在潮起潮落中再回響

謝 雱 陳和西 曲湘建 周日球 王水清 童柯敏

時間：2009年11月22日(星期日)晚上9:00

地點：長沙河西新民路尚書房茶樓

參與人員：謝雱陳和西曲湘健周日球王水清

童柯敏姜向東

謝雱：

今年可謂是美術界的“大年”，有第十一屆全國美展、國家重大歷史題材美術創作巡回展和中國美術館60年館藏精品展等。作為內地省份的湖南油畫界，這次我們也弄了個“湖南小幅油畫寫生風景提名展”的活動，范圍波及三湘四水，可說意義不小。從美展策劃的角度說，當前的畫展有兩種態勢：一是精品化，二是大眾化。當然，這兩者不是絕緣分開，而是相互滲透的關系。如果從這個意義上講。我們舉辦的這個畫展可說屬大眾系列的，類似于“超級女聲”、“快樂男聲”的節目活動。

自油畫傳入我國后，我們的油畫家們大致是兩種作畫方式：一是習作性的，也就是我們常說的寫生，包括風景寫生；二是創作性的，如我們常說的重大歷史題材創作，也包括風景創作，簡單點說這類作品就是人為加工的成分比較大吧。自開放搞活以來，我們油畫家們的作畫方式可謂發生了很大的變化，其中之一就是習作與創作的界線日趨模糊，也一定程度上導致了寫生、包括風景寫生的衰弱。使得不少的作品越來越來越忽悠觀眾，越來越遠離鮮活的生活，并美其名日為“智能化、機媒化”的現代圖像創作方式。隨著“回歸自然，回歸精神家園”的呼聲和呼喚“來自大自然的美”的大眾文化的興起，目前不少的油畫家又開始注重寫生，特別是風景寫生了。

我想作為油畫風景寫生，從油畫這門藝術來說，也可算是個大課題了。結合當今的時代，隨便說。它就涉及：(1)大眾文化呼喚高品味的大眾藝術；(2)大眾藝術——大眾所頌揚的經典藝術；(3)大眾審美消費取向與國家藝術文化的發展；(4)自然美與人文意蘊及人的文化品味；(5)關于油畫寫生風景再度“時髦”的分析思考：(6)關于油畫寫生風景的時尚、優雅、品味、格調的思考；(7)鄉土情結與風景油畫；(8)唯美的風景油畫；(9)再談油畫寫生風景的審美標準；(10)生活，哪里最需要“風景畫”；(11)小幅油畫風景寫生之美淺析；(12)小幅油畫寫生風景能讓大眾在小康社會中圓“文化溫飽”之夢；(13)人間的溫情源自釋懷的“風景”；(14)風景背后的人文情懷；(15)欣賞一幅油畫寫生風景一能讓你再回首往日的情懷；(16)小幅油畫寫生風景一發展時尚文化的一種前沿現象等等。

我想這種“小現象”的背后一定會有時代、藝術發生“大變化”的深層原因，甚至可以說是它的某個縮影。

這里我就先開頭，請大家暢所欲言，隨意討論。

陳和西：

首先講到“大眾文化”，包括“大眾藝術”，那么。什么叫大眾藝術呢?我認為它實際上就是指反映廣大人民群眾基本審美觀念、心理狀態和自身審美水平的，能看得懂的、能夠理解的藝術。這種藝術是面向廣大人民群眾的，也區別于那些一時很難看懂的現代藝術或觀念藝術、抽象藝術等。可以說這一部分藝術是為少數人服務的，不是為大多數人、特別是平民百姓服務的。這些很高深的藝術只有在高層思想界中才會產生與流傳。那么，面對多數人，尤其是普通老百姓來說，還是比較喜歡隨處可見的、身邊發生的藝術。因而，藝術轉向老百姓，為他們服務是應該的，也是必須的。藝術來源于人民，藝術來源于生活。讓藝術走向群眾，回歸群眾，即藝術回歸生活，這也是本次辦“湖南小幅油畫寫生風景提名展”的主要目的。

另外，說到風景畫，很容易讓人聯想起故鄉或者是家園。也會很自然地聯想到一些標志性的事物，如一棵大樹、一個池塘、一棟房屋、一座老橋……這些對過去生活的回憶，一旦這些東西沒有了，對故鄉的情感也就會消失掉。雖然這其中或許帶有一定迷信的成分因素，但是那些長久的記憶，確實能夠呼喚人們內心的某份情感，能夠引起人們內心深處一些獨特的記憶，甚至可以說人們一生中內心最美好的東西也就是這么一小段。比如，農民看到某幅風景畫上的爛磚瓦房，也許會想：這房子都爛成這樣了還不折?但是，這往往卻是藝術家所深愛著的。再如，我所認為的理想的田園生活就是：有一頭牛，犁一下田，放一群鴨子……空氣清新，水是沁甜的，并非早上起床就打開自來水龍頭，放出來的卻是摻了漂白粉的水。可以想象一下，我們走在鄉間滿是泥巴的小路，喝的是沁甜的井水，吃的是糠餅。在竹林里面喝茶，這比坐在這種仿自然的茶座里面喝茶真要有意思得多!

總之，我認為風景畫與記憶有關，人的生活又與理想有關。

曲湘建：

現在在一些全國性的美展上不少油畫作品就遇到了一些尷尬的事情，有些作品就被一些批評家和觀眾戲稱為“攝影作品”。當然這絕對不是對它們的褒獎，而是說明我們的藝術作品有越來越脫離了人們群眾生活的傾向。“藝術來源于生活”是藝術家們的共識，脫離了生活，脫離了大眾的藝術是不會有長久藝術生命的。作為油畫藝術，我認為應該要朝著人民群眾能看懂的方向發展，最感人的藝術往往是最質樸的東西和表現形式，而寫生風景正好切合了這一點。它從最本質的東西出發尋找靈感，從人們最熟悉的生活中吸取養分。這樣的藝術形式、藝術作品正是人民大眾所最能接納的。因此，我認為風景寫生的熱潮即將重新回歸。

此外，對于藝術家們來說，要想創作出人民群眾所喜聞樂見的美術作品，就必須沉下心來，感悟生活，感悟自然。目前，湖南油畫在全國的影響并不太大，“跟風”現象嚴重，原創性較差是其主要癥結。而寫生風景的優勢正是以寫生的方式去研究、創作藝術作品的。“地方油畫”就是搞出它自己的地域特色，這一定的程度上則正好可以彌補我們當下的劣勢。最后，從目前國家的文化戰略發展看，它正在給藝術家們更多的自由創作空間。

周日球：

作為一名湖南的藝術投資人，我十分感慨于四川油畫界的團隊精神。“團結就是力量”，這種抱成一團的方式，其中蘊含著一種以地域為圈層的文脈傳承和精神皈依，也正是這種共性的東西，使得四川油畫界在全國藝術市場占有了一席之地。湖南油畫界就可在其間吸取經驗教訓，其實“湖湘文化”就是非常有地域特色的文化類型。近些年來，“湖湘文化”正通過其它的一些媒介被全國百姓所熟知，它也應當并必須成為湖南油畫家們所關注的焦點，我們要充分利用這種地域特色來養育我們的畫家。“湖南小幅油畫寫生風景提名展”的想法也因此應運而生。我認為，只要有政府的支持，加之這個展覽的藝術形式容易被廣大老百姓所接受，它又沒有大幅油畫風景創作的局限性。因而小幅油畫寫生風景是有著十分廣闊的市場前景的。

就內容來說，風景畫有其獨特的優勢。每個人心中都會有自己的風景，那是對自我特殊記憶的呼喚。比如，我在評選作品的過程中就看到的一幅畫。那幅作品，在色彩與技巧上并沒有太多過人之處，但我卻被它深深吸引住了。這完全源于畫中的那一個老舊的廁所，勾起了我對童年生活的某些記憶。也許作品中正是有這樣一種樸實的價值和人文情懷，才是最打動人心的東西吧。至于油畫寫生風景的“品味”和“格調”，我想這是一個雙向關聯的問題，是畫家與欣賞者、也可以說是畫家的作品與收藏人之間的對話。但不管怎么說。只有貼近大眾生活的藝術才是最能為老百姓所接受的藝術，才是最有市場的藝術。

王水清：

我認為畫家是離不開對自然的親密接觸與感悟的。我國上個世紀50年代曾受俄羅斯巡回畫派的影響。那時油畫家們都崇尚寫生。到了上個世紀70年代的改革開放后，吸收了國外眾多的繪畫藝術影響，從國外引進了印象派、點彩派、照相現實主義、抽象藝術等等。所以，我認為藝術家的創作與作品要多樣化，而非“同一個品味”。風景畫的質樸是它的一個特性，但是風景畫的華麗、高雅也應該是它的另外一些特性，這就是它豐富性和多樣性的體現。所以，我認為我們的視野還可再開闊一些，對于“風景背后的人文情懷”并不是只有質樸，也不要悶在畫室里面。僅僅去研究光影的變化等，而應該回歸自然。吸收自然的多種養分!

總體感覺這次抽象表現的作品不多，是否可考慮再全面一點?

童柯敏：

“在潮起潮落中再回響”有一種藝術輪回之感，原創油畫作品進入尋常百姓家還沒有真正開始，這說明任何一種文化藝術現象都離不開大眾。只有依存于大眾才會有永久的生命力。所謂“大眾文化”又可稱其為“草根文化”，湖南的這種文化發展迅猛，勢頭也很好，像電視、卡通、各種選秀活動及歌廳文化等現象都已被全國廣大民眾所熟知。美術湘軍在湖南文化湘軍中的缺位是顯而易見的，起碼也是一支不起眼的小隊伍。這次小幅油畫寫生風景提名展打的正是大眾牌，雖然它還談不上是一個大的文化現象或大的藝術動作，但它卻體現了畫家盼望密切聯系民眾的愿望。我想，隨著普通民眾文化藝術修養的不斷提升，對繪畫作品的消費行為正在由最初的購買掛歷到購買行畫、再到今天逐步購買藝術原創作品的推進過程之中。雖然現在還仍處于一個萌芽的階段，但它的潛力無疑將會是巨大而長效的。