孫龍本
俄羅新主要的美術學院有莫斯科的蘇里科夫美術學院、圣彼得堡的列賓美術學院及穆西娜工藝美術學院。他們的雕塑教學在當代仍然以現實主義為特色,課程的安排分為泥塑寫生、創作構圖與制作實踐三部分。一年級、二年級學生集中在各自固定的教室上課,從三年級開始學生便自由選擇大工作室學習,大工作窒是面向三、四、五年級的學生同時授課,這種教學方式便于互相影響啟發,六年級時學生就可以搬到專用的小工作室做大型畢業創作。在餓羅斯,學院的雕塑教育保持著多年的傳統,課程安排上同中國上世紀八、九十年代差不多,但在創作構圖的教學上他們投入了更多的精力,在傳承經典的基礎上也作出了很多新的探索。創作構圖在不同學校的教學側重不同,蘇里科夫美術學院傾向現代生活情趣的表達,列賓美術學院課程上注重紀念碑與歷史題材的安排,穆西娜工藝美術學院則熱衷于現代造型語言的探索,這種訓練會一直延續到學生畢業。另外,社會上還有許多藝術家以強烈的創新精神進行了不同的試驗,成為學院教育的參照。俄羅斯構圖方法中很多現代的觀念我們是了解的,可很少把他們應用到具像雕塑的創作中。在這里我把個人的感悟表達出來,對構圖的知識作一個初步的分析,希望將創作現代雕塑的觀念同創作具像雕塑的方法快速地銜接起來。
在雕塑創作中構圖能力是表達思想感情并獲得藝術美感的重要手段。一個好的作品和構圖是密切相關的,許多成功的作品就是認真地推敲了內容和構圖的關系,把所要表達的主題透過完美的構圖塑造出來。寫實雕塑創作構圖,可以概括為“造型”加“精神”。造型是在嚴格訓練的基礎上進行的,造型的元素又可以分為形體的大剪影與表面的細節形態。剪影是造型大輪廓的顯現,單純、明確的大影像會誘導人感知整體,具有極強的視覺沖擊力。表面的細節形態可以由物象自身的合理組合實現,動態與形體的優美組合會在整體中產生詩意的節奏與韻律;也可由材料表面肌理的自然流露產生,下意識的表面肌理,會大大豐富雕塑的表現力與形體的生動效果,就像中國水墨在整體觀念下的寫意手法。精神元素則是用雕塑獨特的視覺語言恰當地表達人的思想情感。情感的表達可通過內容的選擇及不同形體的情感象征得以實現,形體語言多樣的組合、對比的運用、節奏的產生能使人的情感得到深層次的傳達。雕塑創作中造型是不斷變化的,是藝術不停止地創新與探索,精神則是永恒的,是人性的自然表達。正如古代人與現代人穿的衣服在造型上有很大的區別,但喜、怒、哀、樂、思念、疼痛等感覺卻基本是不變的。1、基本的內容:(1)追求對現實世界的客觀再現,根據表現主題的需要及自己的審美價值觀,用準確的結構、實在的體量通過概括、提煉、強調和省略的方法,創作比實際對象更感人的作品。作品重視自然物象特征,從骨胳、肌肉、衣服、道具開始推敲,氣勢、氛圍均為表現精神狀態服務。形式感直接產生在輪廓,形體、體面轉折、衣紋的疏密、方向及道具之中。造型以寫生對象為基礎,但叉非單純地對自然進行模仿。如列賓美院雕塑系教授A.C.恰爾金的作品,就是把體量和具體形象作為雕塑表現的基本要素,并通過嫻熟的技法、獨到的感受,在作品中表現自已深刻的思想意識。
(2)自由地展開想象的翅膀,把感知形象與想象造型融和,對現實中看到的事物進行打散或重組。寫實的形體只是作為藝術表現的媒介而出現,這種多個物象的整合,重視構圖及造型的主觀構思,被人為地賦予了一定的思想觀念。強調藝術價值小在于對客觀世界的模仿,而在于表現藝術家的生命個性及思想情感。這里將寫實手法與現代價值觀結合起來,更象中國一些傳統的雕塑藝術,形象上加以夸張、概括、取舍,使特征更加突出。但其手法要以寫實手法為主,形式節奏也來自第一個類型,只是造型的自然屬性被改變,形象被強調或與其他形體相結合。在構圖上否認一點透視,造型被分為多個層次、多個觀察角度來表現,強凋現代感、個性化和形式美感。如列賓美院雕塑系教授II.O.舍夫琴柯把象征主義、浪漫主義和抽象傾向予以充分的發揮,使寫實雕塑造型呈現出鮮明的現代感。其超凡的想象力,真切的人生體驗,使他的雕塑中透出一種震撼人心的生命激情。
(3)以觀念為主導的寫實則依據深刻的洞察力,從社會、政治、經濟、生括、文化遺產等方面最有特色的部分找尋基點,加上自己獨到的體悟和理解,以寫實手法表現自我的生存狀態或反映社會的一些重要現象。創作這類作品時作者在觀念上把寫實的形象由視覺審美的實現轉為文化觀念的表達,把人的生命、文化等具有當代性的問題當作創作追求的目標。2、基本形體的心理特征:作品的主體選好后就要考慮構圖形式的問題了。雕塑中的構圖有正三角形、倒三角形、圓形、方形以及直線和曲線等等千變萬化的組合。正三角彤構圖是很穩定的,在雕塑構圖中象征穩定,沉重、苦難,多表現憂傷、安靜的題材;倒三角形由于下部接觸點突然變小,所以產生歡快輕松的動態,在雕塑構圖中象征著變化、激揚、上進,多表現快樂、活潑的題材;方形造型代表穩定、剛正、強硬;圓形造型象征圓滿、豐收、富裕、溫和、幸福。另外,不同線條的造型也具有不同的心理特征。水平線狀的造型可使人感覺平靜愉快,垂直線形造型是非常有力度的,并列在一起時會產生強烈的節奏感;斜線可以表現出強烈的動感,表達出歡快的動態效果;曲線形造型與直線形造型相比代表著柔美,曲線形總是充滿感情色彩,總是富有激情。形體自身是有情感的,個好的作品需要主題與表現形式的完美結合。但構圖時需要將各種元素綜合運用,把構圖想的過于簡單,直覺的認為只是把雕塑概括成某個簡單的幾何形狀,那樣認識是過丁片面的看問題。
3、基本形式法則的運用:
形式美法則在設計中是經常運用的,但我在去列賓美院學習之前卻很少應用到寫實雕塑之中去。學習后才領會到寫實雕塑創作對形式美的關注。在解劑、比例精準的表象下,作品的動態、動勢,形體的轉折、道具的選擇、衣紋的處理、主次的取含、對比的應用等等,均是存形式美法則的指導下用寫實雕塑特有的形體語言表達出來的。通過正三角形、倒三角形、方形、圓形等各種形體的組合,直線與曲線的運用,空間與位置的交錯,使造型在主次、長短、大小、收放、藏露的對比與統一中尋找表達自己情感的方式。對稱和均衡、對比與調和、節奏與韻律、氣韻的連貫等形式美法則的巧妙運用,是作品藝術性高低的重要評價標準,是恰當體現精神感受的重要手段。在這方面和音樂有許多共通之處,音樂是加深理解的好榜樣。4、基本的步驟:根據素材作充分的聯想。以形體結構為元素,運用主次關系、對比關系,空間感、節奏感等形式語言產生大量的構思,再進行嚴密的分析,使創作呈現出明確的思路。
(1)首先要根據內容的需要來確定造型的外形特征。倒三角形、正三角形,方形、圓形、豎向、橫向、傾斜的變化組合代表著不同的心理感受,顯示著造型多樣的情感特征。比如我在創作臨沂市沂蒙廣場紀念性雕塑設計之前,老師就要求我了解整個事件的背景,
如是什么戰爭,有多少人參加,犧牲了多少人,戰爭是什么季節發生的,戰爭是勝利還是失敗,有沒有特定的要表現的人物。選擇什么樣的大造型是由群體事件,還是個人事件決定的,群體的選整體厚重的、個人的選單體突出的、勝利的選激揚的、失敗的選憂傷的。
(2)根據整個構圖動勢、疏密、松緊、高低、穿插、呼應的需要添加或減少形象。許多多造型元素,看似是一個道具,實則是在不影響主題表達的原則下、為實現雕塑氣勢的連貫,營造雕塑的節奏、韻律而作出的安排。另外,以象征性的手法做雕塑,要以人的視角來藝術的刪減形體,用變化的手段塑造形象,在人視線看不到的地方的,物體的比例、重心等可根據整個構圖的需要并結合周圍形體的關系而進行相應調整。
(3)設定實體與虛空間的大小,疏密、穿插、呼應、對比等物理量和視覺心理量,注意負空間大小、方向、位置的運用。可用道具修正負空間及正空間的呼應關系,強化每個空間在大的造型中的比例及節奏父系。以使作品整體上更生動。
(4)造型在整體上要有一條主要的大動態線,動態線要聯貫、有氣勢,在大的動態線之外,其他形體形成的動態線要與其配合,呼應。在這里以最重要的人物為中心,其他^物的動態、方向、形體大小、曲直對比,都要為視覺中心的人物服務。決不可各自為政,以便明確地表現作品的思想內涵。
(5)注意形體扭轉、仰俯所形成的體面變化,面與面的轉折要有主方向、要聯貫,要產生有節奏的變化。注意轉折點和交叉面的連續性,以增強空間的層次。要強調每一個造型都是整體中的一部分,都應與周圍形體產生呼應關系,氣韻在形體與形體間要連賈,從開始到終點可以向蛇一樣順暢地游動。
(6)分析造型的比例關系,如人體結構的比例關系是否正確;體積的大小比例,體面的大小比便l及其主次)乏系、層次節奏是否優美等等。強調對比產生的氣勢,強化造型的視覺效果。
(7)對主視面的重點塑造,可組織出雕塑的視覺中心。雕塑主視面的塑造很難象繪畫一樣通過虛實來實現,但通過位置的安排、其他形象的對比、周圍形體的烘托、塑造手法的變化,臉部表情及身體動作的瞬間表達,依然能體現出造型的生動性。
(8)設想空間及造型應要達到的氛圍,最后作出綜合調整,使作品氣勢更大,節奏韻律更優美,明確地體現出雕塑造型的社會意義。在這里整體性高于一切,沒有整體統籌的形體是缺乏表現力的,在設計雕塑時無論是動態的確定、形體的塑造、空間的組合、衣紋的處理、道具的增減等等都應遵循這一法則。
寫實雕塑創作不是對自然形態的機械臨摹,也不是對具體事件的簡單描繪,它是藝術想象和思考的結晶。創作過程中藝術家要通過對形體、結構,空間、色彩等要素的研究;大小、粗細、聚散、方向、肌理、明暗等關系的理解;對比、調和、均衡、節奏、韻律等法則的應用,認識心理因素、物理因素對雕塑創作產生的影響。雕塑構圖是藝術化的創造,其方法是很難敘述的,因為每一個藝術家的創造性思維是千差萬別的。但全球—體的發展趨勢,會促使我們用包容的心態將各類藝術的探索成果反映到當代雕塑的創作中,通過對形態的把握,對形式的關注,對精神的理解,用雕塑藝術特有的造型語言表達出深刻的思想內涵。