論人物傳記影片的創作特征

李彩霞

摘要人物傳記片是以歷史上有影響的人物生平業績為題材，運用電影手段加以藝術表現的一種影片類型。其創作特征如下：既要在歷史的背景中展現杰出人物的生命軌跡和突出業績，又要將其精神和情感融貫其中，并力圖達到歷史性與藝術性的雙重結合。近年來，我國導演對人物傳記影片的創作日漸重視，陳凱歌導演的新片《梅蘭芳》即屬于此范疇。

關鍵詞人物傳記影片；創作特征；《梅蘭芳》

對于人物傳記影片的涵義，《電影藝術詞典》有如下概括：“以真實人物的生平事跡為依據，用傳記形式拍攝的故事片。描寫各種著名人物的生活經歷、精神面貌及其歷史背景。揭示他們在政治、軍事、科學、教育、文學藝術等領域所進行的斗爭和作出的貢獻，因而為人民所緬懷、尊敬。傳記片描繪的人物的重要事跡，必須嚴格忠實于史實?！笔澜珉娪伴L廊中從不乏人物傳記影片，如為享譽世界的科學家立傳的影片有：《路易斯·巴斯德傳》(1936)、《居里夫人》(1943)、《美麗心靈》(2001)等，為叱咤風云的政治家和軍事家立傳的影片始于默片時代，1920年美國就出品了《英宮秘史》，此后著名的還有：《巴頓將軍》(1970)、《甘地》(1982)、《尼克松》(1995)等；為星海沉浮的藝術家立傳的影片有：《凡高傳》(1956)、《莫扎特》(1984)、《弗里達》(2002)等。這些影片一經公映，便引起很大反響，其中優秀者更是榮獲奧斯卡等國際大獎?！吨袊娪按筠o典》對人物傳記影片的內涵亦做出了闡釋：“以歷史上杰出人物的生平業績為題材的影片。主要情節受歷史人物本身事跡的制約，不能憑空虛構，但允許在真實材料的基礎上作合情合理的添加和潤色。優秀的傳記片具有史學和文學價值，如中國影片《林則徐》《聶耳》《董存瑞》和《孫中山》等?！苯陙?，我國的傳記影片創作亦出現繁榮局面，最突出的當推第四代導演滕文驥和鄭洞天，他們拍攝了《周恩來》《鄧小平》《春天的狂想》和《劉天華》等影片，均在中國電影金雞獎評選中有所斬獲。第五代導演也開始關注此類型的創作，陳凱歌最新執導的《梅蘭芳》即屬此于范疇。

依據兩部權威辭書對人物傳記片內涵的解釋，并在分析國內外人物傳記影片的基礎上，我們可以總結出該電影類型的創作特征，現闡述如下。

一、在歷史的背景中展現杰出人物的生命軌跡

人具有社會屬性，尤其是在某一特定時期有影響和杰出的人物，更不可能脫離歷史背景而孤立存在。所以傳記影片必然要在歷史大背景中展示人物生平歷程，丁蔭楠導演的《鄧小平》就是以此觀念進行創作的。鄧小平的一生是伴隨著中國社會曲折前進的一生：早年投身革命，抗日戰爭與解放戰爭時威名遠播，新中國建立成為中國共產黨第一代領導集體的重要成員，“文革”中遭受打擊迫害……他的個人命運與共和國的命運緊密相連。影片濃墨重彩地描述了鄧小平的后半生，力圖在中國改革開放以來最為重大的歷史事件中展現其晚年生活：“文革”后推動思想路線的撥亂反正，反對“兩個凡是”的錯誤方針，平反幾十年積累下來的冤假錯案；尊重知識、重視教育，召開科學與教育工作座談會，恢復高考制度；提出把全黨工作重點轉移到經濟建設上，并創建深圳特區、開發上海浦東等等。

影片《梅蘭芳》對梅蘭芳生命軌跡的展示大體分為三大部分：由于革命的風潮，文化運動的興起，少年時期的梅蘭芳搬演時裝戲大受歡迎，中年的他在世界經濟蕭條中走向紐約百老匯，首演博得滿堂喝彩，抗日戰爭爆發，梅蘭芳拒絕為日偽唱堂會，暫別舞臺。影片受篇幅所限，直到抗戰勝利梅蘭芳復出便戛然而止，但傳主前半生如20世紀20年代前開創自己的京劇時代、30年代訪美并獲國際聲譽、日軍侵華時保持氣節等重要的大事，基本能在歷史的氛圍中得以呈現。

二、在人物的生命軌跡中著重突出其業績

傳記影片不僅要展示傳主的人生歷程，還要根據其不同的身份地位，著重突出傳主可資立傳的事跡和業績，以給人教益和鼓舞。1943年美國導演默夫云·萊羅依拍攝的《居里夫人》，獲第十六屆奧斯卡七項提名大獎。影片描寫的居里夫人是迄今為止世界上惟一兩次獲得諾貝爾獎金的女科學家。生于波蘭的少女瑪麗亞只身前往法國求學，并與皮埃爾·居里結為終身伴侶。在研究超越當時物理原則的放射性射線的過程中，居里夫婦在礦物碴中發現了一種新的化學元素——鐳。為了分離鋇與鐳，他們在最惡劣的環境中歷盡萬難，終以“微量除鋇法”得到鐳的結晶體。這項偉大的發現，引起科學、醫學乃至哲學的巨大變革，為人類探索原子世界的奧秘打開了大門。4年以后，丈夫皮埃爾在一場車禍中不幸喪生，居里夫人強忍悲痛，獨立進行科學研究。又經過4年的艱辛努力，終于成功地分離出純鐳，分析出鐳元素的各種性質，并精確地測定了它的原子量，為世界科學做出了難以磨滅的功勛。

梅蘭芳先生是世界人民熟知的戲曲藝術大師，是我國最杰出的京劇表演藝術家。在半個多世紀的舞臺實踐中，梅蘭芳先生不僅對京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂乃至服裝和化妝方面均有所發展，還創新了大量的優秀劇目，如《貴妃醉酒》《天女散花》等，并塑造了眾多優美而令人難忘的藝術形象，使具有獨特風格的表演藝術流派——梅派得以形成。梅蘭芳先生還有志于提攜昆曲，親演昆曲劇目，使這支古老的藝術奇葩重放異彩。他還是向海外傳播京劇藝術的先驅，多次訪日、訪美、訪蘇，促進了我國與國際的文化交流。陳凱歌拍攝的影片《梅蘭芳》對大師業績的展現主要集中在前半部分，后半部分未能以京劇藝術為中心突出傳主的貢獻，這不能不說是人物傳記影片的一大缺憾。

三、在突出人物業績時貫穿其精神和情感

1945年美國導演查爾·斯維多拍攝了影片《一曲難忘》，為波蘭愛國主義音樂大師肖邦立傳。本片描寫他自幼學習鋼琴，不僅彈奏極佳，且作曲方面才華橫溢。肖邦的一生與音樂為伴，片中演奏了他創作的《波蘭舞曲》《夜曲》《練習曲》等多部作品，專業水準高，極富藝術感染力。在肖邦短暫的39年生涯中，一以貫之的是他通過音樂表達對祖國命運的憂慮和對祖國獨立事業的支持。波蘭是個災難深重的國家，歷史上曾3次被瓜分，肖邦生活的時代正是國家大部分領土被沙俄統治時期，列強的侵略和蹂躪令他心中的愛國熱情一刻不曾停息：為了維護祖國的尊嚴，不給沙皇派來的總督演奏鋼琴，寄居巴黎不斷創作，借以表達對祖國的情懷并鼓舞前方戰士奮勇殺敵，不顧自己身體虛弱，進行全世界巡演，將音樂會的收入捐到前線，支持祖國的民族解放運動……

陳凱歌在拍攝《梅蘭芳》時，也力圖表現他銳意進取之心，如經常參加關于戲曲的講座，反復揣摩唱腔、念白、動作，時時傾聽并實踐邱如白等人的改革建議，但這些表現梅蘭芳對京戲的熱愛和革新精神的華彩段落，非常遺憾的只是出現在余少群扮演的少年時期——全劇的三分之一中，步入中年，黎明扮演的梅蘭芳不僅在影片中少有

舞臺表演，且對自己事業的執著、專注、鉆研精神再無體現的痕跡，觀眾看到的只是出訪美國前的無可奈何與偶遇孟小冬后的心猿意馬，以致使結拜兄長邱如白不惜用“非常手段”來保持他的孤單、保全他的藝術。也許導演在考慮劇作拍攝、演員選擇、票房收入等方面，確有難言的苦衷，但這種以斫喪傳主精神氣韻為代價的前后陡轉實為《梅蘭芳》一片的敗筆。

四、歷史性和藝術性的雙重結合

人物傳記片與一般故事片有所不同，它必須根據真人真事描繪典型環境，塑造典型人物。在創作過程中，如一味還原歷史和人物生平，則缺乏藝術性，令影片索然無味，如刻意強調觀賞性而虛構歷史，則舍本逐末，喪失傳記影片的真正意義。所以，能夠達到歷史性與藝術性的雙重結合是傳記影片拍攝成功的關鍵。

1984年，英國劇作家彼得·謝里弗寫的音樂舞臺劇《莫扎特》被搬上銀幕。莫扎特被譽為神童，他出生于藝術世家，天賦驚人，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲，6歲時已在父親的帶領下在歐洲各地巡回演出。26歲到達維也納，以其超乎常人的記憶力、出神入化的演奏力及運用各種樂器的即興表演、作曲能力，令宮廷上下嘆為觀止，也令奧地利著名音樂家、宮廷樂師薩里埃利相形見絀。1787年莫扎特于布拉格國家劇院首演歌劇《唐璜》，薩里埃利就曾因極度嫉妒而情緒失控?！赌貍鳌窙]有全面地描述奠扎特的一生經歷，而是采用倒敘手法，以薩里埃利的懺悔來表現莫扎特的絕世天才。影片通過藝術化的手法來對比二人音樂方面的巨大差距，指出這正是令薩里埃利妒忌乃至暗害莫扎特的深層原因，從而達到塑造人物，揭示人性的目的。這部傳記片視點獨特，不落窠臼，能夠在歷史與藝術兩個坐標系中找到恰切的交匯處，一舉獲得第57屆奧斯卡金像獎。

《梅蘭芳》未能實現歷史與藝術的雙重結合。影片以齊如山為原型塑造的邱如白既不能反映歷史真實，又降低了藝術成就。齊如山學識淵博，著有《說戲》《國劇身段譜》等戲劇研究著作，與梅蘭芳相知二十年，既是其所演諸名劇的編劇和導演，更是他的良師諍友，對創立梅派藝術功不可沒。而邱如白在劇中僅在前半部分有幫助梅蘭芳提升表演水平的作為，后來便做起梅蘭芳的經紀人，不僅干涉起他的收入支配、愛情生活，甚至受日偽利用，險陷梅于不義。且邱如白在片中戲份之多，孫紅雷表演之過均喧賓奪主，令主角更顯蒼白無力。所以邱如白這個角色既有悖齊如山與梅蘭芳交往的歷史真實，又不利于彰顯劇壇泰斗的業績和精神，真可謂該片塑造形象的重大失誤。

綜上所述，對于人物傳記影片的創作，既要在歷史的背景中展現杰出人物的生命軌跡和突出業績，又要將其精神和情感融貫之中，并力圖達到歷史性與藝術性的雙重結合?！睹诽m芳》創作的得與失亦為今后同類影片提供了有益的借鑒。