美術的本質在于創造,創造是美術教育的靈魂,沒有創造就沒有美術。我國教育家陶行知先生說:“敢探未發現的新理,敢入未開發的邊疆。”這句話深刻揭示了教育的培養目標。面對競爭日趨競爭的社會,從小培養學生的創新能力已成為美術教育十分迫切的任務。這就要求教師在美術教學中要大膽創新,有目的地對學生進行富有創造性的訓練。下面我就在美術教學中如何培養學生的創新意識談幾點認識。
一、激發興趣,激活創新能力
“興趣是最好的老師”,興趣是激發人們創造性的直接動力。激發興趣需要貫穿繪畫活動的始終。開始時,教師要鼓動兒童的積極性和自信心;在繪畫過程中,興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動;在繪畫結束時,教師要把兒童的興趣引向自我欣賞和獲得滿足感上,從而把興趣延展到對新的繪畫活動的需求和期待上面。
教師要激活他們的學習興趣,首先要立足課堂,把每周一節的美術課上好,同時注意教學內容的生活化。因為美術與生活是緊密聯系的,所以很多教學內容都可以以生活為切入口。如服裝設計,我從學生平時選購衣服入手,問他們都會注意哪些問題?學生的回答五花八門:價格、品牌、舒適、美觀……然后扣住“美觀”這話題引出服裝的設計,再引導學生欣賞作品、分析服裝與人的關系、服裝與環境的關系、服裝的功能、設計。最后,我讓學生用生活中的廢棄物品進行服裝制作并進行時裝表演。生活經驗讓每位學生都有言可發,有見可表,激發出學生的學習興趣,讓學生忘記下課,在快樂中汲取知識、掌握技能。
興趣是推動學生創新能力的內在強大動力,興趣一旦形成,就會對學生的創新能力大有幫助。因此,要使學生的創新能力得到培養,必須喚起他們的興趣。
二、思維訓練,促進創新發展
思維訓練到位,創造能力就會隨之萌發。在美術教學中,教師應鼓勵學生從不同方面、不同角度去思考問題,進行思維活動訓練,創造性地產生新思維。教師應通過發散思維訓練,促使學生擺脫單向思維的束縛,從傳統的臨摹就會轉為自主創造,從而達到培養創新思維的目的。
培養學生的思維,要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發,引導他們張開想象的翅膀,創造更新、更奇的圖畫。主題繪畫就特別吸引學生,只要稍加啟發和引導,學生的興趣就會被激發。他們會迅速打開記憶的閥門,在自己的腦海里搜索已有表象,一方面復制出腦海里的已有圖像,另一方面創新的思維就會活躍起來。
如在分析《陋室銘》時,我先提這樣的問題:“哪些同學希望將來像劉禹錫一樣德才兼備,請舉手!”接著問:“哪些同學希望將來像劉禹錫一樣住茅屋、過窮日子,請舉手!”隨后要學生發揮想象去構思自己心目中的那“陋室”。在《皇帝的新裝》中,我模仿說書藝人的語調和動作,撫尺一拍,說道:“話說這位受騙的皇帝光著身子,在百姓的哄笑聲中硬著頭皮舉行完了游行大典。第二天,這條爆炸性的新聞立刻傳遍了整個歐洲,幾個敵對的國家甚至還專門印制了他的裸體游行明信片——一個至尊無上的皇帝居然受到如此的奇恥大辱,接下來他會有什么行動呢?那兩個狡猾的騙子、撒謊的大臣、說了真話的孩子和百姓們又會有怎樣的命運呢?”學生甚感新奇,高漲的熱情為隨后展開豐富的想象提供了理想的心理動力和情緒準備。學生圍繞這個“懸念”,進行思維的交換,進行構思與創作。學生敢于用多種手法表現自己的想法,表現內心的情感,畫出來的漫畫內容豐富有趣,表現出一種自由自在的才氣、天真活潑的情趣、超凡脫俗的想象。要想成功地實施創新教育,教師引導學生樹立全新的教育觀,教師就要在啟動訓練之前應努力做到“語出驚人,聲情并茂”。
三、人本教育,關注創新細節
一位教育家曾經說:“學校無小事,事事關教育。”陶行知先生在《創造教育》中也曾呼吁:“處處是創造之地,天天是創造之時,人人是創造之人。”細細品味這話不無道理,小事雖小,魅力無窮,關系到培養時代所需要合格人才的大事。學校管理是一項很細致甚至瑣碎的工作,我們既要能干大事,又要能做小事,從細處著眼、小處著手。只要你是教育的有心人,在教學過程中就隨時能發現學生的創新。留意這種創新,關注學生的細微創新,才能讓學生的創新能力得到全面培養。
在美術課上,教師要大家動手在一張紙上剪兩個三角形,有的學生在紙上畫兩個三角形再照樣剪下來的,有的學生把紙對折畫半個三角形剪的,也有的學生拿三角板印出來剪的,當然也有不畫圓很干脆直接在紙上剪的。幾分鐘后,教師請大家把剪好的兩個三角形拿在手里舉起來,于是教師就看到了有剪得很方正的,也有大小不一的,還有樣子不好看的……
教師對各個學生表揚,如表揚了那個剪得很很方正的學生手巧,夸獎了那個拿雙面膠套印的學生的腦子靈。對那些剪得不方正的,他同樣豎起大拇指對他說:“不錯,很棒!”我們往往關注變化大的、成績突出的、效果明顯的、活潑聰明的、機智靈活的……同時,也要關注一些變化不大、成績不突出的、效果不明顯的、不活潑也不機智的中等生甚至后進生。教師要多多關注每個學生的細微處變化、細微處進步、細微處創新。
四、提高素養,夯實創新保障
現代美術教師知識結構要求寬厚的基礎知識、扎實的美術專業知識與美術教學能力相統一,具有合理的構成,以使教師具備人格的、學科的、教育的素養。教師在教學中要提高自身的專業素質和藝術修養,這樣自己的教學才不會枯燥無味,學生會油然產生敬佩心理,會全身心地投入到課堂良好的聽課狀態中。這樣才能促使學生真正參與到課堂中來,讓每堂課都能師生聯動,讓課堂內容不僅豐富,而且生動有趣不死板。
能勝任美術教育教學的教師應具備的專業知識還包括“怎么教”、“為什么教”的知識,即條件性知識。其中主要是美術教育教學中所運用的教育學、心理學、美術教育原理及兒童美術心理學等,為美術學科知識提供支撐;還包括實踐性知識,即實際的課程設計及教學策略的制定能力。目前,美術教師所掌握的學科知識較為精深,但通識性的基礎知識不夠廣博,教育類知識相對也較為欠缺。
例如,在講解美術作品的藝術語言一課中,在欣賞南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》,教師吟誦與情境相符的詩詞歌賦再配上音樂,會產生意想不到的效果。我讓學生展開豐富的聯想和想象,進一步分析其技法特點,理解大面積空白表示的是水、是天空,還是別的?畫中大片空白不自覺地使學生的情感產生“象在畫中,意在象外”的想象空間,理解了“獨”的境界。
美術欣賞課不是簡單地向學生傳授知識,而是較活的一門課程。教學中除要教授學生如何欣賞美、鑒賞美、理解美,同時還要對學生產生教育作用。歸根結底,學生創新能力的培養與教師的素養密切相連。
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