從《畫山水序》看宗炳的美學思想

葉曉波

在六朝繪畫理論著作中，《畫山水序》作為我國繪畫理論史上第一篇山水畫論，為中國山水畫成為獨立的畫種奠定了基礎。它的出現，標志著山水畫已經從對人物畫的依附中解脫了出來。它具體涉及到了山水畫的表現技法、造型構圖、著色和觀察方法等一系列問題，畫論中所反映出的審美意識和審美理想構成了一個比較完整的理論體系?！懂嬌剿颉返某霈F，對我國山水畫的創作和美學特征的形成都產生了深遠的影響。

魏晉南北朝在我國藝術史上是一個自覺的時代，也是一個美學自覺的時代。當時階級矛盾日益尖銳、激化，社會危機四伏，極為動蕩。然而，在精神上卻是自由和解放的，也是富于智慧、熱情和藝術精神的。在這時，形成了“以道釋儒”思想學說為主的哲學思潮——魏晉玄學。玄學主要討論的是天人關系問題。玄學的出現大大推動了魏晉南北朝哲學的發展，同時也促進了魏晉南北朝藝術的發展。魏晉南北朝藝術具有的“簡約玄澹、超然絕俗的哲學的美”的藝術特色，這里，魏晉玄學的影響起了決定性的作用?？梢哉f，魏晉玄學是魏晉南北朝藝術的靈魂，也是當時美學的靈魂。

生活在這樣一個時代的宗炳，也同樣深受魏晉玄學的影響。他善書畫,好山水；他篤信佛教,終生不仕。作為一個淡泊名利、超凡脫俗的居士，他所著的《畫山水序》呈現出了濃厚而深沉的美學內蘊，讓人感受到“道”和玄理所蘊含的韻味，名曰畫論，實質玄論。宗炳的《畫山水序》奠定了中國畫山水“重精神，重理性”的基礎，這是我們分析宗炳的美學思想時需要注意的。

宗炳在《畫山水序》中提出了“澄懷味象”這樣一個重要的美學命題，“澄懷味象”體現了一種審美關系。在畫論中，宗炳明確區分了“澄懷味象”的主體和客體：主體“賢者”可以從自然山水的形象中得到一種愉悅和享受，前提是主體必需具有超功利的審美情懷；而作為客體的“質有而趣靈”、“以形媚道”的山水則成為主體創作山水畫的源泉。

山水的美在于它可以通過本體形象所體現出的“趣靈”與“道”，山水的“趣靈”在于它所包蘊的順應自然“無為無不為”的道家精神，這也正是“智者樂水，仁者樂山”的原因。

“道”是指人的思想、觀念、哲理以及對自然和生活的認識等內在心理因素，它源于老子“萬物莫不尊道”和“道之為物，惟惚惟恍，惚兮恍兮，其中有象?！保篱g萬物的存在與生成都遵循著“道”的精神?！暗馈笔菬o形的，而無形的“道”又體現于有形的萬物之中。圣賢“法道”，是圣賢以內在的精神體驗“道”；山水“媚道”，則是指山水以形顯現無形的“道”。山水“以形媚道”體現了人們游歷山水時，會自覺不自覺地把內在的精神灌注于山水之中，使自然山水有著像人一樣的心靈與精神，在主客體高度契合交融之中，由“物我兩忘”達到“物我合一”的藝術境界，從而使審美欣賞中的自然山水生命化、情感化和人格化。

“澄懷味象”提醒了我們要以什么樣的心境欣賞自然山水才能體會到蘊含在自然形象中的“趣靈”與“道”：

“澄懷”，這是從老莊美學中繼承下來的概念。宗炳認為，“澄懷”是實現“味象”的必要條件，“澄懷”才能“味象”。為了實現“味象”這一目的，欣賞者必須要有一個審美的心胸，必須“以玄對山水”。也就是說觀察自然山水時要使心靈進入“虛靜空明”的狀態，方可讓心與天地萬物同游，使自己神思暢達，以達到天人合一的藝術境界?！俺螒选钡哪康木褪菫榱俗寖仍诘木駨耐庠诟行允挛锏氖`中解脫出來，進入精神絕對自由的審美境界。

“味”的概念是從老子美學中來的。它指的是一種精神的愉悅和享受，是審美的“味”。宗炳在談到對自然山水和山水畫的欣賞時，講到“凝氣怡身”，“萬趣融于神思”，“暢神而已”。這可以看作是對“味”的生理——心理活動的一種說明。宗炳又提出的“應目會心”和“澄懷觀道”，是對“味”這種審美心理活動的進一步規定。宗炳在文中說人們對自然山水和山水畫的欣賞，都以“應目會心為理”。也就是說，“應目會心”是欣賞的規律，是產生“味”的規律。先是“目”應，然后是“心”會，“應會感神，神超理得”。心會就是“萬趣融于神思”，從而達到“怡身”、“暢神”的效果，這就是“味”。

“象”，老子說“象”的本體是“道”。而宗炳講的“象”卻更接近于審美形象。宗炳說“山水以形媚道”?！懊摹闭撸瑦傄?。山水之所以為美，使人愉悅，是因為它既有具體形象，又是“道”的顯現。有限的“形”顯現無限的“道”，顯現宇宙無限的生機，這才是美，才是“媚”，才是審美的自然。所以又說“山水質有而靈趣”。山水的形是“道”的顯現，是“靈”，是“趣”。“以形媚道”和“質有而靈趣”是對“象”的進一步規定。經過這樣的規定，“象”就不是一般的具體形象，而是審美形象。只有審美形象，才能成為審美活動的對象，才能引起欣賞者的審美愉悅。

宗炳提出的“澄懷味象”是對老莊美學的重大發展，在美學史上是一個飛躍。宗炳著眼于自然的“象”、“形”。他認為自然山水的形象本身就能成為審美對象，能“怡身”、“暢神”，這是因為自然山水本身就是“道”的體現。宗炳要求審美主體“澄懷味象”，就是要求以空明虛靜的精神狀態從自然山水中得到審美享受。宗炳雖然在字面上引用“仁智之樂”，但實質上宗炳的“澄懷味象”與孔子的“智者樂水，仁者樂山”是有所區別的，“澄懷味象”是在更高基礎上對老莊美學的回歸。

《宋書·隱逸傳》有這么一段記載：(宗炳)以疾還江陵，嘆日：“老病俱至，名山恐難遍睹，惟當澄懷觀道，臥以游之。”凡所游履，皆圖之于室，謂人日：“撫琴動操，欲令眾山皆響!”

這段記載表明：宗炳認為“味象”就是“觀道”，“味象”與“觀道”是同一個心理過程。在他看來，審美欣賞的實質是對于宇宙的本體和生命——“道”的體悟。所以說山水畫從它產生之初就有別于人物畫所具有的“助人倫”的教化功能。因此，在觀賞傳統的山水畫時，我們需觀其筆法，賞其墨趣，品其禪味，悟其意境，這一過程中所產生的感覺經驗，就是對“道”的體悟。反過來也就是說，只有實現對“道”的體悟，感覺經驗才能成為審美的經驗。宗炳關于山水畫的美學思想的價值和意義正在于此！中國山水畫的美學價值和意義也正在于此！

“澄懷味象”這個美學命題的提出標示了山水畫的創作目的是“觀道”，是“暢神”！ 宗炳提出的“暢神”，正是作者自我內在性情通過山水畫的創作過程得到自由的抒發和愉悅，是借描繪客觀對象實現主觀精神的釋放。王微在《敘畫》中更加坦率地指出山水畫的“暢神”功能，他甚至認為音樂與金玉珠寶都不如反映自然的山水畫更能令人精神愉快：“望秋云，神飛揚，臨春風思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉！”

登山臨水或是“臥游”山水畫能領悟到山水所包蘊的蓬勃生機和道家的精神實質，并獲得宇宙永恒、天地無限、生機長存的審美感悟，從而進入與自然之道融合一體的精神絕對自由的審美境界，有“飄然物外游”之感。同時，自覺地把胸中豪情貫注于山水與風云變幻之中，在天地萬物間任情感自由地展翅翱翔。

總之，宗炳在《畫山水序》中表現出的藝術美學思想境界造詣之高，在于他追求的正是從魏晉玄學的角度去領略山水的“趣靈”，領會蘊藏于萬物之中的“道”，以體驗心靈與自然的融合，達到天人合一的藝術境界，這也正是現代山水畫家所缺少的一種思想境界。

（作者單位：湖南科技大學藝術學院）

責任編輯：楊建