音樂分析中一道靚麗的彩虹

王　濤

2006年春天，上海音樂學院出版社“音樂博士學位論文系列叢書”中又新增了一部關于音樂結構研究的著作——上海音樂學院2004屆博士研究生李小諾的學位論文《拱形音樂結構之研究》。在看到題目的一瞬間，我頓覺眼前一亮；翻書細看目錄，清晰的脈絡、嚴整的結構映入眼簾；通讀全文后，頗具新意的論點、充實的論據；尤其是論述中對相關學科獨到的交叉涉獵和成果的運用，更使我感觸良多。

“拱形”一詞來自于建筑學，當然，作為一種具象的結構形式在我們日常生活中隨處可見。在音樂的創作中，作為結構形式和框架，早就存在于諸多作品中，尤其在２０世紀更是大量出現，從而成為現代作品的一種典型結構。但目前國內外對音樂中的拱形結構的研究還只是蜻蜓點水、略提一二，其與之相關的學術著作更是鳳毛麟角。而理論研究的主要目的之一，就應是對實踐現象進行抽象概括總結，以便再進一步指導實踐活動。因此，筆者認為，作為迄今為止國內外第一本全面系統的論述拱形音樂結構的理論專著，此書猶如對音樂分析領域和曲式類型學領域顯現的一道靚麗的彩虹絢麗奪目。它以獨特的多維視角，通過對拱形結構形態及演變的分析與思考，并結合其他相關領域的研究成果，開拓了作品分析研究的新境界。

筆者通覽全書后感觸頗深，認為該書在寫作上主要有以下三大特點。

一、內容充實，脈絡清晰

眾所周知，任何一種曲式結構都不是孤立存在的，它必定和作曲家所處的時代、背景等各方面來結合，拱形結構也不例外。書中對拱形音樂結構的分析，引證了許多20世紀作曲家的音樂作品。譬如：通過對前蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇的部分作品（特別是交響曲）進行詳盡分析之后，發現肖翁比較熱衷于運用拱形結構。依筆者之意，在以前聽肖翁的作品時，總感覺到他所表達的那種對戰爭的不滿和對和平的憧憬是用什么方式來敘述的呢？讀了此書后，豁然開朗發現肖翁在其作品中所運用到的拱形結構，不正是以拱形的形狀寓意著彩虹，期待著戰爭的勝利和對人類和平的美好向往，反映了當時所處的那種戰火紛飛的年代，對法西斯帝國無比的仇恨和對遭受巨大苦難的俄羅斯民族人民的深深悲痛之情。以《第八交響曲》（Ｏｐ．６５）這部被譽為“戰爭交響曲”之一的交響曲第一樂章為例，此曲創作于1943年，當時俄國正處于衛國戰爭時期，作者以現實的筆法和驚心動魄的音樂形象，描寫了敵對雙方力量的生死搏斗，再現殘酷的戰爭現實。當時作者雖不能進入前線奮勇殺敵，只有拿起筆桿把自己內心的悲憤之情寫成美妙的樂曲來鼓舞前線的戰士。作者在第一樂章運用了倒裝再現的奏鳴曲式與拱形曲式原則的結合，使之能夠有機地貫穿于整體結構之中，更加緊密得成為一個有機的整體，就是為了表現敵我雙方當時矛盾的對比、沖突、發展。

為了使讀者全面地了解全文的整體結構框架，作者在對本書的結構排列上，也進行了細心的思考和深入的研究。本書分為引言、正文和結語三大部分。正文共分為上、下兩篇，主要是從對拱形結構形態及演變的角度來論證的。上篇主要是從“對拱形結構形態及演變的分析”的角度來分析研究，分為三章。下篇結合了其他相關學科的知識對拱形結構形態及演變的思考進行探討，分為兩章。

首先，此結構之所以以“拱”命名，應是因為音樂中這一抽象之“拱”與建筑學中具象之“拱”之間存在著結構特點上的對應聯系，所以，對這一概念的界定應從建筑學上“拱”的結構原理的分析人手。類型化曲式都集中體現某種結構原則（如回旋曲式是回旋結構原則的集中體現，三部曲式是三部性結構原則的集中體現等等），拱形曲式是拱形結構原則的集中體現，具有結構的獨立性、組織的堅實性和特有的音樂發展的內在聯系性。①作者通過對從古今中外眾多作曲家的音樂作品來入手并加以詳細、具體分析研究的基礎上，來論證拱形結構原則在作品中的運用。先對作品中含有五部和七部結構的拱形曲式進行分析，在論述了拱形結構原則與其他結構原則的結合與運用（如三部性原則、變奏原則、回旋原則、奏鳴原則等）。后是對拱形結構思維的引申及運用，通過在歌劇中、節奏中、十二音序列中和調性布局中的進一步運用。

其次，拱形結構是歷經幾個世紀發展演化而來的一種音樂結構形態。在發展演變的過程中，經歷了從巴洛克、古典、浪漫和２０世紀這四個時期中作曲家在作品創作中對拱形思維的采用。譬如：巴洛克時期的巴赫在器樂和聲樂作品中拱形思維的運用，具有非常重要的里程碑式意義。古典主義時期，拱形結構原則主要體現在“維也納古典樂派”的三位巨匠海頓、莫扎特和貝多芬在各自的作品中對傳統的奏鳴曲和套曲等大型作品中的綜合運用。浪漫主義時期，由于作曲家更多的強調自我的個性化和在情感化表現的追求上，各種體裁形式（無詞歌、聲樂套曲、交響詩、標題音樂、敘事曲、諧謔曲等等）也相繼出現。因此，拱形原則同樣也在綜合性或形式靈活的體裁中表現出不同的特點。２０世紀，先后經歷了兩次世界大戰、經濟危機的出現和世界格局的變化，音樂的各個流派（印象主義、表現主義和新古典主義等等）也相繼產生。此外在對拱形曲式的發展和推廣上，德彪西、巴托克、肖斯塔科維奇、貝爾格等等２０世紀的重要作曲家們更是頻繁地發掘拱形音樂結構的音樂表現潛力，對拱形音樂結構的發展起到了重要的作用。在我國，目前對拱形結構的運用還只是零星的關注，主要是從近現代的作曲家們如冼星海、吳祖強、陳銘志等人的作品中才開始出現了拱形結構的蹤跡。

最后是對拱形結構形態及演變的思考的角度方面來進行論述的，從音樂的材料和結構兩大方面出發，對材料中的調性和主題因素以及結構因素中經歷的三大階段發展的過程，來說明拱形結構及其形態的發展演變與音樂材料的發展變化是分不開的。正如該書序言中所提到的，作者通過對音樂審美心理學的學習研究，提出了“音樂結構原則是心理完形的體現”。在此基礎上，論述了拱形結構與審美心理平衡發展的關系。又從音樂記憶的角度出發，闡述了拱形結構作為“音樂組織”的排列思維，對作品整體結構起到了高度平衡統一的作用，而作為“音樂細胞”的排列思維，則在某種程度上迎合了２０世紀的音樂創作和審美觀念而得到眾多現代作曲家的青睞。

二、語言凝煉治學嚴謹

在《拱形音樂結構之研究》一書中，作者運用了十分精練、通俗易懂的語言，深入淺出地論述了對拱形音樂結構形態演變的分析和思考，便于讀者們對拱形結構在音樂作品分析中這一獨特現象的理解，幫助讀者們更好地認清了拱形結構的真實面貌。例如：在第一章中，對“拱”這一結構形狀的描述上，為了使讀者們能更清楚地了解拱形結構的構造原理，明確起拱點、拱肩和拱頂在拱形體中所處的位置。作者采用了圖文并茂的形式，使讀者們對拱形結構一目了然，并很快在腦海中形成了拱形結構的框架，對其以后在對音樂作品的分析過程中能夠加以關注和運用。

作者在直面作品時敏銳而富有經驗的細節觀察和對全書整體結構的把握，使本書的分析深刻而又具有力度。據筆者粗略統計，本書中所涉及到分析的相關音樂作品近５０多首，主要是集中在第二、三章中。如：２０世紀作曲家中最擅于運用拱形結構的匈牙利著名作曲家貝拉·巴托克在他所寫的六首《弦樂四重奏》中，其中有五首都涉及到了拱形結構的形式。書中分析的第一部作品就是以他的《第一弦樂四重奏》（Ｏｐ．７）的第二樂章為例，該樂章是一首帶有諧謔曲性質的舞曲，速度較快。為了使樂章的整體音樂風格統一，巴托克在創作時，采用了與起拱部相同材料動機的拱頂部，形成了ＡＢＣＢＡ的拱形曲式結構，使主題的材料具有了某種“回旋性”和歡快舞蹈音樂的諧謔性質，以此來表現富有生活氣息、詼諧、幽默的題材內容。同樣的例子在書中還有很多，如：巴托克《為弦樂、打擊樂和鋼片琴寫的音樂》和貝爾格的歌劇《沃采克》（Ｏｐ．７）等等。

這篇論文的成功也凝聚了作者多年來一直在對作品分析領域的默默鉆研和對相關文獻和樂譜的收集?整理和分析，滲透著作者對學術的執著和嚴謹的治學態度，是非常值得我們學習和佩服的。譬如:本書中最為精彩的第五章，從作者在文中對音樂審美心理學的靈活應用，可感覺到作者對音樂審美心理學掌握得非常透徹，展示了非常深厚的理論修養。論文中作者為了對拱形結構原則進行詳細的分析并加以論證，都結合了相關音樂作品的分析來給予解答，令人信服。

在書末，作者還附錄了關于對本書中主要分析?參考的曲目和中外文的參考文獻，這些都極大地方便了廣大讀者們在日后的查閱。

三?視角新穎 見解獨到

一本專業的學術論文的真正意義在于其學術價值之中。本書的學術價值不僅在于成功地通過理論的宏觀闡釋與技術的微觀分析相結合，來給拱形結構進行了全面深入的分析研究，還在于它本身所提供的學術研究方法和研究者的敏銳的思維方式等等?！豆靶我魳方Y構之研究》表面上是考察了這種特殊的結構在中西方音樂作品中的創作現象和審美心理的態度，實際上同時也提供了解讀20世紀音樂作品分析的一個角度?一個側面。文中除了對拱形結構原則這一成果進行詳盡的研究外，還運用了其他交叉學科當前的最新研究成果來借鑒并加以運用。譬如:通過向林華教授請教音樂審美心理這方面的知識，對這門新興學科進行研究學習，并結合拱形結構原則的發展和演化過程反映了人們的審美意識來自于人類自身的生理?心理平衡感以及音樂形態與審美心理之間存在著密切的互動關系?？梢哉f這是本書的一大特色，也顯示出了作者敏銳的洞察力和開闊的研究視野，并帶來了不容忽視的豐富啟示。

對于拱形結構的研究，多年來成為了音樂分析學界值得關注的新課題，它也是作者從碩士到博士階段，多年來刻苦鉆研?辛苦耕耘結出的碩果。關于對拱形音樂結構研究這一選題的價值意義，中央音樂學院博士生導師李吉提教授就曾給予了很高的評價，并在她的一篇關于音樂分析論文寫作與選題的文章中特別提到:“再如另一位博士生，就只選擇了“拱形音樂結構之研究”為自己學位論文的課題。乍一看，這個題目不大，因為它只是論‘一種曲式結構的形態，并且這種結構形態在以往西方曲式結構的理論中，‘地位也并不‘顯赫。但是，作者卻能從論述拱形結構的‘起源到具體分析它在巴洛克時代到20世紀現代音樂創作中的‘應用，‘變化情況—一直至‘心理依據等如此‘深耕細作地研究了一遍，所以終于開拓出一片很具規模和‘含金量頗高的理論‘新天地”②。

書中，作者從巴洛克時期到20世紀這400多年來作曲家的音樂作品進行深度研究分析的基礎上，以探求在具體的音樂作品中所蘊藏的拱形結構原則。通過對其他相關學科知識的苦讀和探索，為音樂分析這一研究領域增添了新的學術成果。這不僅體現了作者扎實的理論功力和治學的嚴謹態度，而且還顯示了在學術研究的道路上，不畏艱險?勇于攀登的學術精神。為了使音樂作品能夠更確切的體現拱形音樂結構的形式，論文中所涉及到的對近百部音樂作品的分析，都是作者在“燭燈夜讀”中一步一步的分析論證中總結出來的。

總之，李小諾《拱形音樂結構之研究》的出版發行，為音樂作品分析的學習者提供了一本十分重要?不可多得的參考書目，為我們當前音樂分析領域留下了靚麗的一筆，做出了不可磨滅的貢獻。然而，世間任何事物都不是完美無缺的，本書也不免有細微之處還需要更深入地拓展研究。正如作者在書中提到的有些具體問題還亟待解決，比如說對拱形結構思維的擴展運用和拱形結構的演變等方面，期待著在日后能給以更多的關注和后續研究。在此讓我們衷心的祝愿作者在以后的學術研究道路上越走越寬。

參考文獻

[1]李小諾《拱形音樂結構之研究》[M]，上海音樂學院出版社，2006版。

[2]楊儒懷《音樂分析與創作》[M]，人民音樂出版社，2006版。

[3]彭志敏《音樂分析基礎教程》[M]，人民音樂出版社，2001版。

[4]吳祖強《曲式與作品分析》[M]，人民音樂出版社，2005版。

[5]李吉提《音樂分析趣談系列(五)》[J]，《樂府新聲》，2007年第3期。

①李小諾《拱形結構概念的界定》，《音樂研究》2004年第3期。

②李吉提《音樂分析趣談系列(五)》，《樂府新聲》2007年第3期。

王 濤 廣西藝術學院音樂教育學院碩士研究生

(責任編輯 金兆鈞)