世界現(xiàn)代陶藝掇英

熊開波

彼得·沃克思

沃克思，美國現(xiàn)代陶藝的一面旗幟，1924年生于美國，1952年獲得奧克蘭加州工藝美術(shù)學院的碩士學位。波洛克的抽象表現(xiàn)主義繪畫、畢加索的陶藝給沃克思的創(chuàng)作思路帶來了靈感，并對他日后的陶藝創(chuàng)作產(chǎn)生了持久的影響。沃克思的作品主要分兩大類：粗重的陶盤和多層的堆疊雕塑。突破傳統(tǒng)的慣用形式。否定陶瓷的實用功能，主張抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)作方式，由創(chuàng)作過程的內(nèi)心感受和即興自由的發(fā)揮來充分體現(xiàn)陶泥的本性。他的作品表面總是留下有意無意產(chǎn)生的開裂、斑孔，一目了然地記錄著作品創(chuàng)作的過程，而這個過程正是沃克思用于表述、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯(lián)系的深層關(guān)系的重要手段。

溫·黑格比

溫·黑格比1968年獲密西根大學碩士學位，1973年起在紐約阿斐德陶瓷學院任教至今。黑格比用陶瓷作品來表現(xiàn)大自然，并不像一般藝術(shù)家那樣直接地描繪，而是用容器組合和爍燒的工藝來完成。這不僅是一種全新的表現(xiàn)概念，增添了陶藝語言的形態(tài)，材質(zhì)、燒成的魅力，也極大地增加了作品的工藝制作難度。他的容器組合大多是由五個梯形方器組成，根據(jù)裝飾的不同將器頂處理成平整或起伏狀，切割成異形凹口。這種視覺的缺口造成了河流綿延漫長的遙遠感。除瓶形風景圖外，他還創(chuàng)作了不少陶瓷藝術(shù)作為一個古老而又常青的藝術(shù)形式在世界各地開花結(jié)果。自高更、畢加索以后，一大批藝術(shù)家參與到現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中來，許多現(xiàn)代陶藝家以前也是畫家或雕塑家，如日本的八木一夫、荒木高子等。而世界級大師參與到陶藝創(chuàng)作中來最早應屬高更，其后的有畢加索、米羅、賈科梅第、夏加爾，直至近代的塔皮埃斯等。畢加索、米羅等的參與不僅豐富了大師們本人的創(chuàng)作方式和材料表現(xiàn)的諸多可能性，更為陶藝的發(fā)展起著不可低估的引導和促進作用。畢加索作品直接影響了沃克思等第一代美國現(xiàn)代陶藝的先驅(qū)們。米羅的巨型陶板壁畫、雕塑性陶藝、陶盤等在對線的理解及立體的形態(tài)都影響著遠在日本的八木一夫，直至后來的陶藝進入公共環(huán)境領(lǐng)域等。現(xiàn)代陶藝也因這些大藝術(shù)家的參與而變得越來越豐富多彩，那就讓我們走進幾位世界現(xiàn)代陶藝大師的陶藝世界吧!碗形“風景畫卷”。這些是黑格比最為典型和讓人熟知的藝術(shù)作品。他的這些作品在一種單純和靜謐中有一份詩意和冷峻之美，真是妙不可言。他的每件作品都記載著他的鄉(xiāng)思，都有一個共同的源頭，那就是黑格比的出生地——科羅拉多。

考帕·漢斯

1920年生于德國，是舉世公認的陶藝家之一。漢斯的作品以最簡單的幾條弧形曲線，組成出人意料的動人造型。而這看似簡單的造型傳達著一種敏銳和飽滿的生命張力。其曲與直、軟與硬、平緩與轉(zhuǎn)折，處處都顯示著作者既自由又講究的巧妙構(gòu)思和精到的把握能力。作品表層的獨特肌理和色澤更是漢斯作品的迷人之處。秩序感的線條通過打磨造成若隱若現(xiàn)的視覺效果，平添一份浪漫；粗澀與平整的表層因素造就了色彩的含蓄有力和如煙的飄動感，使作品不僅擁有強悍的力度也帶來了纖細的品質(zhì)。考帕-漢斯對陶藝的貢獻是巨大的，因為他挖掘的是屬于陶藝內(nèi)在品質(zhì)的獨特審美。在壘球陶藝家們熱衷于雕塑性語言從事陶藝創(chuàng)作的大背景下，他卻按照他的審美從事著容器性陶藝的研究和創(chuàng)作，并將一種讓人心動的寬厚質(zhì)樸與優(yōu)雅抒情、內(nèi)斂高貴和諧地統(tǒng)一在一起。

楠寧·巴巴拉

楠寧·巴巴拉1957年生于荷蘭海牙，1979年就讀于阿姆斯特丹的國家視覺藝術(shù)研究所。她的系列“星系”作品以單純色彩，精細的沙粒狀表面肌理和神奇的造型脫穎而出，并將這一藝術(shù)樣式推向一個極致，形成了典型的巴巴拉風格。由于其作品造型的考究和色彩的單純，不張揚，不霸道，單純中見巧思，靚麗中見雅致，精細中見人情，樸實中見神奇。這一切都是在無聲無息中存在，在無聲無息中動人。作品的顏色主要是紅、黃、綠這樣純粹而難駕馭的色彩。但巴巴拉拒絕釉色的亮度，而用礦物顏料與砂粒、熟粘土粉末混合造成如中國傳統(tǒng)的珍珠釉效果，精細的表層肌理增加了作品的可視性和人情味。

八木一夫

八木一夫?qū)ΜF(xiàn)代陶藝的貢獻是巨大的。他不僅讓現(xiàn)代陶藝脫離了實用功能而走向純粹藝術(shù)性，他還將陶瓷制作工藝的種種痕跡和過程充分展示，并作為一種美的形式被人們廣泛地接受。1954年八木一夫的作品《薩姆薩先生的散步》成為日本現(xiàn)代陶藝史上的里程碑。縱觀八木一夫的作品，約有三大類：一是以《金環(huán)蝕》為代表的容器型裝飾作品；二是以《薩姆薩先生的散步》為代表的超立體造型的作品；三是以《風月》為代表的黑陶作品。通過這幾類作品我們不僅清楚看出八木一夫藝術(shù)風格的演變和發(fā)展，更可以感受到他旺盛的創(chuàng)造力和把握粘土與火的天賦，以及融入泥土的善良，敏銳、深沉而又孤寂的心。他的作品如一首首人性的詩，展示著思索的愉悅和清新的語言，在含蓄和溫和的質(zhì)樸中滲透著情感的氣派和力量。

鈴木治

鈴木治1948年7月與八木一夫、山田光等人組成“走泥社”，這是一個對日本現(xiàn)代陶藝起著極大推動力的組織。他創(chuàng)作純粹追求新造型語言的陶藝作品。到1964年前后便基本上確立了自己獨特的風格，那就是將作品空間形體的線形表現(xiàn)力推向極至的新風格。鈴木治的作品基本上是以立方體或長方體為基礎(chǔ)，再在其中進行一些凹凸的形態(tài)處理。他的陶質(zhì)作品在理性和靜穆中達到一種溫和的力度和敏銳的緊張感。代表作《馬》用兩個長方體組成如建筑物的外形，創(chuàng)造性地將馬頭部作凹陷處理，利用光感形成的陰影將馬低頭回首的親切感、韌性和力度表現(xiàn)得讓人驚嘆。

秋山陽

1978年畢業(yè)于京都市立藝術(shù)大學陶瓷器專業(yè)。秋山陽一直從事黑陶的研究和創(chuàng)作。黑陶由于其色彩的單純和樸實，及其特有的豐富表現(xiàn)力，使不少陶藝家深深迷戀。秋山陽將黑陶這種語言的研究推向了一個極至，形成了鮮明的秋山陽風格。他的系列作品《地質(zhì)時代》不僅展現(xiàn)了地質(zhì)地貌的多種外在自然形態(tài)，也展示了如鉆井取樣之機械意志的非自然形態(tài)，使我們感受到人類與自然、速度與力量、內(nèi)斂與外張之間的矛盾。這種表現(xiàn)的主題升華了黑陶材質(zhì)本身的美感，豐富了秋山陽的表現(xiàn)主題。