論現代平面設計中如何傳承傳統圖案

摘要：本文從認識傳統圖案、理解傳統圖案的造型規律及如何在現代平面設計中傳承傳統圖案三個方面進行論述，旨在通過論述讓設計者正確認識和把握，使之進行變化創新，從而很好地帶入到現代平面設計中，樹立藝術設計工作者擔負起傳承中國傳統圖案運用到現代平面設計中的責任感，創造出具有中國傳統特色的中國平面設計作品。

關鍵詞：傳統圖案 現代平面設計 傳承

1 正確認識中國傳統圖案

1.1 傳統的“形式”“形式”一般指圖案所表現出來的物象外形與結構。從原始社會的圖形、符號一直到封建社會晚期的分門別類的造型藝術，總有一些不變的主題，而這些表現形式，卻隨著社會的進步而轉變，總是與當時當地的材料、藝術技巧、社會文明相適應，這說明了中國傳統圖案是植根于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖案主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應和穿插關系，在構成時多遵循求整、求對稱均齊的骨格樣式。如中國最原始、最基本的圖形“太極紋”由黑白兩個魚形紋組成的，是傳統圖案形式的一個很好的例子。

1.2 美好的“意蘊”古往今來，世世代代，我們人類之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它具有多么美麗的外部形態和欣賞價值，重要的是在于人們所看到這些傳統圖案的背后，往往蘊含著更多更深刻的象征、吉祥意義。外在形態只是內在意義借以表現的方式，是內在涵義的一種外化，這種最初只是源于人們最原始宗教觀念中的自然崇拜、圖騰崇拜、生殖崇拜的傳統圖案，經過時間的衍變進而延伸出期盼“生命繁衍生息，生活富貴健康”等許許多多美好的象征意義來。也正是由于人們對美好生活的向往和期盼和由于人們的執著追求，才使得這些圖案不斷變化和發展，并滋生出更多更美好的意義。

1.3 獨特的“勢氣”勢氣，也就是指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的形態和氣氛，勢氣能傳達整個圖形的精神。中國的造型藝術表現形式重視“傳神”及“表現”，注重表現整體造型的氣勢，而不是對客觀對象的全部描繪，在藝術創作時注重運用“似與不似之間”的藝術表現手法。這些傳統圖案在經歷了五千年的發展之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動和影響著現代設計，不只是單一的外形的影響和發揚，而是勢氣和神韻的傳承。傳統圖案注重現實形態的表現，往往是意到為止“恰到好處”，充分體現了傳統圖案的魅力所在。

2 理解傳統圖案的造型規律

2.1 抽象運用具象的題材中國的傳統圖案的造型取材往往是源于自然界的萬事萬物，及人民的日常生產生活，先民們并不受到這些具象事物的限制，所創造出來的圖案也并不對其進行精細描摹，而是進行概括和夸張，注重視覺上的快感，突破具體事物的束縛，體現出抽象形式的藝術美感。

2.2 多用的構圖手法——對稱與均衡中國傳統圖案造型方式以對稱為主，對稱可以說是世間萬事萬物的一種表現形式或現象.對稱代表和諧、舒適、端莊，因而給人以美感，傳統圖案造型對稱也呈現多樣方式：左右對稱、中心對稱、軸對稱、曲線對稱等，常常存在一個中心線(或中心點)，在其左右、上下移動可以產生連續的圖案，均衡對稱給人沉著安全、統一的視覺心理效果及整齊的美感。

配置同樣的圖形、同樣色彩、同等體積關系，或不同樣的圖形及色彩，便體積感相同或近似的紋樣，從而組成形式稱之為對稱與均衡的構圖，這種構圖也打破了簡單的對稱關系，使圖案造型賦予了變化。其中，是否對稱是依據圖形占據空間位置的狀況而言的，它交代了吉祥圖案組織單元的布局：而是否均衡指的是圖形各部分力量分布的狀況，它決定著傳統圖案的平衡美感。

2.3 繁復求變，亂中有序，多樣統一如何解決簡單與復雜的和諧，在多樣中體現單純，在單純中又有變化，這是設計形式中很重要的法則。中國傳統圖案在這一方面處理得十分到位，傳統圖案的繁復有別于現代應用美術圖案的一大特征，但傳統吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協調的組織，做到整體統一、局部變化，局部變化服從整體，力爭做到“亂中求序”、“平中求奇”。這更增加了傳統圖案的層次和內涵。

3 如何在現代平面設計中傳承傳統圖案

將傳統圖案的傳統感表現在現代平面設計中是提升“中國設計”水平的一個必要途徑，現在很多設計者在設計時還存在誤區，他們以為“做”傳統就是把傳統圖案簡單移植或直接拷貝到平面設計作品中來，而這樣設計出來的作品可想而知，枯糙無味，沒有了時代感、民族感和設計感，也沒有了傳統意味，創新意識薄弱。因而如何在現代平面設計中傳承傳統圖案精華，為現代平面設計所用，是我們需要認真研究和考慮的。只有在正確分析和認識了傳統圖案并理解了傳統圖案的規律以后，進而分析傳統圖案及再創造，合理把握傳統圖案的精髓，創造出具有現代特色卻不失傳統的新圖案。

首先，設計者要學會從傳統圖案中提取其形的元素，結合一些構成手段，將這些提取的元素進行新的設計重組。

其次，將傳統圖案傳承下來，更好的運用在現代平面設計當中，不僅僅是單一提煉和創新傳統圖案的形，同時還要去探求和挖掘蘊涵在它們背后的“意蘊”。

最后，把握與傳承傳統圖案的勢氣，并最終將其融合到現代平面設計之中，是傳統圖案傳承到現代平面設計中的一個重點。對于傳統圖案中“形”與“意”的使用，比較好理解，也比較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖案一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖案時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統圖案的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代設計。

這一點，2008年奧運會標志——“中國印·舞動的北京”就顯得尤為成熟，這個標志名為“中國印·舞動的北京”，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，傳達和代表了三層含義一是以中國傳統文化漢字印章作為標識主體圖案為表現形式，選用中國傳統顏色——紅色作為主體圖案基本色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和；二是作品“京”字圖案似“京”、似“龍”、似“文”又似“人”，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情：三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口，稱其“既展現了中國的歷史和文化遺產，又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神”。