聲樂鋼琴伴奏的藝術表現

摘要鋼琴是聲樂演唱中一種非常常見的樂器，對烘托歌曲的意境起著不可替代的作用。本文分析了鋼琴在國內外聲樂歌曲中的藝術表現作用，對聲樂鋼琴伴奏的藝術表現力做了一點分析，從而對聲樂鋼琴伴奏應該注重的要素提出了見解。

關鍵詞聲樂鋼琴伴奏力感音色

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

聲樂鋼琴伴奏作為一門獨立的學科，是一門具有綜合性和創造性的藝術。它也是聲樂演唱中不可缺少的重要組成部分，聲樂鋼琴伴奏是一個和人聲共同創造良好音樂形象的的過程，起到烘托音樂氣氛，點化藝術意境，從而完成音樂藝術再創造的過程。伴奏水平的高低，直接關系到演唱效果的好壞。要提高鋼琴伴奏的藝術水平，處了要求演奏者具有較好的演奏技巧外，還要有豐富的藝術實踐，豐富的生活積累以及良好的音樂文化修養。

鋼琴是音樂界中公認的樂器之王，它的特點是音域寬廣，有多達七個多八度。音量宏大能奏出各種層次的豐富的音箱。音色清純明亮，富于變化，表現力強，變化豐富的樂聲可以造成遲鈍、沉重、恐怖的音響，也可以引起輕盈、飛翔、幸福的情緒聯想。聲樂是音樂的物質手段，但是，從一定程度上來說，音樂所使用的聲音不僅要有音律美，而且要要求音色和音質達到優美動聽的效果。不僅如此，音樂聲音在運動過程中表現出來的各種技巧能給人們以音色技巧美的美感。音色是指聲音的色彩，音色美的表現，既是感情的需要，又是音樂表現的需要。

鋼琴伴奏的作用是對歌曲的旋律和和聲進行背景上的烘托和擴充，并對作品的主題思想，藝術形象以及風格特征起著強調擴展等不可低估的作用，下面從部分國內音樂藝術和國外音樂藝術兩個方面來探討鋼琴伴奏的作用。

中國近代藝術歌曲傳承了古代音樂和詩歌的意境，它的代表作家用精煉的音樂語言表現了音樂中如詩的意境，無論是從內容上還是從形式上都使得詩歌與音樂結合的非常妥帖，而鋼琴伴奏的作用就是在其中以豐富的和聲色彩和造型手法對歌曲進行強調、補充以及擴展。

黃自是近代著名的藝術歌曲的代表作家，他的代表作《踏雪尋梅》是一首風格明快，情緒活潑的藝術歌曲，這首歌曲的鋼琴伴奏音型比較簡單，通過左右手用帶彈性的柱式型，特別是左手弱拍加上的靈巧的倚音，從側面為整首歌曲增加了很大的靈性，表達了主人公對于美好生活的向往和熱愛，在很大的程度上深化了歌曲的意境。而他的《玫瑰三愿》則是一首借物喻志的抒情歌曲，這首歌曲的風格稍微顯得有些憂愁，在鋼琴伴奏的前半部分，通過一個整和弦突出旋律音調，從而表現出美麗的玫瑰花。而在后中部，左手音型又變為上行琶音，既表達了玫瑰花希望永遠留住芳華的強烈愿望，又渲染出愿望得不到實現的哀怨無奈的情緒。這與當時作者創作這首歌時所處的社會環境是有關的，當時，中國社會正處于舊民主主義革命時期，作者作為一個有為的中國人，迫切希望中國能夠早日擺脫一切黑暗陳腐的封建專制勢力，使中國最廣大的勞動人民早日擺脫壓迫，不再受苦。然而，在當時的歷史條件下，這樣的愿望是無法實現的，于是，這首寄托著哀愁和愿望的的經典歌曲中五四運動時期很快地流行起來。

舒伯特是德國藝術歌曲發展期具有代表性的歌曲家，他巧妙的把維也納古典音樂的傳統，法國文學的浪漫和奧地利民間音樂素材精密聯系在一起，把德國歌曲從外來音樂的影響中徹底解放出來，使它擺脫了意大利、法國音樂派的音調而賦予它鮮明的民族色彩，他在藝術歌曲的創作領域里開辟的新的天地。例如，他的代表作《天鵝之歌》套曲中的《小夜曲》是利用德國著名詩人列露斯塔普的詩篇譜寫而成的，這首歌曲的聲樂鋼琴伴奏具有鮮明的特點，在這首歌曲中，將密集排列的和弦分成先后發聲，并均勻地上下回轉，模擬六弦琴的音響，深深的烘托出來一個青年向所愛的姑娘做的申請傾訴，隨著鋼琴的不斷升華，曲調第一次推向最高音后，第一段便知懇求和期待的意境中結束，接下來，便是八個小節的抒情安謐的間奏，在重復了第一段之后，轉入了同名的D大調。“歌聲也會使你感動，來吧親愛的”情緒到了激動的高潮，也使整個歌曲的意境達到了高潮。最后的鋼琴聲是由第二段引申而來的音樂。仿佛深情的歌聲中夜色中漸漸遠去，知道完全在夜空中消失，樂曲間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，以為著歌手所期望得到的回應。鋼琴伴奏模仿歌聲，兩者交互呼應，是這首歌曲聲樂鋼琴伴奏的獨特之處。

從上面的兩個例子我們也可以看出，無論是遲鈍、沉重、恐怖的音響，還是輕盈、飛翔、幸福的聲音，在一定程度上來說，都是鋼琴中的力感藝術的深刻體現，在鋼琴演奏技術中，用力始終是首要的方法，力感藝術是鋼琴演奏中一個很重要的特征，把握好演奏中的力感，對鋼琴的藝術表現有著十分重要的作用，對提高鋼琴演奏者的演奏水平是一個非常重要的環節。因為，聲樂藝術的表現，體現于音樂語言的語義表達，而鋼琴伴奏的藝術表現，是以聲音色彩——即音色來表現的，聲樂鋼琴伴奏中的力感，能夠直接影響到音色的變化，鋼琴演奏中的不同的用力感受，可以使同一個音反映出截然不同的音樂效果。有人說，“鋼琴的藝術，就是力的藝術。”千變萬化的力感，可以變幻出無窮無盡的音樂變化，讓鋼琴藝術充滿魅力。

正因為力感的作用，對同一個音調，鋼琴演奏者使用不同的力，得到的效果就完全不同，對于同一首歌曲，由不同的演奏者來演奏，得到的效果可能截然不同，因此，在聲樂鋼琴伴奏中，需要演奏者具有良好的基礎和演奏技巧。但是，它不是孤立的手指動作，也不是單純的力和速度的聯系，而是綜合類各個方面的全面的演奏技術。

聲樂鋼琴伴奏中首先要注意的是技巧與音色的運用，怎樣才能使歌唱者和鋼琴伴奏完美結合，這對鋼琴伴奏者提出了更高的技術要求。鋼琴對演奏者影響最大的就是音色，美妙的伴奏音色是靠觸鍵來完成的，演唱者的音色變化是從聲樂技巧中共鳴變化而來的，而鋼琴伴奏者的音色變化則是從調性，調式和和聲等變化而來的，音色的變化，能使音樂作品產生不同的藝術效果。在聽眾的感覺中造成各種各樣的音樂氛圍，鋼琴伴奏者首先要掌握各種鋼琴音色，之后隨著歌詞的內容，引發出所要的音色，運用不同的和聲表現不同的和聲語言，把作品的力度、音量變化、音色變化、節奏和速度變化，通過鋼琴特有的音色表現出來。但是，在鋼琴伴奏音色的運用中，根據國內外不同的聲樂作品的不同風格，對音色的控制也不一樣，伴奏音樂應嚴格按照不同的時代風格來彈奏，用各種各樣不同的伴奏技巧展示對美好幸福或悲哀或憤怒的境界情感的理解。另外，還要注意正確的劃分樂句和呼吸。因為，音樂是以特定旋律為基礎的，旋律是音樂的生命線，而樂句則是聲樂作品中旋律的最基本的藝術形式。正確劃分好樂句和呼吸，是鋼琴伴奏和演唱者完美表現音樂作品的重要前提，學會準確劃分每個長短不同的樂句，處理好不同樂句間的關系，對彈好聲樂作品是非常重要的，同時，從一定程度上來將，沒有呼吸就沒有音樂，在進行有效而科學的呼吸基礎上，鋼琴伴奏者要協助歌曲演唱者換氣和快速搶氣。在歌曲中出現很長的樂句又無法斷句時，要找出停頓的氣口，做到不影響演奏效果。尤其是歌唱者在演唱外文聲樂作品時，絕對不允許把一個單詞切斷而隨意呼吸。因此，只有正確劃分聲樂作品中的樂句與呼吸，才能真正體現出鋼琴伴奏者和演唱者二者合作的技巧，豐富歌曲藝術表現力和藝術感染力。

綜上所述，聲樂鋼琴伴奏的藝術表現是一個深刻的理論和實踐相結合的問題，歌聲是最古老的音樂藝術，是人類文化的重要表現，隨著生活的延續和改變，音樂形式也處在不斷的發展演變過程中，而且，歌曲藝術發展到今天，聲樂鋼琴伴奏早已不只是旋律的陪襯和和聲的背景，很多歌曲中要表達的形象需要鋼琴去烘托，歌曲中的一些潛在的意境需要鋼琴用音樂語言去補充和渲染。在這里初步探討了鋼琴藝術美的表現，它是鋼琴藝術整體表現的一個重要組成部分，鋼琴演奏者要熟練掌握和了解鋼琴的表現內容和形式，在演奏過程中，盡最大努力將它們協調統一的表現出來，最大程度地去捕捉和創造人與自然，人與人相互溝通的靈性，才能真正完成好的鋼琴藝術表現的全部內容，使自己的演奏更具有親和力和感召力，使所要表達的情感和思想能夠融于聽眾的情感之中，產生一種強烈的心靈感應，引發最大程度上的共鳴，系統、全面、廣泛、深刻地展現出鋼琴藝術的表現魅力，給人們帶來最大程度上的快樂和良好的藝術感受。最終使演唱者、演奏者和聽眾都能感受到藝術歌曲的最本質的精美內涵。