高師音樂藝術素質課教學反思

張映蘭

中西方音樂史、藝術概論、音樂美學、民族音樂學等藝術素質課，幾乎是引不起學生興趣的。學生的興趣在自己的專業課上，即專業技能訓練上。比如，聲樂、鋼琴等等。一上理論課，嚴格來說，是史論課（因為說理論會與作曲四大件的技法課混淆），學生說話、睡覺或者心不在焉是常態。不管老師講得好與壞，在一開始，學生就沒有聽的打算。來到課堂上，用有些學生的話說，是給老師面子。有些同學是因為老師要點名，曠課太多有可能拿不到那一點學分，在這種狀況下，要達到藝術素質課程知識的有效傳播，是一件比較困難的事。

那么，這種情況究竟是什么原因造成的呢？在教師這一方，通常聽到的是對學生的抱怨，抱怨擴招導致學生素質普遍比較差，沒有學習的興趣，對于素質課或者非專業課毫不重視。抱怨學生把音樂只當作彈琴、唱歌、跳舞，至于文字的東西，他們壓根就沒有興趣，認為那和音樂沒什么關系。而學生之所以這樣理解，是因為在考進音樂系之前，我們給他們灌輸的音樂概念，就僅是視唱、練耳、樂理、唱歌、彈琴、跳舞而已。因此，對音樂的錯誤認知，似乎并不在于學生，他們是無辜的。在學生這一方，看到的是曠課、睡覺、說話、發短信。他們認為，就業時單位只要他們彈琴、唱歌、跳舞啊，這些搞不好怎么找工作？這也是事實。那么，這種情況究竟該怎么辦？如何改變學生對音樂的認識？如何解決藝術素質課在就業方面對學生有所幫助？

形成這種局面，首先是學校對音樂概念的理解不全面，影響了學生對于藝術素養課的認識。學校招生考試時，除了專業藝術院校音樂學專業，少有院校設音樂史論常識科目考試。這樣，從高中到大學就沒有音樂史論知識的過渡，進校后有些知識銜接不上。因此，學生的音樂概念，就是視唱練耳，以及唱、彈、跳。音樂是技術不是學術，這是高師學生甚至很多教師的音樂觀念。藝術素質課的教師引導學生樹立音樂不僅僅是技術，也是學術，更是人生藝術這種音樂觀念，具有重要的作用。使學生通過音樂技術訓練達到對音樂藝術的人文理解，樹立人文關懷的觀念，才是最重要的。這樣，我們即使培養不出藝術家，至少也能培養出具有藝術修養的教師以及聽眾。一個國家的藝術水準，不僅僅取決于創作者，也決定于高水準的音樂受眾。

其次，教學手段的單一也是導致學生厭倦藝術素質課的原因。很多學校的藝術素養課不能在多媒體教室授課。音樂，是聽覺的藝術，在現代及后現代音樂創作領域，音樂已經變成了視聽藝術。沒有可聽可視的教學手段，文字是沒有力量的。音樂史，應該是聽覺的歷史，音樂美學雖然是音樂哲學，是關于音樂的哲學思考，但也是借助于音響的翅膀在思考。沒有作品解讀，哪有思想迸發？再比如藝術概論，作為各門藝術的綜合課程，對于各門藝術要有感官的體驗，沒有聽覺、視覺經驗和閱讀經驗，如何理解藝術？因此，現代化的教學手段，是音樂素養課能夠吸引學生的基本保證。當然，除此之外，還得有較高藝術素養的教師以及先進有效的教學方法。

教師職業道德淡薄，也是學生厭學的原因之一。大學教師要擺正自己的位置，擔負起自己該擔負的那部分責任，給學生以自由、平等的權利，具備良好的職業素養，包括主流價值觀念承認的健康的形象，良好的口頭表達能力，流利的普通話，嫻熟的專業知識或者專業技能，按時上課，準時下課，在課堂上平視學生，不能以居高臨下或者權威者的語氣與學生交流或者講課。面對學生的質疑或者詰難要有足夠的承受力，要有理有節，不能情緒化地大發雷霆，訓斥學生，甚至諷刺挖苦。

大學生是一個成人群體，具有敏捷的思維能力，在某些方面甚至有可能超越教師。教師要以相互溝通和分享的姿態站在講臺上，而不是一個權力擁有者和道德說教者的態度面對學生。同時，大學生正處于最富有激情，最容易沖動，精力最旺盛，思維最敏捷，求知欲最強，最富有理想情懷，情感最想奔放，情緒最敏感的季節。在這個季節里，他們需要的不是婆婆媽媽的關懷，嘮嘮叨叨的說教，他們需要新的思想、觀念與他們對接、碰撞，需要被尊重和平等的交流。如果每一個教師都具有讓學生進入思考世界的能力，我想課堂上的風景會美麗很多，師生間的抱怨也會少很多，我們的藝術素質課課堂也會成為藝術與思想的世界，而不是說話、睡覺、發短信、發愣走神的場所。

如果每個教師都具備了這樣的職業道德，即使是最叛逆的學生，也會尊重你。一旦尊重你，就具備了相信你的可能，一旦相信你，你的知識傳播就是有效的，探討、爭論都是在思索中進行的，你的教學目的就能夠實現，呈現教學雙贏的局面，皆大歡喜。

（作者單位：武漢音樂學院音樂學碩士 ，湖南理工學院音樂系教師）

責任編輯：尹雨