歌劇與音樂劇之略比

王　茹

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1673-0992（2009）04-058-02

摘要：歌劇與音樂劇都興起于歐洲，都是綜合了音樂、舞蹈和戲劇的表演藝術，它們在編排過程、劇幕安排等地方有很多相似之處。但在歷史淵源、藝術風格、對演員的要求上卻有著很大區別，是兩種不同的藝術表演形式，給人們帶來了風格迥異的藝術享受。

關鍵詞：歌劇；音樂劇；歷史淵源；藝術風格；演員

歌劇和音樂劇同樣起源于歐洲，從誕生之日起便活躍于人們視野中，隨著中西文化交流的愈加頻繁，被越來越多的人所熟知。這兩種表演藝術深深的植根于西方社會文化背景，汲取了豐富的文學養分，同樣又包含了音樂、舞蹈和戲劇的成分，都是大型綜合性藝術表演形式。甚至有一些歌劇和音樂劇脫胎于同一故事腳本，如《蝴蝶夫人》《西貢小姐》《租》《波西米亞人》等，可是表現出的效果、帶給觀眾的藝術感受卻截然不同。下面就從三個方面來談談兩者區別。

一、兩者的歷史淵源

歌劇起源于十六世紀末期佛羅倫薩，也可以說從這時期起才開始真正有這種藝術的產生。文藝復興時期的“牧歌劇”、“田園劇”的內容以表現生活場景為主，例如愛情，飲酒，打獵等等，有朗誦，有獨唱，有合唱，也有角色和動作表演。應該說，它們是歌劇藝術的誕生的重要基礎。16世紀末，在意大利的佛羅倫薩有一群受文藝復興思想影響的、進步的知識分子，他們由于研究古希臘的藝術而引起藝術上的共鳴，嘗試著還原古代音樂。他們中間有詩人、歌唱家、作曲家等，他們借鑒古希臘悲劇，嘗試著綜合音樂和戲劇的特點，創造出一種新的藝術形式，這就是歌劇。1597年，佩里和卡奇尼根據詩人里努契尼取材于希臘神話的腳本而創作的歷史上第一部歌劇《達芙尼》誕生了，并在貴族宮內首次演出中獲得了成功，轟動了整個佛羅倫薩，這證明了他們試驗的成功。但是，可惜的是這部歌劇的樂譜已經遺失，對于一部歌劇來說如果缺失了音樂，那效果可想而知，因此，被真正譽為第一部意大利歌劇的是1600年仍是由這三個人合作寫的歌劇《尤麗狄茜》，是完整保存至今的最早的歌劇，后來成為古典戲劇的典范作品，歌劇至此即成為一種大眾所承認的藝術形式。

提到音樂劇的血統，要追溯到一百年以前了。當然，也有專家認為,在古巴比倫就已經有了比較繁榮的“音樂劇”，當然那時音樂劇的概念與現當代音樂劇是大相徑庭的。還有人認為，古希臘和古羅馬人創造出了接近于音樂劇的喜劇和悲劇概念，只不過大多數劇目并沒有伴隨音樂流傳下來。音樂劇吸收了許多來自19世紀舞臺表演的形式：小歌劇（Operetta）、喜歌劇（Comic Opera）、啞劇（Pantomime）、明斯特里秀（Minstrel Show）、歌舞雜耍（Vaudeville）、滑稽表演（Burlesque）等。為了增加吸引力和賣點，音樂劇還融合了相當的舞臺效果，使這種表演方式比話劇和歌劇更能吸引大眾，可同時滿足觀眾視聽上的多重享受。經過19世紀中葉之后半個多世紀的多方位探索期，音樂劇逐步求得了音樂、舞蹈、戲劇的融合，到20世紀中期它已成為一種獨具魅力的戲劇演出形式，由音樂、歌曲、舞蹈、舞美等元素有機整合而成。現當代音樂劇的起源是多元化的，它與歌劇有一定的交集點，是從最早的輕歌劇（Operetta）、雜耍綜藝歌舞秀（Vaudeville）、富麗秀（Follies）以及音樂歌舞輕喜劇（Musical Comedy）等表演形式開始發展的，盡管與后來更為成熟的音樂劇相比，早期音樂劇在戲劇、歌曲、舞蹈等表演形式的綜合方面存在許多不足，但不能否認，這是一個充滿活力和希望的藝術形式。從早期的輕歌劇、歌舞雜耍秀、富麗秀以及音樂喜劇等表演形式開始發展，到1927年揭開近代音樂劇發展史的《演藝船》，它們都為音樂劇的舞臺即將呈現百花齊放的繽紛多元景象增添了各自亮麗的色彩。

二、兩者的藝術風格

歌劇出身于宮廷貴族，藝術上的初衷是為了把崇高的情緒灌輸給觀眾，使他們變得豐富而高貴。在歷經了數百年的歷史錘煉之后，歌劇已形成了自己嚴謹規范的體系，它的文學性、音樂性、交響性、戲劇性都很強。首先，歌劇的重點在于“歌”，“歌”占主導地位，“劇”為“歌”服務。主要是以夸張的詠嘆調與宣敘調來表現內容，非常講究如何靠人聲和音樂表現戲劇沖突，就像十九世紀歐洲音樂文化史上最為引人注目的偉大的探索者瓦格納所說：“歌劇是用音樂展開的戲劇”。其次，歌劇尤其強調聲樂的技術含量，在唱法上歌劇絕對只用美聲唱法，并且以美聲唱法貫穿全劇，有些古典歌劇甚至用的是古代語言。由于唱法的限制，導致通常只有欣賞美聲唱法的觀眾才會去進一步的欣賞歌劇。.第三，歌劇的伴奏都是以現場管弦樂伴奏。第四，歌劇追求完整的布局和嚴謹的音樂結構，擁有一套嚴整的音樂表現體系，它的創作基于歌唱和戲劇結構。

音樂劇如同一個超級混血兒，它的身體里流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇（即對歐洲大歌劇、喜歌劇的繼承）的高貴血液，但骨骼又由世俗的歐洲城市娛樂性的歌舞雜劇和滑稽表演所架構，骨髓里還有著黑人歌舞節奏（表現手段上的布魯斯、爵士等）。首先，音樂劇重“劇”，“歌”“舞”都是為“劇”服務。它更注重戲劇情節的發展，更具有戲劇形式的優勢。歌曲、舞蹈和其他一切藝術手段都是服從于故事情節的，那些不適合故事人物身份和性格的好歌也常常會被刪掉。音樂劇以流行音樂為主，古典音樂為輔，沒有宣敘調和詠嘆調只分，多了無伴奏的對白，側重劇情內容的表現。其次，音樂劇在唱法上沒有過多的要求，有通俗唱法（如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&B;等）也有美聲唱法，歌詞俏皮、風趣、通俗易懂。它更為關注的是舞臺效果，舞臺美術、聲光、布景效果尤為重要。在當代成熟的音樂劇當中，舞蹈和歌曲同樣是不可或缺的部分，只是在不同的劇目當中，根據故事情節的發展有所側重。第三，與歌劇的管弦樂伴奏不同，音樂劇用麥克風和電子樂器，容許電子輔助發音，這是區別于常規歌劇的最主要的特征。第四，音樂劇強調不強調歌劇那一套嚴整的音樂表現體系，說、唱、舞以及舞臺高科技的運用完全根據戲劇沖突、人物性格的需要對表現形式做出最自由的選擇，不受任何框架約束。它的戲劇結構和敘事方式打破了固有時空的局限，不采用古典歌劇將全劇分為三或四幕的常用法則，現代音樂劇通常是兩幕多場。音樂劇徹底打破各種藝術門類的界限，融音樂、戲劇、舞蹈甚至雜耍、魔術為一體，橫跨古典與流行兩大陣營，積極凸現多元化的特征，盡可能地取悅大眾，是通俗易懂。

三、對演員的要求

歌劇要求演員不僅要有高超的美聲演唱技巧，還要求演員具有全面的音樂素養和深厚的人文素養。在歌劇中舞蹈大多是歌唱演員的附屬品，沒有什么過多的要求。音樂劇則不同，它要求演員的外形、氣質必須與角色相符，又必須能歌善舞，懂得表演，在音樂上要有扎實的功底，但往往在唱法上不拘形式。也就是說音樂劇的唱腔要求沒有歌劇的苛刻，這使演員更容易自由發揮。但音樂劇在表演上往往比歌劇更難，它要求演員身手不凡，尤其對演員的舞蹈功底有著較高的要求。

有人說，今天的觀眾走進劇場觀看音樂劇的動機本質，和過去觀眾買票進劇院聽普契尼《圖蘭朵》《卡門》等等是一樣的，它們同樣是當時的精神內涵與時代緊密結合的作品，同樣的深入人心，忠實的記錄了人類的思潮和情感，并成為被眾人所關注的跨國的共同藝術。

參考文獻：

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