嚴良墊的“黃河”與“貝九”

卜大煒

在80歲那年做過心臟搭橋手術后，指揮大師嚴良堃更活躍地出現在指揮臺上，在藝術上進入了“自由王國”的境界，舞臺上的大師風度也由此而來。

今年已經86歲高齡的交響樂指揮大師嚴良堃，談到《黃河大合唱》和貝多芬的《D小調第九合唱交響曲》時，仍然十分激動。

中國交響樂合唱團的創始人之一嚴良堃先生，從14歲登上指揮臺，70多年來從未離開過這個舞臺。嚴先生說，“我經歷了三次戰爭的鍛煉和考驗：抗日戰爭、解放戰爭和抗美援朝戰爭。上了兩個音樂學院；南京國立音樂學院和莫斯科柴科夫斯基音樂學院。自己在事業上藝術上取得的成就是人民給的，是黨給的。自己成才了，心里只想著一件事，就是還愿于人民，盡義務還給人民。所以我現在到處講學、演出、指導業余團體都不計報酬?！?/p>

“黃河”七十年

2009年是《黃河大合唱》誕生70周年，7月3日，國家大劇院再次上演了這部偉大的民族樂章。嚴良塑像年輕人一樣一躍登上指揮臺，指揮中國國家交響樂團和由中國國家交響樂團合唱團、首鋼工人合唱團。哈軍工校友合唱團169人組成的臺唱團演出。在指揮過程中，嚴良堃全身都投入到音樂中，連腳都在指揮。嚴良堃對于所指揮的音樂作品已是成竹在胸，已經在藝術上進入了“自由王國”的境界。

1939年4月13日，在延安的陜北公學大禮堂舉行的“陜公第一次音樂大會”上，冼星海的《黃河大合唱》首演，詞作者光未然本人擔任朗誦；5月11日，在延安舉行了《黃河大合唱》的第二次演出。這次是由冼星海指揮魯迅藝術學院演出，毛澤東、劉少奇等領導人前來觀看了演出。冼星海的日記中寫道：樂曲結束后，毛澤東大喊了三聲‘好!。

1940年，嚴良望在重慶第一次指揮孩子劇團公演《黃河大臺唱》。此后，他一生指揮了上千次的《黃河大合唱》。

“《黃河大合唱》之所以長久地被每一個中國人所熱愛，取得這樣高的藝術成就和思想性，我認為有兩點。一是星海將自己的個人出路放在了民族的出路當中?？箲鹌陂g上海的百代唱片公司曾邀請他過去創作像黎錦輝那樣的流行歌曲，并開出兩百大洋的月薪，當時一般的打工仔平均一個月才掙兩塊大洋。但星海堅持投身到抗日救亡運動中去，搞他的抗日救亡音樂創作。他寫的《黃河大合唱》到今天一分錢也沒有拿到。1939年，他在延安的窯洞中埋頭為《黃河大合唱》譜曲，六天六夜，終于完成了。冼星海真正將音樂作為了爭取獲得民族自由解放的一種斗爭手段和武器?！眹老壬治稣f，“二是《黃河大合唱》的藝術植根于中國的土地之中。自蕭有梅和黃自從西方留學回來，開創了用西洋作曲技法譜寫中國曲調的道路之后，在這條道路上真正獲得巨大成功的是冼星海。他對西方的東西不是照搬，對西洋作曲技法的借鑒是不留痕跡的。他對民族的東西不是拿來貼標簽，而是將所有民族的東西融會貫通在作品中。這些民族的東西我們聽不出是采用了哪一首曲子，但一聽就是我們中國的。”

1975年，在冼星海逝世30周年之際，冼星海的夫人錢韻玲給中央寫信，請求上演《黃河大合唱》，當時正值鄧小平主持工作，很快就得到了毛主席的批示：“原曲原詞演唱黃河”。這樣就舉行了“冼星海、聶耳作品音樂會”。演出任務交給了中央樂團，于是就產生了“中央樂團演出版”。

從維護這部偉大作品的角度出發，為使其能更好地流傳，1975年的演出決定對譜面上遺留下來的問題做處理，從根本上改善配器的效果問題。當時成立了一個修改的班子，由嚴良堃主持?！吧厦嬉幎ㄆ涑蓡T一定是要從延安過來的，我提出，許多音樂學院的中青年作曲家在配器上取得y--定的成就，并且他們之中有人就是延安的后代，為什么不吸收他們來參加呢?”嚴先生說。最終，中央樂團組成了一個有施萬春、田豐、盛禮洪等人參加的班子。這個版本較為成熟，參加演出的所有樂手都很高興。

“貝九”的成功

1959年10月1日，貝多芬《D小調第九交響曲》(合唱)由中央樂團作為建國10周年的三大獻禮之一在首都劇場首場演出，嚴良堃任指揮。另兩大獻禮是李德倫指揮的肖斯塔科維奇第十一交響曲和羅忠镕創作的《第一交響曲》。在今天，中國交響樂團的門廳中還掛著那次演出“貝九”的巨幅照片，四重唱的歌唱家是女高音梁美珍、女中音蔡煥真、男高音魏鳴泉和男中音魏啟賢。這些藝術家們都為中央樂團，為新中國的藝術事業做出了貢獻。

“當時樂隊的個人技術水平還很有限，又剛剛下鄉勞動鍛煉回來，在鄉下大家還要拉二胡，吹嗩吶什么的，回來后還有什么思想批判運動在干擾。有些現在樂隊不成問題的東西，在那時還很吃力?！眹懒紙艺f，“例如樂隊有一處后半拍進入的地方，現在的年輕樂手拿來就拉，可當時就是進不來。那時的熱情和干勁非常高，大家集體攻關，互相幫助，相互分析技術問題。不光分聲部練，還跨聲部組成什么弦樂四重奏、管樂五重奏來練譜子，這樣能練得聲部與聲部之間的默契配合。聲樂部分也有很大的難度，男低音要唱到高達F的音，女高音要唱長達14小節的A音，結果，在演出時大家這些地方唱得漂亮極了a獻禮演出成功后，大家激動得不得了。有些隊員解放前在上?？催^帕契指揮的工部局交響樂團演的“貝九”，南京的國立音樂學院也演出過，但聲樂部分是降低了一個大二度演出的，因為歌唱部分的難度太大，克服不了。中央樂團成功演出了“貝”，大家就像過節一樣?！?/p>

中國人成功演出了“貝九”，其意義是非凡的，這是中國音樂史上重要的一筆。當時，《人民日報》報道了中央樂團的這次演出，這次“貝九”的成功演出宣告了一個時代的到來。后來全國各地許多樂團都演“貝九”，中央樂團的合唱團就不時地“借”給這些樂團上演。

“后來，就連外國指揮也來指揮‘貝九了，”嚴先生說，“例如，東德的萊比錫交響樂團就來了，與中央樂團的樂隊和合唱團聯合演出，他們的指揮馮，嘎茲指揮前三個樂章，然后將指揮棒鄭重地交給我，由我指揮最后的合唱樂章。演出后，德國朋友興奮地說，聽用中文唱‘貝九比用德文唱還好聽，席勒寫的詩一定是從中文翻譯過去的。后來許多沒有機會指揮‘貝九的外國指揮也聞訊趕來了a大概是1961年，蘇聯的權威指揮家阿諾索夫，也就是我和李德倫的老師也來指揮，他在蘇聯手中沒有樂隊，所以從沒有揮過‘貝九，這次他可過了把癮。就連小澤征爾也于80年代來指揮過，他一遍下來，沒挑出什么毛病來，又將第四樂章從頭到尾連著來了一遍?！惥挪荒苷f演就演，要像過節一樣演。后來在1983年，中央樂團將貝多芬的一至九交響曲都演出并錄了唱片。指揮有李德倫、陳燮陽、韓中杰，我還是指揮第九?！?/p>

嚴良堃談合唱指揮

在70年的職業生涯中，嚴良堃指揮過民

樂隊、軍樂隊、合唱團和交響樂團。留學回國以后，除了演出外，嚴良堃也代課教書，帶研究生。

“我感到現在學生在學校實踐太少，只能是做到理解音樂，真正的指揮成長是在排練廳，指揮樂隊積累經驗。而這項工作要求學生做好案頭準備，否則就是浪費大家的時間。指揮還要勤奮，不恥下問，指揮與樂隊隊員是平等的，決不能認為自己高X--等。指揮要對音樂做好分析和自己的音樂處理。這方面“四大件”及作曲專業的課程是指揮的基本功，例如，要做大量的和聲和對位習題，做不夠一千道題不能畢業。指揮的工作從廣義和狹義上講都是打預備拍，“up beat”(起拍)，廣義是指熟悉譜子、排練，都是準備工作，如果沒有做好這些工作那就是浪費樂隊一百多人的時間，你不能等大家熟了你才熟，這樣的指揮只能是起到節拍機的作用。同時，這也是藝德問題?！?/p>

指揮樂隊和指揮合唱隊的感覺是否也存在著差異?或者說樂隊和合唱團看指揮的感受是有差別的?

嚴良堃先生說，“合唱與樂隊的區別在于，合唱比樂隊的作品更容易理解，因為合唱有歌詞。但有人說合唱才四行譜，樂隊有十幾行以上的譜子，這是錯誤的。兩者的作曲技法是一樣的，不要忘記合唱譜上還有鋼琴譜呢，樂隊譜實際上也就是鋼琴的移植譜。合唱指揮與樂隊指揮的不同是，合唱指揮與演唱者可是面對面的，音樂的情緒不光要反映在手上還要反映在自己的臉上。合唱指揮的臉不能從頭到尾是一張臉，你要把對音樂的感受反映在臉上。”

“合唱還有咬字的問題，有聲音的統一問題，還要做到剛柔相濟，尤其是在旋律部分，要有抑揚頓挫之感。藝術歌曲的織體有主調的，有復調的，講求豎的層次安排，這就比樂隊復雜豐富多了，尤其是那些巴洛克作品。合唱的指揮要會給氣，要給呼吸，不能像砍柴一樣來指揮。有些樂隊的指揮不熟悉合唱，在排交響合唱作品時都是由合唱指揮事先排好了合唱才來，其實他來只是揮拍子而已，真正的排練過程已經完成了口還有些指揮不會處理樂隊與合唱的強弱層次，樂隊總是壓唱，例如‘貝九第四樂章最后一段的最急板，樂隊和合唱團這兩條洪流匯成一片音響的海洋，這時樂隊應該稍稍讓位給合唱，因為聲樂是有唱詞的呀，而有的指揮并沒有顧及到，結果歌詞是什么觀眾什么也聽不清楚。應該是以人聲為主，樂隊為輔，主行客隨。這里說的是主次要分明。要知道，一個單簧管的音量等于18個女高音。許多樂隊指揮不知道合唱藝術中的情趣和難度，有人說會指揮樂隊就會指揮合唱，結果他們一上手合唱團就受不了了他的指揮讓人無法呼吸。我是樂隊、合唱兩邊都干過，這方面深有體會。”

幾十年的指揮工作中沒有遇到什么困惑嗎?嚴良堃講到一件事，有一次指揮‘貝九時，差一點出大漏子。“那次音樂會在‘貝九前加了一首《艾格蒙特》序曲，但在開演前，主持人講解了半天的‘貝九，所以腦子里一直是‘貝九，上臺后就按照‘貝九給出了一個緩慢的弱起拍，結果樂隊奏出《艾格蒙特》的強和弦，我心里一驚，但馬上調整過來了，幸虧臺下沒有發現。我認為在臺上指揮偶有紕漏，不能老反過來嘀咕它，而是盡力將后面的音樂揮好。人生就如同指揮—樣，有什么錯誤讓它過去，把以后的事情干好就是了口”