談肖邦鋼琴圓舞曲的藝術(shù)風(fēng)格

林代鑫

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(FryderykFranciszek Chopin 1810-1849)是偉大的波蘭作曲家、鋼琴家。他是一位“鋼琴詩(shī)人”，他一生創(chuàng)作的音樂作品幾乎全部是鋼琴曲，它們代表了浪漫主義鋼琴傳統(tǒng)的精華，其中富于獨(dú)創(chuàng)性的旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完美地結(jié)合在一起，其藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、旋律的抒情性

音樂是靈魂直接的語言。羅曼·羅蘭這樣說道：“我們來看看音樂的實(shí)質(zhì)，它的最大意義不就在于它純粹地表現(xiàn)出人的靈魂，表現(xiàn)出那些在流露出來之前長(zhǎng)久地在心中積累和動(dòng)蕩的內(nèi)心生活的秘密嗎?音樂——這首先是個(gè)人的感受，內(nèi)心的體驗(yàn)，這種感受和體驗(yàn)的產(chǎn)生，除了靈魂的歌聲之外，再不需要什么。”肖邦的音樂有著他獨(dú)特的魅力。肖邦圓舞曲的旋律常采用重復(fù)的寫作手法，音樂完全從表現(xiàn)內(nèi)容的需要出發(fā)，是感性的，這種寫作手法同理性占主導(dǎo)地位的古典音樂主義時(shí)期講究對(duì)稱、平衡、結(jié)構(gòu)美的音樂有所不同，這是受到了浪漫主義運(yùn)動(dòng)的影響。所以肖邦的圓舞曲的重要特征是它的抒情性。

肖邦在鋼琴音樂中的抒情性決定了其旋律的“聲樂性”和“器樂性”，大大豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。他將旋律的歌唱性與宣敘性結(jié)合起來，增加了抒情性旋律音調(diào)的多樣性。抒情性旋律獨(dú)特的裝飾音、華彩經(jīng)過句、特色音程、特色音調(diào)及“遠(yuǎn)距離”變奏等，構(gòu)成了他抒情性旋律鮮明的個(gè)性特色。肖邦的創(chuàng)作深受歌劇的影響，特別強(qiáng)調(diào)旋律的魅力，以真摯、熱情、柔美、寬廣如歌為特點(diǎn)，而且注意鋼琴化。音樂作為一種“情感語言”充分體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作情愫。在音樂中，音高起決定性作用，它是最基本的表情元素。如《a小調(diào)圓舞曲》，這部作品是在優(yōu)雅的意境中透露出作者內(nèi)心的沉思，感受到背井離鄉(xiāng)的孤獨(dú)感和懷念親人的情緒。全曲大部分都是歌唱性的旋律，但在23-24小節(jié)處，旋律是從小字一組的e以分解的大三和弦的形式上行至小字四組的c，表現(xiàn)出明顯的器樂性，像一首動(dòng)人的抒情音詩(shī)，訴說著流落他鄉(xiāng)的落寞之情。肖邦稱這首樂曲為“憂傷圓舞曲”。

2、節(jié)奏的獨(dú)特韻律

肖邦圓舞曲的節(jié)奏模式十分新穎。有一類圓舞曲的節(jié)奏在彈奏時(shí)要推遲重音，這種節(jié)奏模式是來源于瑪祖卡舞曲特有的節(jié)奏形式。只體現(xiàn)在部分段落或小節(jié)。這種節(jié)奏模式是別具一格、獨(dú)出心裁的“波蘭式”的圓舞曲，使那些聽?wèi)T了“嘣嚓嚓”式的傳統(tǒng)華爾茲的維也納大眾耳目一新。同時(shí)，這種頗具個(gè)性的節(jié)奏模式也表現(xiàn)了肖邦圓舞曲同民間音樂、民間舞曲的緊密聯(lián)系。正如巴洛克的名言所說“農(nóng)民音樂的語匯應(yīng)該成為我們創(chuàng)作的母語”。另外肖邦也喜歡用自由的速度，并說過歌唱的一只手可以自由，但伴奏的手必須保持節(jié)拍。這種樂句的節(jié)奏韻律是自由不拘的。肖邦運(yùn)用在節(jié)奏速度上的獨(dú)特手法，反映了他創(chuàng)作上的即興性，右手精彩的快速不規(guī)則音響與左手穩(wěn)定節(jié)拍的結(jié)合，以及兩個(gè)或更多節(jié)奏性的同時(shí)使用等，是肖邦圓舞曲創(chuàng)作的又一大特點(diǎn)。

3、多種和聲手法交織并用

肖邦是一位偉大的和聲改革者，他的圓舞曲音樂以主調(diào)音樂為主，但同時(shí)又貫穿著復(fù)調(diào)音樂的技法，這種技法是肖邦運(yùn)用較多的。

肖邦是一位復(fù)調(diào)音樂大師，他非常喜歡巴赫的音樂，其作品也充分展示出高超的復(fù)調(diào)創(chuàng)作技巧，有些和聲即是從非常獨(dú)特的復(fù)調(diào)中引申而來的。他的和聲以聲部的流暢為依據(jù)，和聲進(jìn)行具有古典音樂的嚴(yán)整性。他重視和聲色彩的表現(xiàn)力，大量使用色彩性的和聲、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲，并將半音節(jié)與其伴隨的不和諧性擴(kuò)展到了前所未有的領(lǐng)域。他喜歡使用三度關(guān)系的調(diào)性并置以及交替調(diào)式等方法。這種手法具有浪漫主義音樂特有的色彩傾向，他所開拓的和聲境界遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)界限。

有人說肖邦是一位“鋼琴配器大師”，這種評(píng)價(jià)其實(shí)是說他在鋼琴織體寫作上的獨(dú)特技法和個(gè)性化的風(fēng)格。他喜歡運(yùn)用琶音和開放位置和弦的和聲排列，常常從鍵盤的一端跨越到鍵盤的另一端，從而形成高音與低音寬廣遠(yuǎn)離的音色對(duì)比，肖邦給伴奏賦予了它們所支撐的旋律同等重要性，它的基本織體是旋律加伴奏及其變化。

4、豐富的情感內(nèi)涵

肖邦的音樂情感纖細(xì)、意境幽深、詩(shī)意蕩漾。肖邦把他巨大的天才貢獻(xiàn)出來，在藝術(shù)創(chuàng)作中歌頌崇高的感情。這些崇高的感情在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中，像驚奇而景仰的群眾眼中耀眼的流星一樣，發(fā)出燦爛的光芒。肖邦詩(shī)化了他的音樂，揭開了音樂奇妙的詩(shī)意境界，使他的作品始終保持著寧?kù)o安逸的氣質(zhì)和含蓄如詩(shī)的柔情，能使聽眾喚起詩(shī)意般的無盡遐想，因此，人們把它的音樂看作是純凈無比的詩(shī)，他被譽(yù)為真正的“鋼琴詩(shī)人”。

肖邦是歷來被世人公認(rèn)的愛國(guó)主義作曲家，他的圓舞曲會(huì)讓人感到有“瑪祖卡”舞曲的韻律感。瑪祖卡是波蘭民族的象征，他的很多作品中都有波蘭民族音樂的身影，她臨終時(shí)囑咐姐姐路德維卡把自己的心臟運(yùn)回祖國(guó)波蘭安葬。

總的來說，肖邦的圓舞曲以器樂性旋律擴(kuò)展了聲樂性旋律的音域空間，用器樂性旋律將聲樂性旋律的規(guī)整節(jié)奏復(fù)雜化，將節(jié)奏進(jìn)行順分和不規(guī)則逆分處理，對(duì)聲樂性單層旋律采用不同的雙音裝飾和半音處理，使器樂性旋律也不失歌唱性旋律的韻味。肖邦圓舞曲是他內(nèi)心情感的真實(shí)表露，自然生動(dòng)，易于理解，有吸引力、感染人的力量，且獨(dú)具個(gè)性特征，是肖邦鋼琴音樂的重要部分。

(作者單位：吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院)