，實實在在。反之，也正因為借助于夢境的虛幻與縹緲相依托，才使得極度想念的精神產生了幻覺。在夢前和夢中，感情的情調韻味，前后一致、自成一體;而隨著入夢和夢醒，又一步步逼近、深化:死別、不見、幻夢、現實，難續(xù)前緣的相思之苦，猶如苦咖啡一樣，原味一點點漂浮、漫布散開，悲苦意境彌漫全詞，越來越濃。而全詞語言質樸自然，感情沉摯，凄婉哀傷，意境悲涼，實為“一字一淚”!

(二)英譯譯本

1.楊憲益的譯文

Jiang Cheng Zi

Su Shi

Recording my dream on the night of the twentieth of the first month of the year Yimao.

Ten years parted，one living，one dead;

Not thinking

Yet never forgetting;

A thousand Li from her lonely grave

I have nowhere to tell my grief;

Yet should we meet again she would hardly know

This ravaged face，

These temples tinged with gray.

At night in a dream I am suddenly home again:

By my small study window

She sits at her dressing-table;

We look at each other and find no words.

But the tears course down our cheeks.

Year after year heart-broken I fancy her

On moonlit nights

By the hill covered with young pines.

2.許淵沖的譯文(許淵沖，2005:42)

TUNE: RIVERSIDE TOWN

A Dream on the Night of the 20th Day of the 1st Moon 1075

For ten long years the living of the dead knows nought，though to my mind not brought，could the dead be forgot?

Her lonely grave is far，a thousand miles away.

To whom can I my grief convey?

Revived even if she be，could she still know me?

My face is worn with care，and frosted is my hair.

Last night I dreamed of coming to my native place; she was making up her face before her mirror with grace.

Each saw the other hushed，but from our eyes tears gushed.

Can I not be heart-broken when I am awoken from her grave clad with pines，where only the moon shines!

四、譯本同構表現分析

這首詞如春蠶吐絲，如幽山流泉，從詩人胸臆間瀉出，質樸自然。無矯飾之情，無故作之態(tài)，不以使事用典取勝，亦不以鍛煉詞句生色，純以平常語出之。然而千百年來卻引起了無數讀者的共鳴，其強烈的藝術感染力就在于以情動人。

下面分析上文兩個譯本中，哪些元素呈現了同構在詩詞翻譯上的影響作用和相似效果，哪些方式表述了“以情動人、以悲感人”。

(一)整體結構

就原詞而言，內部結構整體劃一、緊湊有序。盡管詞的特征是句子長短不一，看似“凌亂”，實則“凝聚”，“形散神不散”。詞中多處的前后照應為整首詞作和受眾心理營造了根深蒂固的基調、氛圍及境界。“小軒窗，正梳妝”的出現，正好與“縱使相逢應不識”中對“相逢”的渴念達成一種完美的契合，正因為上片心理深層次的呼喚，才有與下片這一形象的呼應。詩人常常尋找情感的對應物來作為反映人生、表達情思的方式。在這種方式中，世人所關注的不是他可以經營、用心思索的主觀情思，而是直接凝注和點逗活潑鮮明的物象，把主觀情思隱藏其中，以一種自然而然的本樣方式加以呈現(周寅，2002:35)?！懊髟乱?，短松岡”不僅為下片“料得年年腸斷處”的情感設置了一個冷清、蒼涼的境界，使那種腸斷的情感氛圍四處蔓延，而且這也為上片中“千里孤墳”下了一個形象的定義，亡妻的墳墓就是那個我念念不忘、年年傷懷的“腸斷處”。遙承開頭“十年生死兩茫?！敝猓孜蚕嘟?，全詩渾然融為一體，使感情得到充分的發(fā)展、強化。

整體上看，楊憲益的譯文結構整齊、短句居多、語言平實、簡潔易懂且風格簡練通俗;許淵沖的譯文則句式多變、合并長句居多、語言婉轉華麗、古風韻味猶存。改變原文斷句結構，但保留了原信息成分，多形成“三合一”的長句構造，看似洋洋灑灑的鋪陳布局，卻又像是在訴說和渲染那個曲曲折折的“悲悲慘慘凄凄”的愛情祭奠，向讀者傳達同樣的信息與情境。楊譯本的布局形式基本是按照原詞的排列，句法形式也都中規(guī)中矩。其中“grave”只出現了一次，并沒有體現完整的前后呼應。況且最后一句也翻譯成了“by the hill covered with pines”，原詞表達的并不是在松岡邊或松山腳下思念亡妻，而是因為亡妻的墳墓就在這長滿矮小松樹、代表生命長青的山岡上，所以只用了三個字“短松岡”替代，沒有加注任何說明，不僅沒能與前文照應，而且也不能傳達出與原文相似的隱含意義，讓讀者對結語最后又出現的“pine-hill”沒有相關性的表述產生質疑與不解，從而也就不能實現與原文表達的同構的譯本含義。相對地，許淵沖譯文中有兩次與“grave”相應的呼應，就給讀者提供了前提背景信息，避免歧義。許譯本另一大特點便是疑問、反問句的使用。僅在上片中就使用了三個長問句，不但加強了渲染全詞的悲情傷感大調，同時也觸動了讀者的心弦，與讀者產生了最大程度上的共鳴:怎一個悲字了得?但任由世事如何變遷，唯真摯感情恒久遠。

(二)數字的同構性選擇

數是觀念和符號的結合。在中國民間語言和文學作品中有許多數字并不表示確切的數量概念，而只是個泛化的虛數。從某種程度上講，不確定的數量也能起到增強語言表達能力、拓展人們藝術想象空間的作用。羅馬西塞羅說過:“翻譯不是字當句對，而是保留語言的總風格和力量。”“按分量而不是按數量譯詞”(王秉欽，1998:135)。模糊數字的翻譯不能拘泥于數字本身的數值，而必須依托具體語境，悉心推敲原文的修辭特色，著重從文采上考慮，精心選擇適當詞語，譯出其形象、語勢，再現其風格。(包惠南、包昂，2004:247)

在此詞中，僅“千”字就用了兩次，在漢語文學作品中“千”“萬”等字的使用頻率也很高。而這首詞中，兩個“千”都表示為模糊的虛數。而另外兩個數字“十年生死”中的“十”“兩茫?！敝械摹皟伞倍即泶_定的意義:前者正是因為愛妻亡故已時隔十年;后者表示作者和亡妻雙方的心里感受。而兩個“千”，“千里孤墳”:從密州(今山東省諸城市)到蘇軾的故鄉(xiāng)眉山(今四川省眉山市)遠遠不止千里遠;“惟有淚千行”則用夸張手法抒寫了兩人悲喜交加、百感交集的感官表現。兩個譯本中的譯文分別為:

“千里孤墳”:

a thousand Li(楊憲益的譯文)

a thousand miles away(許淵沖的譯文)

可以看出，二者都是用了確數表達，雖然發(fā)音形式上基本對等，但是沒有與原文原意形成同構，“千里”表達了一種心理上的距離，但二者并沒能給目的語讀者傳達出這層意義。

“淚千行”:

the tears course down our cheeks(楊憲益的譯文)

from our eyes tears gushed(許淵沖的譯文)

在“淚千行”中，二者都選擇了舍棄數字的意譯手法，并沒有具體說明這“淚”有多少。許的譯文傳情達意略勝一籌，一個“gush”就突出表達了“淚如泉涌”的形象、真實的悲傷感覺。正如卡西爾(1985:213)所說:“一個偉大的抒情詩人有力量使得我們最為朦朧的情感具有確定的形態(tài)”。因此，模糊數字的使用，具有一定的民族文化背景和特定的語言表達習慣，翻譯成另一種語言時，若全部直譯的話，不僅可能會產生難于理解的歧義，而且也有可能會使一首本來蘊含深情的詞作變得被動、生硬，沒有一絲生氣，即使形式對等，但也不能帶給讀者任何與源語讀者對譯文相同的思想感受。所以，這兩個譯本在必要時都舍棄了對原數字的翻譯，呈現出的效果反而更加濃厚、感人。

(三)疊字架構

“十年生死”和“千里孤墳”時空跨度極大，透露出生死兩別的慘痛。通過翻譯表達這種情境渾然一體的詩詞，譯者只有完整了解原作者的主要思想，抓住其創(chuàng)作詩詞的主線索，在翻譯成目的語時，才不會出現思想離題、意象混亂等問題。如成仿吾所言，“……譯者用靈敏的感受力與悟性將原詩的生命捉住，再把它用另一種文字表現出來……”(申雨平、戴寧，2002:118)。疊字是典型的詩詞用詞及創(chuàng)作方法之一，具有增強語氣、婉轉徘徊、烘托氣氛等功用。詞中疊字的使用更加深了這種空間空茫感，勾勒出一幅幅隨時空而變動的畫面，字里行間都透露出一絲絲揪心的涼氣?！懊Ｃ！倍郑瑐鬟_出一種莫可名狀的空寂凄清之感。

對比譯文，就這點而言傳達同感較好的應該是楊憲益的版本?！癟en years parted，one living，one dead”，讀此一句，音韻上短促有力，像重低音一樣，超強震撼，余音繚繞，感染力強。用詞上，簡練精確，無一贅述，就連“one living”與“one dead”之間本可以有的“and”都沒添加。這也更說明了在結構上，像是“十年”將生者和死者生生地給撕裂了一樣，分居兩處?！皁ne living”與“one dead”中間沒有連接詞，也表明了譯者為了突出“生”與“死”“兩”“茫?！?，清晰分辨“兩”個。詞的意蘊硬是從三者(十年、生者、死者)文字之間跳脫出來，迫使讀者展開聯(lián)想。仿佛聽見了詩人的慨嘆:十年的時間分離，空間也將我們分離，我們的世界里沒有色彩，只有那籠罩這十個春夏秋冬、地上地下的茫?；疑?，望不到邊際，也揮散不去。同樣的一種思念，牽著兩地的你我，穿越時空，相互傾訴衷腸與悲傷，延續(xù)刻骨銘心之愛。

許的譯本中第一句話雖然描述了“茫?！敝?，讀來不是很有氣勢。最后一句“料得年年腸斷處”中的“年年”，是年復一年，既指已經過去的漫長的十年，亦指未來的無盡的歲月。夢中情景，那么真切，使人流連忘返，可是夢醒之后一切都化為烏有，重陷生死相隔、“此恨綿綿無絕期”的深沉的悲哀之中。楊憲益翻譯為“Year after year”屬于直譯，符合原文本的意思。但許淵沖在最后一句譯文中并沒有把這個時間詞翻譯出來，而是打破原詞形式，將詞最后三句合為一句，用肯定的語氣表達為感嘆句:“Can I not be heart-broken when I am awoken from her grave clad with pines，where only the moon shines!”。譯者增添了“when I am awoken”，從意境上來看，比前者譯本突出了“年年”長久的思念的意味。這最后一句為全詞畫上了濃重一筆，讓讀者能夠深深體會到原文讀者所領略的“耐人尋味、意味深長”，沉浸在詞人對亡妻的追憶中。

(四)反面效應

蘇軾《江城子》中，“無處話凄涼”和“相顧無言，惟有淚千行”描述了無法訴苦、亦悲亦喜的惆悵之情。“無處”加重了作者內心的悲哀、苦悶。長久的別離，相見一刻，該是百感交集，“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，因此千種哀愁、萬種凄涼、激動喜悅一時間只能訴諸于“淚千行”。正所謂“此處無聲勝有聲”，令人百轉千回、柔腸寸斷。在此處，兩個英譯本的處理方法都不相同。在楊憲益文本中對“無處話凄涼”的解釋是“I have nowhere to tell my grief”(陳述句:我無處傾訴我的苦楚)，結構上幾乎完全對等;然而另一版本則為:“To whom can I my grief convey?”變成了“我滿腔的愁苦能向誰傾訴呢?”。一個直譯原文為地方、處所，而另一個則處理成人。后者是在了解了原文含義之后進行了意譯推敲。事實上，傾訴對象本身就應該是“人”，而不是“地方”。本詞作者苦于自己滿腹的難過、悲傷卻沒有傾訴對象，也全因心愛的妻子亡故了。不同的表達方式與角度，都沒有離開中心主題，即反復強調作者對亡妻的悼念之情。而“相顧無言”就更突出了兩人情之深、愛之切。只有感情甚篤的人相遇才會千般萬般無法言表。楊的譯本中“find no words”有點牽強。這樣表達，削弱了夫妻兩人的感情程度，容易讓人產生錯覺“沒有共同語言”或“找不到話說”。而在許淵沖譯本中，沒有直譯，僅用了一個詞“hush”，本意為“安靜、肅靜”等，雖然與后面的“淚流滿面”“gush”押尾韻，但是“hush”并不能準確傳達出兩人是因為悲傷與喜悅溢于言表的含義，所以此處翻譯的處理并沒有成功同構原文信息。

(五)以退為進

原詞中有兩處使用了讓步手法，如“不思量，自難忘”兩句看似平常，卻發(fā)自肺腑，作者用最平常的語言，作了最真實動人的描繪，表達了深藏在心底的感情，是難以消除的，一個“讓步”假設，更能顯示出兩人的愛情生死不渝。楊憲益將其翻譯為“Not thinking yet never forgetting”，表面上不去想它，卻又實難忘懷，然而作者想說明的實際意思是“即使就算我不想，但本身就忘記不掉”。而許的版本為“though to my mind not brought，could the dead be forgot?”符合原意。通過一退一進，更加深刻的感情便含蓄地表露出來。另外，“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，這三句便是詩人在向亡妻訴說“凄涼”:彼此即使能夠相見，看見我這般風塵滿面、兩鬢斑白的衰頹模樣，也一定認不出我來了。這里設想與亡妻見面的情況，從側面進一步表述了作者刻骨銘心的思念之情?！癥et should we meet again she would hardly know”(楊憲益譯);“Revived even if she be，could she still know me?”(許淵沖譯)這兩個版本翻譯都選擇了讓步手法的運用，有助于抒發(fā)蘇軾內心積郁的悲涼之情。

三、結論

宋詞詞體婉轉悠揚、語言凝練、含義雋永，在古典詩詞史上獨樹一幟、獨領風騷。詩詞英譯在翻譯實踐中從來都是不可偏廢的研究課題。由于詩詞具有濃厚的中國古典文化底蘊，而且詩詞的意境是它的核心，因此在詩詞英譯過程中，就要求譯者把握原文整體文化背景并兼顧“言外之意”。為了能夠再現中國詩詞的原本面貌和韻味，功能對等中的語言和文化之間的同構體就成為了研究重點。只有經過對原文隱含意義分析后，譯文才能在源語言與目的語之間建立起同構關系，進而達到重現原文、使目的語受眾產生精神上的共鳴的目的，蘇軾《江城子》一文的翻譯便較好地體現了這一點。

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(楊萌萌 北京林業(yè)大學外語學院 100083)