運用音樂要素進行有效教學的實踐與探究

嚴傳美

在音樂課程改革逐步深入的今天，以“音樂為本”的理念不斷被強調和重申，但是，我們的課堂還時常有背離音樂的現象發生，究其原因是教師對音樂要素不夠重視、對音樂要素的運用有片面和間斷的現象。鑒于此，筆者對積極運用相關音樂要素進行有效教學作了探究，希冀教師能在新課程改革中明確方向、理清思路，積極尋求有效教學的新方法和新模式。

一、需要重申的幾個概念

重申和理解以下概念對我們理解和運用音樂要素教學是有重要意義的。

(一)音樂的基本要素

《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中是這樣表述的：“當人們把任何一首優美動聽的樂曲像分解化合物那樣拆分成各種元素時，會發現構成音樂的基本要素是十分簡單的，不外乎音的高低、音的長短、音的強弱、音色的差異而已。”從中可見，音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色。

(二)音樂的形式要素

《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》對音樂的形式要素是這樣表述的：“由這些基本要素相互結合，形成一些常用的形式要素，例如節奏、句法、音程進行、和弦、調式等；這些形式要素進一步構成一些形態側面，例如曲調、織體、和聲、曲式等。音樂就是由這樣一些側面綜合而成的。”所以音樂常用的形式要素包括：節奏、曲調、和聲以及力度、速度、調式、曲式、織體等。

(三)音樂的表現要素

構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段，也稱為音樂表現要素。

(四)音樂的語言

音樂的語言是指憑借音樂的形式要素來表現人類情感的藝術手段。

二、運用相關音樂表現要素進行有效教學的實踐與探究

(一)在各個學習領域中，有效運用音樂要素

如果一個概念，僅從理論層面上講授，而缺乏感性積累的話，那么理解是不可能深刻的。要想讓學生對節奏、旋律、速度、力度、曲式等有更深入的了解，我們就要在音樂的各個學習領域中，包括聆聽音樂、演唱歌曲、演奏樂器、識讀樂譜以及創作實踐等活動中，廣泛運用相關音樂要素進行有效教學。很多教學案例也成功在教師對音樂要素的合理運用上。筆者曾聆聽過浙江省特級音樂教師吳瑤香的一堂展示課《冬天帶來雪花的美》，課堂上，吳老師通過找“雙胞胎”的游戲形式，與學生進行樂句問答練習：

正是吳老師對歌曲旋律和節奏特點的準確把握和有效運用，才使這節課散發出令人驚嘆的藝術魅力。

(二)在人文主線引領下，重構音樂要素運用體系

音樂教師要根據學生的認知規律和音樂基礎，在人文主線的引領下，重構音樂要素的運用體系，尤其要關注節奏感和音高概念的建立。這里以小學二年級第四冊教材重構的部分節奏訓練作說明。

(三)深度解讀音樂文本，抓住關鍵詞教學

對于每一首作品，教師都要多聽、多唱、多演奏，自己要讀懂音樂語言，抓住音樂文本的關鍵詞，圍繞關鍵詞展開教學，這樣才能突出教學的重點，真正體現以“音樂為本”的理念。八年級15冊教材中《美麗的村莊》是一首意大利民歌，在一次有五位教師執教的評優課中，幾乎所有的教師都花了一定的時間來展示意大利美麗的風光，對樂曲的音樂要素卻沒有很好地理解和挖掘，也沒有抓住關鍵詞教學，只有一位教師抓住歌曲的節奏和旋律突破教學的難點，下面是案例片段展示：

這段樂句中延音線下的音有四拍，如果僅僅數拍是很難唱準的，該教師根據旋律的特點，在長音處加入了一句回聲，通過師生合作和生生合作等形式，學生在邊聽邊唱的過程中，不僅唱準了節拍，還豐富了歌曲的演唱形式，歌曲的意境也因此更美了。

(四)采用多樣的方法，培養節奏感和旋律感

1節奏感的培養。我們可采用以下方法進行節奏感的培養：①穩定節拍：使用拍手、拍腿、踏腳、走路、敲擊打擊樂等方式伴隨歌唱。②穩定節拍與節奏：用象聲詞(li la lu)的單一發音代替熟悉歌曲的歌詞體會節奏；節奏的分離(教師分句歌唱熟悉的歌曲，學生不唱音高，只用手拍節奏，把節奏從歌詞和旋律中分離出來)；節奏的模仿。③配合節奏的律動。④節奏與節拍的對照(同一首歌一組伴隨拍擊節拍，另一組伴隨拍擊節奏，體會節奏與節拍的不同)。⑤節奏與節拍的結合(集體歌唱，用腳踏節拍，手拍節奏，為多聲部音樂做準備)。⑥休止拍練習：讓學生感覺休止拍的存在和時值；在休止拍處設計動作，例如吹滅蠟燭、扔掉東西、休止拍蹲下去等表示出與有聲處動作的區別。如《大家來勞動》一課中的休止處做擦汗的動作。

2旋律感的培養。旋律感培養的基礎就是音高概念的建立。很多學生跟著教學光盤或者教師的伴奏能歌唱，一旦離開這些“拐杖”，就沒有音高概念了。對于音準訓練，柯達伊指出，要達到好的練習效果，一是要堅持每節課都有練習，二是任何時候都不要使用樂器，這對我們有一定的指導意義。在我們目前班額大且師資不均衡的現狀下，完全不使用樂器還是有難度的，但至少可以少用，尤其要避免對多媒體的過多依賴。我們可以：①培養學生內心的聽覺。通過聽教師清唱、聽同伴唱、聽琴心中默唱、師生隨意接唱、同伴間隨意接唱、出聲與不出聲交替唱等多種形式培養內心的聽覺。教學中都達到了很好的效果。②豐富歌唱旋律的形式。例如可以把學生分成兩組，一組唱歌曲旋律，另一組只唱強拍上的一個音，體會旋律的進行和初步的二聲部。如《這是什么》中：通過師生合作，或者生生合作，在兩組有關聯的旋律練習中，體會歌聲與鐘聲的和諧歌唱。③旋律的卡農練習。歌唱卡農是發展二聲部歌曲的最好準備。卡農是幾個聲部橫向的重復，又因縱向的結合產生了變化和新的意義，具有合唱的效果，這對音準培養是有積極作用的。

黑格爾說“音樂是心情的藝術”，要體會和了解這種心情，就得學會用音樂的語言來讀懂音樂。在我們的教學中，只有不斷學習和理解音樂語言，積極運用相關音樂要素進行教學，才能幫助學生開啟音樂的大門，真正走入音樂殿堂。