淺析舒曼的音樂創作評論及藝術風格

孫 麗

摘 要:舒曼是德國樂壇上最偉大的音樂詩人,在浪漫主義思潮的影響下,他以獨特的音樂創作手法和深厚的文學功底來詮釋自己對藝術的理解。本文通過對舒曼的音樂創作、音樂評論以及藝術風格三個方面的闡述,來加深對舒曼的了解,從而引起人們舒曼的關注,促進對舒曼的進一步研究工作。

關鍵詞:舒曼;音樂創作;音樂評論;藝術風格

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)30-0031-02、

舒曼是德國杰出的作曲家、音樂文學家及音樂評論家,是19世紀進步浪漫主義藝術最鮮明的代表者之一。舒曼一生中最大的成就在于他開創了套曲形式的先河,為這一體裁寫了大量優秀的作品,倡導的標題性鋼琴套曲為鋼琴藝術的發展做出了重要的貢獻,這在鋼琴藝術發展史中占有不可取代的重要位置。舒曼在音樂評論和音樂創作方面有著巨大的貢獻,讓人感受到他雙重矛盾性格特證的體現。既有對現實的無奈和不滿,又感受到他超越現實的激昂斗爭和抗爭精神。下面我們就來了解一下舒曼的音樂創作。

一、音樂創作

諸多的學者對舒曼創作有著不同時間段的劃分,筆者比較贊同這種劃分方式分為兩個階段:第一階段為1830—1839年,這是舒曼的青年時代。同肖邦和李斯特一樣,舒曼也是現代鋼琴技巧的創造者之一,盡管他已不能實現他成為鋼琴家的夢想,但他對鋼琴的感悟,演奏技巧的精堪和卓越的音樂才華是他人所不可及的。從其所有作品中不難看出,鋼琴音樂的創作在其作品中占有突出的位置。在他創作鋼琴作品的主要時期,鋼琴套曲成為他創作的主攻方向,充分現實了他的獨特的創作個性。因此,性格化鋼琴化鋼琴套曲的創作成為舒曼一生中最大的成就之一。舒曼共有18首鋼琴套曲,具有代表性的優秀的主要有十首,《蝴蝶》,《狂歡節》,《大衛同盟員舞曲》,《童年情景》,《浪漫曲》,《敘事曲集》,《森林情景》,《克萊斯勒里安娜》,《交響練習曲》,《幻想曲集》。為了向帕格尼尼表示敬意,創作了《根據帕格尼尼隨想曲寫的練習曲》和《根據帕格尼尼隨想曲寫的音樂會隨想曲》。

第二階段:1840年舒曼的創作主要集中在藝術歌曲上,他的最重要的聲樂作品大部分都是在這一年中創作的。因此1840年被稱為“聲樂年”。其中包括用H.海涅的詩譜寫的《歌曲集》(共9首,1840)和聲樂套曲《詩人之戀》(共16首,1840),用A.von沙米索的詩譜寫的聲樂套曲《婦女的愛情和生活》(共8首,1840),用歌德、G.G.拜倫等人的詩譜寫的《桃金娘歌曲集》(共26首,1840)以及用海涅的詩譜寫的敘事歌曲《兩個擲彈兵》(1840)等。

舒曼40年代創作的重點是大型器樂曲和室內樂。舒曼寫了4部交響,近20首室內樂和7首協奏曲,他的4部交響曲中有3部寫于這個時期。他的大型作品缺乏宏大的整體感和高度的思想性,色彩方面顯得比較單調,但其中也不乏優秀之作,如舒曼的四部《交響曲》、《a小調鋼琴協奏曲》、室內樂作品《鋼琴五重奏》、《鋼琴三重奏》等都較為出名。

二、音樂評論

浪漫主義時期提供了比任何以前的時代都更有利于音樂評論和歷史研究產生的條件。19世紀被稱作音樂的世紀,從來沒有這么多數量的著作談論到了所有形式的音樂。舒曼是這一時期重要的音樂作家,他留給了我們浪漫主義出版物的最好的例子,這里對他的音樂評論做簡要的概述。

(1)1834年,由于不滿德國音樂界當時的狀況,舒曼在作品中虛構了一個名為大衛同盟社的組織,以抵抗藝術庸俗化的傾向。為了更生動地表達自己的藝術觀點,他在大衛同盟社里臆造了一些具有個性的成員,在這些成員中,最主要的是弗洛列斯坦和約瑟比烏斯,他們所代表的就是舒曼性格中的兩重性:前者熱情奔放、鋒芒畢露,帶有高傲與疾惡如愁的性格;后者靜穆超脫、猶豫感傷,溫柔而富有詩意,常常沉溺于主觀的幻想之中。同時,他創辦了音樂評論刊物《新音樂雜志》,其宗旨是為年輕、激進的音樂家提供一個發表言論的機會,為他們的藝術思想、觀念、創作手法尋求支持,反對墨守成規的保守勢力和沒有藝術修養的庸才。可以說《新音樂雜志》以其鮮明的觀點和犀利的文筆在當時德國音樂界獨樹一幟。

(2)舒曼的音樂評論有一個客觀的美學標準,源于早期的浪漫主義文化背景,同時舒曼的個性創造了屬于自己明白無誤的特點,他要求樂曲的構思與表現手段必須高度統一,內容與形式的結合也要協和自然,反對那種偏重理性的形式化。舒曼將創作技巧看作是音樂表現的必要手段,而不是沒有生命的、枯燥的、抽象的公式。從他的音樂評論文章里可以看出,他善于使用一些富于聯想和詩意的比喻,用具體形象的描繪和流暢、精辟的文學筆調對具體的樂曲進行專業性分析,從而使讀者對音樂有深刻的認識。舒曼提出的音樂批評問題是廣泛的,包括音樂的作用,音樂創作的內容,民族藝術的重要性,民間音樂的問題,關于批評的意義及應當如何批評等等。舒曼的音樂批評文章寫作方面具有高度的藝術性,他寫的音樂評論文章至今仍是音樂批評的典范。舒曼將自己的文章匯編為《論音樂與音樂家》。這部論文集中闡述了典型浪漫主義美學傾向的音樂美學思想。舒曼認為,最好的評論是本身能像原作一樣給人啟迪,給人留下印象的評論。這些評論從不同的立場出發,讀者可以從不同的觀點來得出自己的結論。

(3)宣傳和繼承傳統音樂,推動巴赫音樂的復興,頌揚德國的音樂藝術,倡導音樂民族主義和音樂的普遍意義,舒曼和門德爾松一樣積極的宣揚當時剛開始聞名的巴赫,同時他還四處奔波,呼吁出版這位大師的全集。

(4)同時,他熱衷推薦一些音樂界的新人,肯定他們的作品,贊揚他們的探索精神,1831年,舒曼與波蘭音樂家肖邦相識,對肖邦的音樂和演奏都給予了很高的贊揚,并向社會呼吁注意肖邦的音樂天才。舒曼對門德爾松創作風格的本質也把握的十分貼切,指出他善于把古典的優秀傳統與當時浪漫主義的理想相結合,雖然舒曼與柏遼滋的美學思想不盡相同,但沒有防礙他在德國大力的宣傳這位法國的作曲家,舒曼高度的評價了李斯特驚人的創造力和演奏上支配聽眾情緒的能力,舒曼曾說過,我們的目的是給每一位真正的藝術家以應有的評價。

三、藝術風格

舒曼藝術風格的形成,主要基于作曲家個人的內心世界和美學觀念及外部社會文化環境的影響。

(1)作為浪漫主義的一個重要特征---幻想,主要體現在他的音樂創作中,是舒曼音樂中的主導因素,分析舒曼的音樂作品可以看出,他的這些幻想大多是基于他個人的幻覺,他的主觀和心理因素都超出了一半作曲家,那極其細致、敏感甚至有些神經質的天性和反應現實的敏銳,使他的音樂具有一種非凡的感召力,聽眾可以從中體驗到舒曼所獨有的音樂風格。在音樂作品里,舒曼力求表達各種各樣的生活現象,表達一切能夠令他感動的事物,他對周圍的一切都懷有極大的興趣,并按自己的想法進行一番深思熟慮,然后用音樂表達出來。舒曼的思想基本上是屬于傾向民主的,符合當時德國民主運動的發展趨勢。

(2)舒曼認為,一部有價值的音樂作品必然是獨創的藝術形式與高尚的思想感情的融合。他要求音樂藝術要具有高度的思想性,反對只重外在不重內容,只顧追求技巧,體現了崇尚感情美學觀,體現了浪漫主義時期的普遍規律。

(3)舒曼的音樂藝術風格主要是以德國古典主義音樂和民間音樂為基礎,表現出了鮮明的民族風格。他對古典主義音樂的繼承主要是以貝多芬和和舒伯特的音樂為主,在對情感揭示的深刻細致以及通過抒情手段來表現大自然景色方面,舒曼都非常接近舒伯特有些方面甚至超過舒伯特,后人常把舒曼譽為三四十年代的舒伯特,以此來形容二人音樂方面的共性。由于舒曼所處時代正值進步力量活動的旺盛期,因此他的作品沒有那么多的憂郁、悲哀的成分。在對民間音樂的原貌,他的做法顯得更為巧妙,使人們看不出運用民間音樂的痕跡,但又能感受到它的存在。舒曼也常從文學作品中吸取創作靈感和主題,由于舒曼的文學素養和詩人的氣質,使他能夠注重文學作品自身的特色和詩作的意蘊。在他的作品中,不論是旋律還是意境都具有詩的韻味和諸多文學因素,這是舒曼音樂創作的一個顯著特征,人們也由此稱舒曼為“音樂詩人”。

參考文獻:

[1]于潤洋.西方音樂史[M].上海:上海音樂出版社.2001年版.

[2]陳玉云.舒曼鋼琴代表作之研究[M].臺灣:全音樂譜出版社.1991年版.