提高藝術風格在服裝設計中應用的分析與探討

王亦梁 陳 雨

摘 要:本文介紹了藝術風格在服裝設計中成功應用的范例,并著重分析和討論了目前形勢下提高服裝設計中的藝術風格對我國服裝行業的重要意義,以及如何提高藝術風格在服裝設計中的應用的問題。

關鍵詞:藝術風格;服裝設計;應用;分析

中圖分類號:J04 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)30-0039-01

一、藝術風格

所謂服裝的藝術風格,就是服裝設計者在整體創作中所表現出來的思想與藝術上的穩定的個性,這種個性標志著設計者的作品步入了成熟階段。

二、藝術風格在服裝設計中成功應用的范例

(一)波普藝術風格

波普藝術(pop art),其中的“pop”通常被視為(popular)的縮寫。它所代表的是流行文化。 波普藝術是在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動,多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。波普藝術反映了美國在二戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀,力求表現自我,標新立異的心理。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的好材料,面對商業文明的沖擊,藝術家不僅要正視它,而且應該成為通俗文化的歌手。說到波普藝術,國人大多會感到陌生,其實,波普藝術就在我們周圍。例如在上世紀80年代的服飾中,就有很多印有格瓦拉、夢露、可口可樂瓶等圖案,這就是波普藝術在服裝上的反映。后來在街看見有的開始印雷鋒了,不知道這是不是波普藝術的本土化。

(二)新古典主義藝術風格

新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期,其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式,并融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格,與古希臘的題材形式結合所發展出的服飾,也隨即在法國大革命后,躍升為服裝的代表。特別是在女裝方面。例如,以自然簡單的款式,取代華麗夸張的服裝款式;又如,排除受約束、非自然的“裙撐架”,等。因此從1790年到1820年之間,所追尋的自然之美,在服裝史上被稱為“新古典主義風格”。

(三)巴洛克藝術風格

巴洛克藝術風格原本是指17世紀炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格,也因此牽動影響到當時藝術全面的變革。巴洛克的字義源自葡萄牙語,意指“變了形的珍珠”,也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義,但也淘汰了矯飾主義那些曖昧、松散的形式。由于受到巴洛克藝術的影響,在服裝史上,甚至用“巴洛克風格”一詞,來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

三、提高藝術風格在服裝設計中應用的重要性

中國的自主品牌在國際上缺乏知名度是不爭的事實,而這種事實讓我們的服裝企業在國際市場上處境十分尷尬:一方面,在服裝的設計和流行趨勢的發布上,歐美國家占有主導地位。他們利用這種優勢占據著世界服裝的高端市場,并獲取高額的利潤。另一方面,南亞等國制造業的崛起,使得以廉價勞動力為主要競爭手段的中國服裝制造業面臨巨大挑戰。

就中國服裝業的整體而言,無論是服裝設計、相關人才還是品牌質量都與國際知名品牌存在較大差距。服裝設計能力的薄弱,是中國服裝企業中普遍存在的軟肋。中國服裝設計還遠遠落后于國際水準,中國也沒有具有世界影響力的服裝設計師。大多數企業的服裝樣式只能依靠仿制國外設計,這樣就很難形成自己的風格。

在這種國際形勢下,中國的服裝制造業如果想要在國際市場上擁有更大的競爭力、取得更大的話語權、提升品牌內涵、提高品牌國際形象,就必須提高藝術風格在服裝設計中的應用。如果說中國服裝企業在十年前需要解決的是如何去做的問題,那么在未來十年則要解決如何做好的問題。由此可見,增強服裝設計中的藝術性必將在中國服裝制造業中處于越來越重要的地位。

四、如何提高藝術風格在服裝設計中的應用

(一)展現最完美的服裝形式

在確保符合商業要求的前提下將服裝以最完美的形式展現出來。在我國,評價服裝設計是否成功在很多時候并不是以銷售業績作為第一要素的,所以也就談不上服裝的藝術風格和商業的完美結合了。以旗袍為例:旗袍以貼身、能很好的反映女性的曲線美、具有民族特色作為主要賣點受到了不少女性的青睞。同時,旗袍也存在著穿著場合較少,與現時代人們生活距離較遠的弊端。曾經有一些服裝企業不顧現狀,對旗袍進行了一番簡單的“現代化”修改就開始大批量生產。結果呈現在我們眼前的是既失旗袍的端莊優雅又缺乏現代筒裙性感風格的“新產品”。這樣不顧商業要求的“設計”在社會上的反響是可想而知的。

因此,作為優秀的設計人員,在設計之前必須要有一個正確的設計理念——藝術風格和商業要求在服裝設計中是為互補關系的兩個要素。任何不顧這個前提而單獨強調其中之一的設計都不可能創造出優秀的作品。藝術性和商業性在服裝的設計中所處地位應該相同,但如果一旦出現矛盾,那么商業性享有優先權。

也許有人會問,一味的強調服裝的商業要求,會不會藝術風格在服裝設計中所占的比例的減少。我的解釋是:服裝是一件藝術品,但更是一件商品。一項設計的好壞最終要由市場、由消費者來決定。只有此項設計符合他們的需求,那么在服裝中所加入的藝術風格才有意義。如果只是一味的提高藝術風格在服裝設計中的應用而忽略了服裝的商業性,那么上面舉的“旗袍”的例子就將會重演。只能積壓在倉庫里的藝術如何稱得上是成功的藝術呢?

(二)提高自己的藝術修養

提高自己的藝術修養是提高服裝設計所包含的藝術風格的先決條件,服裝設計師應該充分認識到提高自己的藝術修養的重要性。冰凍三尺非一日之寒,提高自身藝術修養需要長時間的積累,不是一兩天能完成的事情。設計師在認識到提高自身修養的重要性的同時還需要不懈的努力。

能否使設計出的作品飽含藝術風格還在于設計師的理念。設計師的任務應是用他的設計理念,設計出的作品來引導消費,而不是在消費潮流中當墻頭草。在國內經常可以見到這樣的畸形流行:流行運動服,全城的人都成了運動員,流行尖頭鞋,結果進城就像進了馬戲團。由于我國國民并沒有完全擺脫封建思想的束縛,出現從眾現象也是正常的。但設計師如果也有這種思維,那么他的就不是在進行設計,也不是引導消費,最多只能算是“復印”加工。自然無從談及設計中的藝術風格了。一名優秀的設計師應該突破固化思維,從新的角度創造出新的藝術風格。我國有著悠久歷史和燦爛文化,現代社會也創造了極為豐富的物質文明與精神文明。歷史上,我國曾被譽為禮義之邦、衣冠之國,從宏大的漢唐之風到兩宋的清麗;從雄偉的故宮到別致的蘇州園林;從各民族各具特色的民族服飾到不同地貌產生的雄奇的自然美……為每一個設計師提供了豐富的靈感來源。皮爾卡丹從中國故宮飛檐得到靈感,創造了風摩世界的時裝翹肩;帕克拉邦納從長城得到啟發,設計出了獨具一格的長城領。同樣的東西,中國的設計師能否站在一個全新的角度創造。這將提高藝術風格在服裝設計中應用的最重要的一環。

五、結語

通過此文介紹了藝術風格在服裝設計中成功應用的實例,分析了當前形勢下我國服裝制造業所面臨的新挑戰以及應對的方法,相信大家對于提高藝術風格在服裝設計中的應用的重要性和方法已經有了一個初步的了解。中國服裝業要更快更好的發展,需要每一個設計師刻苦鉆研,解放思想,以及不懈的努力。機遇和挑戰同時擺在我們的面前。相信作為炎黃子孫的我們定能打造出屬于我們中國人自己的國際品牌。

參考文獻:

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