春風化雨三十年

30年前，我正值中年，如今已年過七旬，我親眼見證了新時期以來祖國發生的滄桑巨變，也和全國人民一道共同分享著改革開放的成果。

我生長在塞外，從小就對北國大自然有著無限的熱愛。1960年參加工作以后，我的這種想法更加迫切，要為北國風光立傳。中國傳統雖有雪景畫，但只是通過借地為雪的“留白”方法表現，最適合表現江南和中原的微觀小雪和殘雪，不適宜表現千里冰封、萬里雪飄的北國風光。我想創造出一種不同于古人的全新雪景畫技法，一種傳統水墨方式之外新的水墨體系。我的這個想法，沒有得到當時的同行、領導和朋友們的理解。大家都認為我應當現實一些，不要做那種毫無希望的嘗試和消耗。因為在“白紙上畫白雪，不用白粉”，古人都沒有解決，我這個沒有受過高等專業美術教育的人，也不會超越前人。然而我不死心，我仍舊偷偷堅持我的實驗，走了很多漫長崎嶇的道路。經過數年反復探索和改進，我嘗試著沖破傳統技法的束縛另起爐灶，進行中國畫新材質的實驗。我創造出一整套表現冰雪畫的新技法，并創作了《沸騰的林海》、《不夜興安》等一批組畫。這時有同行肯定了我用新技法解決了中國畫的技法問題，但由于所表現對象的特殊性，畫面上又帶來一個很難克服的問題，就是缺少中國畫的墨氣，這又使得一些不贊同我研究的人認為，表現雪景只能用傳統的老方法，新技法終歸沒有前途。在到底是堅持藝術自主創新還是回到傳統的老路問題上，我沒有動搖，繼續進行研究和探索，并通過多次到冰雪大自然中尋找解決問題的辦法，取得了進展。這時，“文革”全面展開，我的個人探索和努力被認作是走資本主義道路，受到批判，我被迫離開單位，下放勞動改造。

1978年，改革開放的春風吹拂著神州大地，一場影響中國命運的大討論，奏響了新時期思想解放運動的序曲，從此我們的祖國逐漸擺脫了封閉和落后，一步步走向改革的康莊大道。新時期的思想解放，也給我帶來藝術的春天，為我的源頭創新提供了一個千載難逢時代機遇，與我歷來堅持的“繼承不是重復，一切在于創造”的理念緊密契合在一起，催生了冰雪山水畫在這個歷史時期破土而出。1979年，在慶祝中華人民共和國成立30周年的第五屆全國美展上，我創作的冰雪山水畫《塞外曲》榮獲了三等獎，被中國美術館收藏，并載入《新時期中國畫之路》史冊。此后冰雪山水畫作為改革開放的成果，很快被海內外接受，先后被英國倫敦國際傳記中心、美國國際傳記中心、亞洲、大洋洲等國際權威傳記中心收入《世界名人錄》，并為我頒發了各種終生榮譽稱號，我榮幸地出席了第十五次國際文化交流大會，1980年就率先在國外舉辦個展、進行講學，冰雪山水畫作為一個新畫種被社會接受。試想，如果沒有改革開放，就不能從根本上打破舊的習慣和保守勢力，就不能建立創造性的思維模式，冰雪山水畫就得不到社會的認可。冰雪畫的出現不僅是我個人的努力，而是時代和歷史的必然。

思想解放的同時帶來社會的巨大變化，不僅創造了文化事業前所未有的繁榮寬松局面，隨著人民生活水平的不斷提高，藝術家的創作環境也得到良好改善。1978年以前，我一家7口人三代同堂，居住在一個只有40平方米的住房。有睡覺的地方沒有吃飯的地方，有吃飯的地方沒有作畫的地方。屋里的桌子吃飯時是飯桌，作畫時是畫案，晚上就變成了床鋪。屋子里，到處都堆滿了畫紙、畫具、圖書和資料。中國畫創作有它的特殊性，水墨在宣紙氤氳需要干后才能再下筆，所以作畫要等時間，影響了工作速度。我那時白天在編輯部工作，只有在下班以后的時間才能進行自己的研究，時間非常寶貴。而且從事中國畫的人，平素大都是在桌面上作畫，（西畫家采用站立作畫）我因為房間太小，桌面不得施展，畫不下，不得已就把畫紙搬上了墻面，改成立著作畫，以緩解畫案不夠的窘況，這種習慣延續至今。那時候工資低，沒有更多的資金購買宣紙和顏料、畫筆，一張宣紙畫壞了也舍不得扔掉，得反反復復用到再也不能用的程度。為了解決畫板上下左右移動的問題，70年代我就開始琢磨進行畫具改革，提高工作效率，可是由于當時的經濟實力和房間面積所限，只能做一個小型帶配墜的活動畫板。30年過后，由我自己親自設計建造的工作室，僅百米的畫室就有兩個，不僅寬敞明亮，坐在畫椅上使用遙控器就可以調動10米長的電動畫板進行上下、仰合的移動，配合地跑車可以進行前后、左右的移動。我還親自設計了滾動畫案和智能化工作臺，上面有顯示屏，可以邊看圖片邊思考邊創作，真是得心應手，指哪打哪。就說作畫的宣紙，再也不是捉襟見肘，生怕畫壞造成浪費，而是倉庫里儲滿了夠十年、八年的用量，有備無患。這可是30年前連想也不敢想的。

改革開放帶來了中華民族文化的全面復興。在各地、各級領導和有關部門的大力支持下，我先后在家鄉哈爾濱太陽島、山東孔子故里曲阜和安徽黃山北大門創建了“于志學美術館”、“于志學藝術陳列館”和“于志學藝術園”，以實現我超越地域、讓北方文化反流到南方的終極追求和理想，用自己的余生為祖國文化事業做一點點事，完成我的使命。

30年的改革開放，我和共和國一同經歷了風風雨雨，一同見證了成就與輝煌。作為一個老畫家，我慶幸自己能趕上這一好時代，要繼續為這個時代謳歌和吶喊。

于志學簡介

于志學，冰雪山水畫創始人，現任中國藝術研究院中國美術創作院創作研究員、中國國際書畫藝術研究會副會長、中國藝術創作院名譽院長、黑龍江省美協名譽主席、黑龍江省畫院榮譽院長、黑龍江省國畫會會長、第九屆全國政協委員、第五屆、第六屆中國美協理事。50年來，于志學以“繼承不是重復，一切在于創造”的藝術宗旨、以天、地、人的“三元繪畫”為目標進行不懈的藝術實踐。他創作的冰雪山水畫，以其特有的原創性藝術語言和獨特的技法，表現了“冷逸之美”的冰雪美學核心思想，使傳統中國畫的表現對象由山、水、云、樹拓展到山、水、云、樹、冰雪，創立了中國畫“白的體系”；他創作的人物和小品畫，體現了中國畫的書卷氣和筆墨氣韻，彰顯出時代花鳥畫的民族文化內涵和傳統筆墨與當代生活相結合的風范。在中國畫繪畫理論上，提出“墨有韻、白有光”的中國水墨畫審美內涵、“創建中國畫第三審美內涵——用光”的美學觀點和“中國美術進入新傳統主義時代”的學術主張以及21世紀人類新型的審美標準“智邃遠”和“冷文化”等學術思想和概念。1979年作品《塞外曲》榮獲文化部頒發的第五屆全國美展三等獎；1983年被英國倫敦國際出版中心收入《世界名人錄》；1987年獲美國國際傳記研究院授予的金鑰匙獎牌和終生榮譽勛章；1990年作品《杳古清魂》獲美國首屆國際藝術大賽繪畫類一等獎；1992年作品《雪月送糧圖》獲中國美協頒發的金獎；1995年獲中國藝術研究院美術研究所頒發的“中國畫學術精誠獎”。1997年作品《牧鹿女》獲文化部、中國詩書畫院頒發的《全國中國畫人物畫展》銅獎；2004年被中國藝術研究院授予“黃賓虹獎”。現已出版了《于志學畫集》、于志學文集《雪園漫筆》、《東方藝術·于志學專刊》、《文化時空·于志學專刊》、《中國美術家檔案·于志學卷》、《觸類旁通·冰雪技法》、《于志學畫冰雪技法》、《冰雪山水畫法》、《冰雪畫教學》和中外美術理論家撰寫的《冰雪山水畫論》、《冰雪藝術美學》、《中國名畫家全集當代卷——于志學》等專著。