芻議時下主流大片的人文回歸

陳遠鳴

摘要自《集結號》始，《赤壁》《畫皮》等熱門商業主流大片都擁有一個好的故事核心，重視故事的戲劇性講述。大片指的是形式不是內容，形式包括大投資、大制作、大明星三部分，也就是通常說的商業片正是時下主流大片電影文學因子的悄然回歸，使近期的大片不但贏得了票房，也贏得了觀眾的好評。

關鍵詞大片；人文回歸

所謂大片，并非某種特指的或單一的影片類型，其概念源于1994年開始的以票房分賬形式進口最新的一流外國影片，有人將當時引進的10部影片稱為“10部大片”，大片的名稱也因此而流傳開來。今天看來，所謂大片，正如制片人張偉平所說：“大片指的是形式不是內容，形式包括大投資、大制作、大明星三部分，也就是通常說的商業片。”當然也有人認為，大片應該是指藝術上的“大片”。本文所指的大片即指這種包含了大投入、大場面制作、大明星大導演結合進行大宣傳策略等特征的影片。

看《畫皮》之前，我想象著電影應該比較好看，因為題材的獨特性，創作發揮的空間比較大。以今天的電影技術水平，可以做出十分精美的效果，比如極具魔幻色彩和娛樂性。看過之后，影片的視覺沖擊力超越了原著和老版《畫皮》電影，尤其一些局部的技術如西部沙漠、城堡帳篷、異域風情的舞娘、造型獨特的大漠沙匪，新鮮獨到。令我意外的并非這些電影技術上的新招，而是故事的人文內涵的豐富和張力，也較原著和老版有所超越。影片雖然沒有在激情戲和恐怖驚悚上做文章，找看點，卻打動了觀眾，這要歸功于影片敘事情節的人文內涵。

自《集結號》始，《赤壁》《畫皮》等熱門商業主流大片都擁有一個好的故事核心，重視故事的戲劇性講述。在我看來，可以這樣認為，正是時下主流大片電影文學因子的悄然回歸，使近期的大片不但贏得了票房，也贏得了觀眾的好評。

這個回歸，與2007年《集結號》之前的商業主流大片形成了鮮明的對比。之前的商業大片，大投入、大制作，宣傳聲勢浩大，儼然一個電影新紀元的開端。雖然在開拓市場方面為電影帶來了新的亮點，但藝術上的缺失尤其是文學精神的稀薄也遭到各界的一片質疑和不滿。以張藝謀的三個武俠系列為例，技術不可謂不完善，色彩不可謂不純熟，影片技術水平不斷有靈光閃動(時至今日，偶爾在電影頻道看重播，還會被其局部的藝術水準和色彩運用所打動)。但技術上的成熟和局部上的突破，并不能代表整體的藝術成就。票房成績對中國電影來說，是個利好消息，卻掩飾不住上至專家下至普通影迷對電影藝術人文缺失的失望，于是出現票房飆升和爭議同步增長的“怪象”。這些大片往往形式至上，文學精神稀薄，在故事講述和思想層面上，出現了斷層和空白。這種形式最大化的制作方式被清華大學尹鴻教授歸類為拼盤電影，即根據市場需要，打造拼盤。場景、演員以及一些情節的設置和安排。帶有大量的商業市場配置的痕跡。而《集結號》甫一上映，好評如潮(近來又成為2008年國內電影節的大贏家)，并不意外。因為恰恰在影片的人文內涵和價值精神上，《集結號》成了一個轉折點。該電影改編自一個感人的小說，有一個動人的故事核心，故事主題體現了當下一種社會主流心理價值觀。影片主創以戲劇性為核心的線性敘事狀態，進行演員、場景的選擇，制作技術十分精良。《集結號》的熱映改變了中國大片的口碑和形象。

近期的《畫皮》，故事來源于蒲松齡的小說，該小說上世紀因被香港電影改編而名聲大噪(和《集結號》一樣，這也是電影在當代影響力往往超越原著的例子)。蒲老先生的這個小說故事現在可謂家喻戶曉，其故事的情節也很簡單：太原王生邂逅一個美女，二話不說就把她領到家里來，后來才發現這是一個披著美麗人皮的厲鬼，于是后悔莫及，王生因被厲鬼挖心而亡。一個道士把鬼降伏，王妻遵從道士的叮囑，忍辱吞下一個瘋癲乞丐的濃痰，才使王生起死回生。故事的主旨是譏諷愚昧的人被妖怪所迷惑而放棄忠告、遭到報應，告誡世人如果還不能覺悟，是很悲哀的事。而在影片《畫皮》中，故事的人物、情節以及結局都作了很大的改動，將僅僅1600余字的小說改編成為一個“披著鬼皮的凄美愛情故事”。故事變動很大，但影片的風格類型應該說還是符合《聊齋志異》的精神內核的，比《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》的經典改編高明。也許影片的內涵在思想人文深度上不是最高，但對于一部電影來說，所能承載的已是足夠了。

影片被出品方定位為“中國首部東方新魔幻巨獻”。原著中不可或缺的女鬼、書生、賢妻三大主角在影片中分別由周迅、陳坤、趙薇扮演。編劇根據改編后的劇情需要，又加入了一對除妖拍檔——由孫儷扮演的“降魔者”夏冰和由甄子丹扮演的深愛佩蓉的將軍龐勇。此外，還加了一個專門替九霄美狐小唯殺人剖心的隱形妖怪——“飛天蜥蜴”(新加坡小生戚玉武飾演)。這幾個主要人物的加入，大大豐富了故事的脈絡和結構。導演用一個“愛”字把這六個人或妖聯系在一起，生動流暢地向觀眾講述了一個凄美感人的愛情故事。整部電影臺詞自然樸實，畫面大氣精美，制作精良，可看性很強。雖然有人質疑影片跟原著的差異太大，但仁者見仁，智者見智，也不失為一種選擇。

之前暑期檔的《赤壁》，影片中隨處可以見到電影技術與藝術結合的近乎炫耀的身影。看《赤壁》之前，第一個懸念是：這樣一個老少熟知的三國故事如何剪裁表現?經典重拍，題材撞車，如何才能突破，何況前有經典版的電視連續劇《三國演義》深入人心。

可喜的是，《赤壁》劇組在編劇、場景、演員、美術等方面是下了工夫的，沒有讓我們失望。主創將三國剪裁為赤壁故事，對劇情進行了精心選擇和安排。如影片的開篇以漢獻帝被時任丞相的曹操挾持，拉開了一場武力爭鋒，圖謀霸權的三國大戰序幕。曹操請奏漢獻帝兵討劉備、孫權，上至皇帝、下至滿朝文武，寂寂無聲，惟耿直孔融提出異議，隨之被賜死祭旗。可見主創的取材角度有新巧和出人意料之處。同時影片的情節設計頗具匠心，新野之戰后，劉備敗退，長坂坡單騎救主成為影片精心展開的首場著力表現的大戲。赤壁之戰前的曹、劉、孫三雄的性格與權謀分野，小喬與周瑜的繾綣情感，瑜、亮之間心有靈犀的默契“對話”，為赤壁大戰前做足了“戲文”，可見編劇構思的匠心和努力。同時電影技術的完美運用，讓我們享受了一場盛大的視覺盛宴。宏大的拍攝場面、扣人心弦的激戰畫面以及戰爭方陣的變換，大量的特寫鏡頭和長鏡頭的運用，讓人心情激蕩。尤其是飛鴿穿越龐大船隊時長達2分鐘的主觀鏡頭拍攝，角度獨特，讓人眼前一亮。演員的表演也可圈可點，如張豐毅的曹操，頗見表演功力，令人耳目一新。張震的孫權，胡軍的趙云，侯勇的魯肅，可圈可點。尤其金城武的諸葛亮，青春氣息而儒雅斯文，抓住布衣本色和曠世奇才的特點，給人一種卓爾不群的新鮮感。其他一眾三國英雄的表現也和原著中的描寫頗有幾分相似。

以此看來，時下大片的熱映，是影片主題的人文因子，契合了當前主流社會心理前提下的主流文化價值觀念。《集結號》突破以往“高大全”式的英雄形象，重視普通人的情感和生命價值，彰顯普通人的人性光輝和偉大，得到觀眾的價值認同。《集結號》無疑是中國電影大片的重大收獲，作為此前備受非議的大片轉變路徑的成功者，顯示了電影大片應有的高素養和藝術感染力。《畫皮》中，主角與忠誠的原配夫人和癡情的“小三兒”之間的情愛糾葛，無意間正是當前社會中并不少見的婚姻危機狀況。有一種愛是成全，有一種愛叫放手，愛的真諦也許就是放手加成全。《畫皮》之所以賺取了眾多眼淚，就是因為把愛的真諦詮釋到了極致，直至人的內心。佩蓉(趙薇飾)喝藥，是該影片的轉折點和改編的最大亮點。三國故事，是漢文化圈永恒的話題，三國英雄，是男兒心中永遠的夢想和情結。影片剪裁巧妙，制作技術高超，用現代影像還原再造了人們心中那場經典的赤壁戰爭場面，滿足了我們的藝術想象。

但我們也看到，電影《畫皮》《赤壁》的改編，雖然迎合了電影制作和發行的某些需要，但由于對原著改編的幅度過大，也招致了相當的質疑。《畫皮》的故事情節和背景與原著相去甚遠，甚至完全可以不必套用改編自原著的附帶說明。《赤壁》對原著中一些人們熟知的經典情節，如舌戰群儒、苦肉計等，或減少戲份，或改頭換面。雖然增加虛構的人物和情節是電影改編的需要，但由于二者皆為人們熟知的經典，故事版本有一種深入人心的認同心理，往往要被忠誠于原著的觀眾所詬病。《赤壁》的制作氣度無與倫比，雖然避開了《無極》的虛假亂造，卻依然有討好市場心態下的不著邊際的生造痕跡。而《集結號》雖然同樣對原著小說進行了改編并增加了虛構的人物和情節，但由于小說不為人知和影響面不大，改編沒有披質疑。由此提示我們，對經典題材的改編，是一項十分重要和難度很大的課題。劇本(包括改編)是電影的靈魂，是一部優秀影片誕生的基石，編劇的肩膀堅硬與否甚至直接關乎中國電影產業的發展。雖然近期的大片還有著這樣那樣的不足或遺憾，但人文內涵和電影元素、社會主流文化價值觀和商業類型影片的較完美結合，使時下大片在商業市場和藝術水準的結合上找到了一個合適的基點。由此可以認為，中國大片的藝術素質和商業潛力已提升到了一個新的高度。漸入佳境，走向成熟。