仿古不復古，創新不離譜

張銘榮

說《邯鄲夢》是一出既傳統又非傳統的古典昆劇，主要原因有兩點。

其一，《邯鄲夢》是湯顯祖的經典力作，數百年后經劇作家王仁杰的縮編，在不動筋骨的情況下將原本30折戲提煉成9場。這9場戲都是該劇的精華部分，因此從劇作本身來講，是傳統的。

其二，導演的創作嚴格遵循“仿古不復古，創新不離譜”的思路。“臨川四夢”各有各的特點——《牡丹亭》突出一個“情”字，《南柯記》突出一個“佛”字，《紫釵記》突出一個“俠”字，而《邯鄲夢》則突出一個“仙”字。所以，整個劇就由八仙中的呂洞賓出場為始，以八仙訓誡盧生收尾，使“仙氣”貫穿全劇，從而點明主題。謝平安導演的一稿為增強戲的可看性，融八了許多現代手法，雖然好看，但跟《牡丹亭》等劇目相比仍顯得不夠傳統。所以我在排第二稿時，決定讓其“歸位”，回歸到傳統的類似于折子戲的樣式中去，拿掉了一些旁枝末節，使它變得更為傳統，原汁原味。

《邯鄲夢》的整個創排過程比較困難，期間幾易其稿，從本子到投入排練直到演出，歷時很長。早在幾年前，計鎮華就提出要把該劇搬上舞臺，然而由于種種原因總是未能如愿，最后才成功上演。在目前已上演的昆劇傳統劇目中，以老生行當為主的戲非常少，原因是少有好的老生演員，而《邯鄲記》是“臨川四夢”中唯一的一出老生戲。當年昆劇“傳”字輩僅會其中的一折——《云陽法場》，鄭傳鑒、倪傳鉞以及“昆大班”和“昆二班”都曾演過，但卻始終無人能演出全劇。計鎮華擔綱演繹全本《邯鄲夢》，不僅拓寬了以往昆劇以“三小”(小生、小旦、小丑)為主的局面，打破了昆劇的局限性，還讓昆劇舞臺多了一出優秀的傳統劇目。

這個戲的看點，無疑是藝術家們的精彩表演。行當齊全是“上昆”的最大優勢，在整劇中，作為配角的演員如梁谷音、方洋、劉異龍等藝術家對人物的把握非常準確，雖然戲份不多，但很襯戲。作為導演，我也有幸扮演了其中的司戶一角，雖只有十分鐘的戲，但也演得頗為過癮，效果也很好，感到十分欣慰。