如何在高中音樂課中運用經典音樂創造流行時尚

摘要現代的學生都喜歡通俗音樂即我們平時所說的“流行音樂”，而對經典音樂知之甚少，總覺得不符合時代潮流，和他們的距離太遠。本文從教師如何運用經典音樂創造流行時尚教學談起，教育學生感受經典音樂因為經受得起時間的考驗和衡量而成為經典，所以也一定能成為流行和時尚的這樣一個簡單的道理。

關鍵詞高中音樂經典音樂流行時尚

中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A

音樂是一種非常神奇的數字組合游戲，它能把有限的音和節奏進行千變萬化的組合從而產生豐富多彩的音樂。而不同的國家、不同的民族有著不同的組合習慣，故音樂有其不同的地域性和民族性，隨之產生了色彩鮮明的民族音樂。我們把那些組合的最科學、最完美的音樂稱之為經典作品。經過千百年的變化雖然有了千萬首的經典作品，而這些數字組合游戲卻始終沒有盡頭!同時當今社會信息交流越來越通暢，我們能取得的素材也越來越豐富，如果我們能很好的利用這些經典音樂的科學、完美的素材，進行符合自己時代的再創作我們同樣能得到新時代的經典的音樂。

但現今由于媒體宣傳導向的偏差，學生對經典音樂的接觸渠道狹窄了，學生出于對經典音樂無知和偏見，普遍認為經典的音樂就是“過時的”、“難聽的”音樂，從而在內心深處就產生了一種抵制情緒，這就加大了高中音樂欣賞課對經典音樂的普及難度。如何把握學生學習音樂的興趣切入點，從興趣入手提高學生的欣賞層次和水平，那么運用經典音樂創造流行時尚是一個可行的方法之一。

1 運用經典音樂色彩元素創造流行時尚

時尚總是以驚人的速度更新換代，但它又以經典的方式留住某些永恒的瞬間，而創造這些經典的“翹楚”，無一不成為時尚的“創導者”。所以經典的就是流行的時尚。

因此普通高中音樂欣賞課堂教學中，教師只要能在捕捉流行音樂的市場動態，洞察學生的審美意識、調動音樂各元素和以最大限度感染學生等方面，都具有敏銳的嗅覺，并能清楚地知道學生的需要、興趣和愛好。從而適時的創造一些既能滿足學生需求，又不失藝術水準的傳統音樂和現代音樂結合的“改編作品”，那么音樂課堂欣賞教學就能在提高學生學習激情的同時，又為學生提供豐富的精神財富。

1.1 運用“現代節奏”創造經典音樂的流行時尚

現代社會競爭激烈，學生也同樣感受著這樣的壓力，大家對音樂的已經不能滿足于規整沒有強烈音響的節奏，而學生對經典音樂缺乏興趣可能也出于此，把傳統音樂的節奏進行適當的變化，創造出適應學生審美觀的音樂，對同樣的旋律學生就容易理解。然后再過渡到經典原作的欣賞學生就能坦然接受。

1.2 利用“現代器樂”創造經典音樂的流行時尚

在“電子音樂”當道的今天，學生對管弦樂或民樂的接受能力已經大打折扣了。如果一味地追求傳統框架結構，可能反而不能提起學生的學習欲望，比如貝多芬的《命運》就有電子樂版的、鋼琴版的、交響樂版的等等，選用學生熟悉的器樂入手就會達到事半功倍的效果。

1.3 改變演唱方法創造經典音樂的流行時尚

美聲、民族唱法對我們專業教師來說是演唱、發聲法中最科學的方法，但對大部分學生來說卻是“鬼叫”，用他們的話來講是“難聽死了”。他們的心目中帕瓦羅帝可能就是不如周杰倫，在課堂教學中讓學生用自己喜歡的方式來表現經典音樂不也是一種創造時尚的最好方式。

2感受時尚化的經典音樂

當今通俗歌壇中有一部分音樂，它能吸取經典音樂的精髓，能順應時代，又能引導時尚潮流，既繼承經典，亦創造流行，但卻非學院派，街頭市井小調，或者淪為港臺音樂的翻版，它是一種高層次上的綜合。這種綜合反應在合理運用音樂的各種不同類型的表現手段，又能巧妙的吸取經典音樂的精華，不管是歐洲的、國際性的，還是民族的、區域性的，也不管是傳統的、現實主義的，還是現代的、超現實主義的。這些既有別于“舊歌曲”的一些傳統風格，也有別于后來以純粹電子樂為代表的所謂“新時代音樂”，又能創造出符合時代流行時尚的音樂，如果在音樂課堂中應用勢必會提高學生的學習興趣。如:

《斷翅的蝴蝶》，它將原始民歌有機地結合到流行元素當中。在音樂的第二部分，音樂一路盤旋而下，突出了該曲略加感傷的情緒。

再對照一下河北民歌《小白菜》

顯而易見，《斷翅的蝴蝶》受到河北民歌《小白菜》的影響。同樣是五聲音調為主體的歌曲，同樣是十分民族化的旋律，然而，不同的韻味造成二者鮮明的對比。《斷翅的蝴蝶》和聲較為復雜，在單純儉樸的曲調下配以七和弦，給樂曲增添了許多緊張度，這是一種刻意追求的效果，它營造出一種不穩定的氣氛。配器亦非常精巧，弦樂聲部除了顫音，還多處運用下滑音，對于3/4的節拍又進行了許多加工，形成了一種爵士化的節奏框架，加上丁薇獨特的演唱，使該曲聽上去有一點頹廢，也多了一份小資情調的庸懶和無所事事。由此不難看出該音樂在經典民族音樂的旋律上苦苦追求著一份新意和一種新思維。

電視紀錄片《百年恩來》劉歡演唱的主題歌《你就是這樣的人》，它的第一段相對平靜，音區也較低，緩緩推進，然而卻正在一點點地積蓄力量和能量，第二段便進入高潮，連續性的高音進行，音樂飛揚騰越，一路高歌。激情碰撞猶如巨浪沖擊巖石，濺起層層浪花。這也是一種歐洲歌劇詠嘆調中常見的處理方法，尤其在普契尼的歌劇當中，比如《晴朗的一天》，《你那冰涼的小手》和《今夜無人入睡》等著名唱段當中，每每能見到如此精彩的演繹。這些看似陽春白雪的東西，直接和間接地運用到了流行歌曲當中，這不能不說是一種對經典吸取和再創作。在這首歌里，西方經典音樂的全部特征幾乎應有盡有。

3 課堂教學中運用經典音樂創造時尚的意義

無論在什么時代最流行就是最時尚的，好音樂當然也是用這個道理。時尚意味著入流，沒有被時代淘汰。時尚可以反映在人們的日常生活當中，諸如穿戴、服飾、語言、習慣等;也可以反映在人們的思想觀念當中，比如一種生活方式，或生活態度和人生追求。在音樂領域，以前所謂的通俗歌曲和流行歌曲，或許是因為通俗與庸俗沾了點邊，而流行與不流行又只是一字之隔，因此，它眼下都漸漸地歸類于時尚音樂類型。時尚文化既反映了一種現實狀況，也反映了人們對多元文化的需要，薩特說過“存在即合理”。但是，合理的背后，優秀的文化應該起到引導的作用，在欣賞之余得到美的享受，得到精神的升華。這是任何藝術品萬變不離其宗的法則，不管是貝多芬的交響樂，還是英國拉菲爾前派的繪畫，如果我們的高中音樂欣賞課也能很好的利用這點，并加以發揮，那么學生就不會對經典音樂出現排斥心理，就能愉快的接受經典音樂。

音樂是一門感覺藝術，尤其在創作方面，它需要靈性，需要才智，需要敏銳的反應，也需要與生俱來的天賦。最重要的是能把握音樂的精髓，經典的同樣也能變成流行的時尚的。國外有統計分析資料證明，有25%的人只喜歡古典音樂，同時也有25%的人只喜歡流行音樂，但是，還有50%的人他們既喜歡古典音樂，也喜歡流行音樂。而國內的輕年人可能超過70%都會喜歡流行音樂。如果能很好的運用了經典音樂的精華，創造流行時尚，不但能把握學生的興趣點，引導學生學習經典音樂的欲望、觸類旁通的學會正確理解欣賞經典音樂的方法，而且能為經典音樂的傳播做出了不可低估的重要作用。

對于不同的耳朵和心靈來說，音樂的好壞沒有標準，所以凡是優秀的音樂作品都能夠經受時間的考驗和衡量而成為經典，所以經典音樂就是流行時尚，流行時尚同樣也能成為的經典音樂，讓我們撇開經典音樂與“流行音樂”的爭紛;讓經典與的流行沒有界限;放棄個人的成見來教學，共同努力來讓經典音樂創造流行時尚走進課堂教學。