開拓性的系統　實用性的規律

在一般人看來，音樂在所有藝術中無疑是最具模糊性的一種了。德國著名的作曲家和指揮家門德爾松說：“人們時常埋怨音樂是這樣的模糊，聽音樂時，簡直不知如何去想才好”。因此，人們對音樂的理解和認知便長期以來處在感性和經驗階段。《列子·湯問》說韓娥之歌“余音繞梁，三日不絕”；《論語·述而》記載孔子對音樂的感受是：“子在齊聞韶，三月不知肉味”。現代音樂家冼星海也有一段論音樂的名言：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”這幾句話都是以比喻代替解釋，雖然能給人以強烈的感染，但并不能增強人們對音樂實質的理解。這是典型的東方思維，多形象和玄學，少實證和分析。

因此，可以說，我國的音樂藝術或聲樂藝術，雖然幾千年來比較發達，但其理性的研究和分析則一直趕不上實踐的步伐。當鄭茂平先生有志于要寫一部《聲樂語音學》時，他首先意識到了這一點，他要做的事，就是開拓進取，讓聲樂的語言藝術能有一個更系統的規律可循。顯然，這實在不是一件容易的事。但通讀這部《聲樂語音學》，給人的感覺是從容不迫、順風行船，文字敘述澄澈鮮明。

鄭茂平先生能有底氣完成這部著作，在于他能在承傳前人和同道的基礎上，對聲樂語音學的源流和發展有清澈的了解。尤為可貴的是，對不足看得仔細，看得分明，總結起來是：少，意識程度不夠；窄，整體感覺不明；散，體系觀念不強。于是，他對癥下藥、迎難而上。功夫不負苦心人，終于有了這部沉甸甸的《聲樂語音學》。通讀全書，我感覺到有幾個比較顯著的特點：

一是具有開拓性。學術之境界，上焉者創造突破，開拓革新；中焉者集人之長，成己之言；下焉者人云亦云，不知所云。鄭茂平先生的《聲樂語音學》是目前我國第一部以此命名的學術專著，它標志著聲樂藝術的語音構成有了獨立的理論結構，為我國的聲樂學科建設開拓了新的領域，并初步奠定了相應的理論基礎。

這部著作的開創性，我認為主要體現在它將聲樂藝術和語音學有機地結合起來。聲樂，大家很熟悉，指的是用人聲演唱的音樂形式。語音學是語言學的一個分支，主要研究語言的發音機制，語音特性和在言談中的變化規律。聲樂作為一種“音樂化了的語言藝術”，是人類語音一種特殊形式。這本書將語音學的基本概念引入聲樂學，全面深入地探討了語音的性質（包括物理性質、生理性質、心理性質）和歌唱的關系，語音之輔音、元音、音節與歌唱的關系，并詳細地分析了助詞、輕聲、兒化的音變對歌唱的影響。此外還特別針對母語漢語的特點，闡述了漢語語音聲調、語氣、語勢對歌唱的作用。應該說，通過作者的努力，聲樂語音學這門學科是立起來了。

這部書的開創性，不僅表現在整體上，也表現在局部上，其中最突出的是兩點。其一，從運動中把握聲樂藝術的規律。本書第五章《歌唱中語音的運動形態和過程》專門探討這個問題。聲樂是一種“活的藝術品”，不是一種凝固和靜止的藝術。作者對語音的運動狀態進行了深入分析，包括語音的運動狀態與語義的關系、與氣息的關系、與旋律的關系，從而從整體上加深了人們對聲樂語音的了解。這一工作具有顯著的開拓性。其二，對比分析了世界各主要語種的語音系統和歌唱特點。大家或許都聽過意大利語歌曲《我的太陽》，俄羅斯歌曲《三套車》，前者的華麗、后者的憂傷總讓人難以忘懷。是什么造就了各不同語種歌唱的鮮明特色呢？只要讀讀鄭茂平這部書，就會豁然開朗。

二是系統性強。無規矩不成方圓，無系統不成理論。我以為，看一部理論專著是否具有系統性，導語或第一章往往是個試金石，最見功夫。是否提綱挈領，總攬全局？是否胸有成竹，思辨透徹？本書的第一章映入眼簾即給人以深刻印象，其能從宏觀入手，總攬聲樂語音學的學科性質和學科體系。什么是聲樂語音學？聲樂語音學的學科特點是什么？理論基礎又是什么？聲樂語音學的源流和發展又怎樣？這些關鍵的概念和定義被一一厘清，起到了為全書導航，給讀者指路的作用。

全書的系統性，當然更體現在它能深入全面探討影響歌唱藝術的語音諸要素，從物理學、生理學、心理學的角度揭示歌唱與語音的內在關系。第二、三、四、五章全面展開，分析聲樂語音的性質、要素、語調、語氣、語勢以及語音音變、運動形態與歌唱的關系，可謂層層剝筍。第六、七、八章由中而外，從比較語音學的角度研究意大利語、俄語、德語、法語的語音系統及其歌唱特點，娓娓道來，引人入勝。

三是具有實用性。此書并不是一部置身于象牙之塔、讓人望而生畏的學術著作，而是一部為聲樂藝術教育服務的教程。正如作者所聲明的，是一部“既有理論探討，又兼顧實證研究；在重視藝術理論價值的同時，又注重聲樂表演和教學的實用價值，是聲樂理論和教學領域具有開拓性的學科著作。”此書的實用性并沒有刻意追求，但處處能體現出來。例如，本書論述語音在提高歌唱藝術審美中的重要作用，既為歌唱藝術中聲音的運動、變化狀態和過程注入了語音學和心理學的理論依據，又同時給聲樂教師在語音訓練和實踐上提供了豐富的教學內容。又如，全書后半部分對比分析中外語音特點，既顯示了作者寬廣的學術視野，同時也擴大了教程的教學使用范圍。

本書的語言通俗易懂，平易流暢，做到了深入淺出。此外，每章結束均設計有富有針對性和啟發引導性的思考題，這些都大大增強了全書的可讀性和實用性。

看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。我不知道鄭茂平先生究竟花了多少時間和精力來成就他的這本著作。但我從他的人生履歷即可知他對音樂教育的孜孜努力和不懈追求。這位７０后的巴蜀青年，從１９９５年到２００６年１０余年時間，完成了從音樂學士到博士的三級跳。但他并不滿足于欣賞和感受音樂的神奇之美，而是執意要破解這美的秘密。于是，他艱難跋涉，試圖穿過混沌和黑暗的盲區，走向澄澈和光明的地帶。他的這部拓荒之作，我相信能使更多的人以全新的感覺和理念去看待音樂。對于我而言，我似乎第一次真正理解了羅馬尼亞音樂家喬治·艾奈斯庫那句話的含義：音樂是一種語言，它能確切反映個人和人民的精神品質。

徐立翔 湖南理工學院音樂系副教授

（責任編輯 金兆鈞）