災難記憶：心靈的創痛與洗禮

朱　品

為表達對2008年“5·12”汶川地震的關注與反思，謳歌受災群眾和全國軍民抗震救災的偉大精神，陸續出現了一批以此為題材的文學、影視作品。長影攝制的新片《重歸杜鵑》(導演楊晶，總導演宋江波)就是其中特色鮮明的一部力作。

《重歸杜鵑》擇取那場慘重災難的一個側面，即一群被解放軍搶救出來的孩子輾轉山谷又重歸家園的故事。不過影片并未用孩子的視角，而由一位來杜鵑山谷拍婚紗照的城市姑娘孫湄(劉蕓飾)講述。未婚夫在突發的地震中喪生，她作為“志愿者”與這群孩子相遇。她當然不是局外人，她懷著同樣受傷的心與孩子們共度了一段精神的煉獄。這種游離干災區中心的女性視角，既便于對受難人群的心理進行觀察，又增添了影片細膩、抒情的風味。

攜著“杜鵑坪學校”校牌的孩子們，形象迥異，各有創痛，羌族小幺妹尤其可憐。當夜間她用小手探摸孫湄胸部找媽媽時，當人們在全國哀悼日肅立默哀她卻跳來跳去為媽媽唱歌時，不由得讓人涌起一陣心酸。孩子群里，“鋼嘴”最活躍，也是著墨最多的一個。他因未完成作業而被罰出教室，雖然僥幸躲過災難，心中卻扎下對化學老師永遠的愧疚。他月夜背誦門捷列夫元素周期表，撲在孫湄肩頭向“老師”哭泣道歉的情景感人至深。

編導者運用視聽手段表現人物的特定心緒頗含創意。例如，部隊離開，孩子們舉牌表示：“謝謝解放軍”，還有，在教室、在路旁兩次舉起“尋人啟事”的牌子。這無疑是此刻他們內心最大期望的急切告白，是他們對家園痛苦思念的無言表達。孩子們畫房子一場戲，也相當精彩。華子天“大爹”很怕畫房子勾起孩子們的心中之痛，可當他看到孩子們敢于敞開心扉，便鼓勵、贊揚了他們天真的想象與夢想，特別是對“假小子”《帶翅膀的房子》的評點，把孩子深藏的痛點移向一種豁達的境地。

標志著孩子們心靈轉機的是兩次“流血”事件。先是“小豁牙子”掉牙，流血了。他的哭喊聲競讓眾人誤以為發生了余震，驚倒了剛剛豎起的籃球架子。接著，是“假小子”月經初見，也流血了。她又驚又怕，蹲在山澗石上不敢回營地。在大震災的背景之下，把鏡頭聚焦于孩子們的生命跡象，確實獨具匠心。這里，未婚的新娘孫湄煥發出博大的母愛，她抓住孩子們成長的契機，幫助他們擺脫死亡的陰影，建立生命的自信。她的形象也隨之得以深化。

值得一提的是，孫湄給“假小子”摘花一場戲的影像轉換。她恭喜“假小子”“成為女人”，勸慰之辭剛剛傾吐：“當女孩子多好啊!長大以后可以穿上非常漂亮的婚紗……”突然觸刺到自己的隱痛——影片切回穿著婚紗游弋山谷草地之上的孫湄，歡快地旋轉，飄逸地奔跑……回憶那個痛苦的日子，便是要向那個痛苦的日子告別——現實中身披婚紗的孫湄情緒轉為悲切，她一條一條地撕碎婚紗，伴之以旁白：“撕碎婚紗，就是撕我的心……撕那顆絕望的心，同時希望的心已在心房中跳蕩!”這種輕盈轉為沉重，壓抑又進發激情的電影筆調，與《任長霞》中主人公赴難于黃花之野異曲同工，動人地展現了宋江波式的寫實兼具浪漫的詩意情境。

如果說，孫湄已經同疏散的杜鵑學校的孩子們建立了命運與共的關系，那么，華子天則堪稱是一位把人生最后時日完全奉獻給災區的“志愿者”。華子天出場在羌族“老祖宗”的山屋門前，他死后又是年過九旬的“老祖宗”把他殮入自己存放多年的棺木，為他主持送葬。這似乎是一種宿命，但恰恰為華子天提供了他所期望的結局：生命的價值不在于活得短長，搶救“老祖宗”、佑護蒙童子，都是他的終極目標。因太太車禍過世，自己查出癌癥晚期，安排妥女兒之后，他就要以旅游的方式制造事故而終止生命——遇上這場地震，更是視死如歸，短短一個月，度過了生命中最燦爛的一段旅程。影片并沒有一開始就挑明這一切。然而情節的魅力并不在于他對病情的掩飾，而是逐漸讓觀眾見識了一位達觀而機智，真誠又男子氣十足的人。何偉的表演極放松，傳神地刻畫出人物心力交瘁、絕不倒架的狀態。

在孩子間引起軒然大波的拂曉與索瑪之戀，“華大爹”主張順其自然。他向拂曉講述自己念書時傾慕女地理老師的往事，情趣盎然。那如數家珍的中外地名，簡直如同詩句的連綴，不僅成為青春記憶的詼諧述說，而且寄托著對未來生活、對廣闊世界的向往與憧憬。孩子們制作“尋人”招牌，孫湄擔心他們最后的失望，華子天卻認為，尋找“總比沒有希望好。……讓他們去找吧，找到比生死更寶貴的東西”。帶領男孩“別動隊”協助部隊處置遇難者尸體，更表現了華子天的坦蕩——引導孩子鼓足面對死亡的勇氣。也正在這一點上，華子天甚至還深刻地影響了孫湄，激勵她正視痛苦，破除內心的障礙。華子天用腳踩碎了瓦片：“這就是心碎的聲音——你聽!”他說：“誰的心不都是用淚水泡著!痛、災、病，你就權當禮物一個吧!”于是，滂沱大雨中，在三個男人的庇護下，孫湄蹲在地上放聲痛哭，哭得死去活來，哭得天昏地暗。

華子天也正是如此告誡自己并付諸實踐的。經歷災難，面對生死抉擇的危機，人難免會遭受身心的創痛——《重歸杜鵑》的主人公們都在這個艱辛之旅中迎接并通過了考驗和洗禮，從而跨上生命的新天地。影片結尾，華子天的葬禮一點也不凄慘，那是祭壇化作了產床，那是以獻身召喚著新生。置身于當下票房——商業片制造的種種無聊、猥瑣、丑陋、病態人物的包圍，雖死猶榮的華子天讓我感受到了彌足珍貴的清新、美好的生命力量。我相信，許多觀眾會有同樣的希求：愿有更多的像華子天這樣有血有肉、有情有義的銀幕人物形象出現!讓我們期待著。