圖像時代的設計倫理關懷

[摘 要] 得益數字技術的迅猛發展，隨著視覺文化轉型的完成，圖像時代到來。這種文化藝術形態的轉換引發了一系列新的倫理問題，當代社會面臨“景象的高度堆積”、“擬像”遮天蔽日;人們在虛擬的圖像世界中不斷遭遇審美困惑;圖像復制技術的日益滲透沖擊了設計藝術的原創思想;長期被動浸淫在圖像中帶來創造性思維疲軟;忽視人性關懷的圖像暴力行為導致的心靈傷害等等。這些對于圖像的設計和制造者來說是應當被關注的。

[關鍵詞] 圖像時代 設計倫理

“圖像”這個詞包含著對圖片(Pictures)、形象(Image)、擬像(Simulacrum)、景象(Spectacle)等一系列概念的整合 ，早在20世紀30年代，德國哲學家海德格爾就提出過“圖像時代”即將到來的預言。當代社會視覺圖像幾乎每日如形影隨，照片、廣告、影視、雜志、互聯網等等。圖像成為當代文化的主導，成為傳播的主導。對我們身處的這個時代的一個較為普遍并得到公認的一種稱法是“圖像時代”，有些學者稱之為“視覺文化時代”。

電腦、互聯網為圖像時代的到來和迅猛發展提供了技術基礎，也帶來了社會文化藝術產業的數字化變革。但是不可忽視的是，從傳統文化形態轉向圖像時代的同時也出現了一系列新的設計倫理問題，例如當代社會面臨“景象的高度堆積”、“擬像”遮天蔽日;人們在虛擬的圖像世界中不斷遭遇審美困惑;圖像復制技術的日益滲透沖擊了設計藝術的原創思想;長期被動浸淫在圖像中帶來創造性思維疲軟;忽視人性關懷的圖像暴力行為導致的心靈傷害等等。盡量避免這些問題，減弱無法擺脫的傷害，對于圖像的設計和制造者來說是應當被注意的。

一、“烏托邦”式的審美困惑

托馬斯?摩爾所描述的烏托邦是一個虛構的、想象的美好理想社會。同樣當代數字化的圖像通過我們的視覺把我們帶入了虛擬的超現實的世界，因此本文借“烏托邦”比喻當代社會中非實體、虛無的圖像世界。按照法國哲學家居伊?德波認為，“在現代生產條件無所不在的社會中，生活本身展示為許多景象的高度聚積。直接存在的一切全都轉化為一個表象” 。圖像為人類提供了更廣闊的視覺經驗，展現給我們一個“類真實”的五彩繽紛的世界。傳統的以真實場景或以文字為主導的審美文化開始了以圖像為主導的審美旅程。圖像時代的美學就成為建立在圖像符號系統之上的，通過視覺感受虛擬形象以及與之帶來的情感刺激而形成的美學體系。在這種狀態下，圖像取代真實成為審美客體，使得傳統的審美認知遭遇困頓，難以完成傳統審美活動中主體與真實客體的溝通、移情和心靈升華等過程。圖像時代的審美是建立在虛擬的圖像基礎之上的，使我們的認知和審美發生了根本性的變化，通過圖像的清晰效果與視覺的迷戀達到一種情感體驗。這種審美體驗遮蓋了“真實”與“虛幻”之間的認知差別，使我們越來越輕信視覺逼走真實。

與此同時，由于“真實的不在場”，而“仿像”借助數字技術大量生產并繁殖，圖像世界中美學形態也逐漸呈現出“虛擬譖越真實”的特點。“視覺符號，按照皮爾斯的符號分類，它是屬于圖像符號，‘擁有所再現的事物的一些特點’，因此很容易被認作是‘自然的’，然而這只是在‘自然化’的結果，是‘隱藏在場的編碼實踐(意識形態)的效果。” 作為審美客體的圖像中必然包含有其創造者或記錄者的意識滲透，而我們在接受這些圖像時經常容易為其逼真的表像所迷惑，忘卻其背后的人為因素，所以建筑在這種虛擬形態上的審美真實性也同樣令人質疑。在當代圖像甚至成為一種權利，我們要注意的是，在其中始終有一個不可忽略的元素在現實與圖像之間隱隱起著作用，迷惑著受眾的眼睛，它們傳達的是一份已幾經舔舐變味了的視覺大餐。這些案例比比皆是，我們應該關注是誰制造了那些圖像，或為嘩眾取寵、或是斷章取義，欺騙我們的視覺感官，硬化我們面對圖像已日漸麻痹的心靈，使圖像逐漸淪為利益或炒作的背后推手。

伴隨著后現代主義思想的大行其道——經典被解構、傳統被瓦解、技術被推翻、藝術走下神壇，圖像文化成為世俗的、普及的、享樂的、感性的、迅速生成甚至又瞬間消亡的。人們每天在面對越來越奢華絢麗的包裝、雜志或海報，處處樹立的巨型廣告牌，時時閃耀變換的電子屏幕，四處叫賣的影音作品，已經心生厭倦無暇顧及細節，受眾采用的這種排斥態度使得審美成為奢望，而反觀圖像制造者則成為了審美過程中一廂情愿的意淫者，孤獨而又虛無。導致審美過程缺失的原因和現象理應是當代設計倫理學研究所應關注的內容。

二、人文精神在圖像時代的缺位

今天“從電視到報紙、從廣告到各類商業形象，我們的社會充斥著像癌癥一樣瘋長的視覺形象，所有東西的價值都取決于顯示或被顯示的能力，談話也被轉化為視覺過程” 。圖像蔓延到社會的每一個角落，受賜予數碼攝像工具和互聯網的普及，美景、事件、事物都被以圖像的形式記載下來。1989年在美國惠特尼美術館舉辦了名為“圖像世界:藝術與媒體文化”展覽，展覽圖錄中有一段題為《無時無處無人不如此》的文字:這個早上，260000 個廣告牌將豎立在道路兩旁。這個下午，11520份報紙和11556 份期刊將會準備發售。當太陽再次落山之際，21689個劇院和1548個汽車影院將上映電影，2700個影像店將出租錄像帶。162000000臺電視機每臺將連續播7個小時，41000000張照片將被拍攝出來。而明天，一切將會更多。 圖像時代所形成的“新的視覺文化最驚人的特征之一是它越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西視覺化”。當代社會圖像被大量生產和消費，報紙、雜志、電視、網絡甚至街頭廣告等無時無刻不在刺激著我們的視覺神經系統，數量眾多甚至已經影響到視覺信息接受程度，使人出現不同程度的視覺麻痹，即達到視而不見的狀態。同樣，在長期、持續和有力的視覺刺激之下，容易出現主體意識日漸衰退和審美判斷失靈，圖像刺激變得愈發激烈方能引起注意，也導致接受個體在面對圖像時愈顯疲怠和厭倦。因此，對于設計者來說，在圖像生產的過程中要考慮的不僅僅是吸引受眾的注意力，更加要注意圖像的親和力和新鮮感，消除人們的反感情緒。

與此同時，面對高科技對于生活的逐漸滲透，面對狂轟濫炸試的視覺訊息的不斷閃爍，任何一個人都可能隨時和間斷出現感知、心理、應用、視覺、審美或者文化等方面的視覺信息接受障礙。因此在當前社會背景下，如何使視覺信息有效和有益傳達，拒絕圖像的視覺暴力行徑，使圖像更加方便人們的生活而不是造成更多困擾，給人們以美的享受而不是引起感官疲勞等方面的問題都應該成為當代設計師所關注的倫理問題。對于當前長期面對圖像而非真實的群體來說，如果漠視或忽略圖像傳達的方式和結果，那么未來將會有越來越多的人迷失在圖像的世界里。對于這種情況下弱勢群體來說， 他們的未來要么會被無所不在的圖像符號徹底隔絕于信息社會之外， 使其更加舉步維艱; 要么社會必須更加關注他們，采取應對措施消除虛擬空間中的視覺傳達壁壘和技術鴻溝，以共享現代科技文明的成果。

在經濟全球化時代，相對于傳統的傳播方式而言，實際上沒有語言文字障礙的圖像傳播應該以更快捷、更便利的優勢游刃于數字化時代的發展中。當代圖像所體現的不僅是一場視覺的狂歡，同時它還承載著文化傳承和傳播的重任，因此關注在純粹被動接受視覺享樂的同時，還應注意到圖像背后隱藏的人性精神和文化價值。

三、圖像復制技術下的道德危機

圖像復制技術是促成現代圖像文化大規模的廣泛傳播的主要條件。圖像的復制技術實際上從攝影術的發明就開始出現，計算機和互聯網使圖像復制實現了大規模和全球化的廣泛傳播，也使當代圖像文化的確立成為可能。大量的復制使藝術成為失去原創性的仿像，通過仿像的生產和再生產將世界包圍。正如波普藝術代表人物安迪﹒沃霍爾在其藝術作品上所表現一樣，大量的復制品取代了原作的經典地位。從正面角度來說是復制促進了圖像的傳播，而同時復制也導致了對藝術原創精神的損毀。復制技術的應用解放了繁瑣設計勞動的同時也造成了大量的圖像濫用，影響了中國當代圖像設計的健康發展。采用盜版軟件加上調度他人設計作品元素的復制重構，而不是進行實質上的創新設計，成為國內當代許多設計師的生產方式，這種圖像生產方式對于設計師個體來說也許是高效的，但是對于整個中國當代設計的可持續發展來說，是無效甚至是負面的。注重圖像設計的原創精神、保護知識產權是促進圖像的有效、有序傳播，創造文明而不是制造文化垃圾的有效途徑。

通過互聯網的獲得大量資訊，計算機輔助之下進行圖像的批量復制，使圖像大規模生產之后，偽劣和低品味的圖像如同寄生蟲般找到了適宜生存的土壤，使圖像時代變為粗制濫造的模仿秀。正如本雅明在他的《機械復制時代的藝術》一書中所宣稱的那樣，“這是一個迎向靈光消逝的年代。照相、攝影等機械復制技術使古典藝術的靈光消逝了，因為復制的作品，其物理的獨一性和對歷史文化信息的承載消失了” 。雖然以數字形式傳遞出去的復制品與原件相差無幾，但傳統藝術中的原創性、獨特性以及情感的投入在復制品中卻已毫發無存，大量繁殖的只是產品，而其中藝術性早已蕩然無存。因此作為純粹技術意義上的復制品是無法被納入到藝術品的范疇中的。

在圖像時代，不僅人們的閱讀方式發生了翻天覆地的變化，也使今天的人們越來越習慣于生活在圖像的圍繞中，漸漸拒絕傳統的思考、閱讀和生活模式。雖然人們幾乎時刻都會體驗圖像對于視覺的沖擊，但有些沖擊如同西方快餐文化般對于人類感知來說僅僅達到短暫刺激或印象模糊停留的層面，人們很快不加思考將之刪除或忘卻以至于有些圖像在閱讀領域中也許從誕生到消亡有時僅僅只有數秒的時間，有些圖像也許壓根從生出就未見日光;與此并行也有許多圖像經過不斷復制通過互聯網迅速傳播滲透到世界的每一個角落，這種現狀也使得圖像制造者有著極大的危機感和壓迫感。不管人們接受意愿如何，圖像已經墮入凡間;盡管我們熟視無睹，天使總是與魔鬼并存，因此必須關注圖像時代的設計倫理精神才能使圖像文化健康持續發展。

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