夢里不知身是客

戲祖，見字如晤：

提筆頻頻，落筆寥裁諒我如此魯莽，未知深淺執下《印象南柯記》的導筒。

您于晚生，麗詞俊音，便是前世那一處彼岸的風景，莞爾嫣然傷心處，大夢至今。

去年，適逢上海昆劇團三十周年“臨川四夢”集束亮相，古往今來，承上啟下，時代感而見生命力。當如何續接這一脈香火?當如何拓展這一門薪傳?當如何……冒冒然，赤子真性，敢于口舌之間，以“清唱劇”之名，向您致敬。

夢了為覺

依托湯顯祖大師原著，秉持“只精不改”的原則整理縮編，再以此為基礎提煉為清唱劇演出本，分“問迷”、“釋情”、“煉欲”、“悟夢”四樂斷章，以示“戲”、“夢”相依，“戲”、“夢”對話的主題。

人生如“戲”，人生如“夢”，戲是夢的載體，夢是戲的話題。

一出文人的戲，一出世界的戲，一出人生的戲。

一出文人的夢，一出世界的夢，一出人生的夢。

對我而言，這恰恰也屬于您——一種屬于文人、屬于世界、屬于人生的聲音。

聲音，是這一場表演的靈魂。

整個形式，以“戲外戲，夢中夢”架構，主體視聽中西結合，純正昆曲曲牌與吟唱的交錯，現代音樂與民族樂曲對話，感嘆劇中角色初醒方悟的剎那，也是我們酣醉于昆曲大夢的片刻，您從來是前世解碼今生的夢囈。

情了為佛

諸行無常，諸法無我。古本《南柯記》是一出禪宗意味悠長的作品，雖然此次版本的演出中，我們并沒有著重于宗教的效用，卻把“漸悟”的語匯表達于整個氣場，角色的悟，演員的悟，劇種的悟，人生的悟，都不是非此即彼的斷論，而是由此及彼的過程。

過程，是這一場表演的意義。選擇了這樣一個“非定論”的表演形式，來傳達對于您及原著的感受和印象。

許是性格所限，倒不認為當下的戲劇還需要什么革命，但多少得擔一些“嘗試”的膽識與勇氣，即便是“嘗試”一次破格的排列組合。我們嘗試以現代派音樂和多媒體的形式跨界交代劇情我們嘗試以戲曲程式與現代舞動作對話人物內心妝面上的暈染、行頭上的髯口和水袖……我們嘗試提煉出本源的審美元素、表演手段，極致到符號化，每一篇幅，獨立成章。

如，開場念白與誦經的結合；如，一生與一白綾之間的語言；如，最后一幕，生、旦、凈，三界空間，僅僅用唱、念的靜態畫面來引導觀眾的動態想象，臺上做夢的即為看臺下的戲，臺下看戲的即為做臺上的夢，完成角色悟夢、演員出戲、觀眾解意的藝術動作。

幸運的是，從開始到現在，與我并肩的是這樣一支癡于夢想、勇于夢想的團隊，是這樣一代接受挑戰、享受挑戰的戲劇人。謝幕之后，到底年輕，還需要一些成長和思考的時間，夢里不知身是客，愿我們在您的擁抱中可以更加不辱您望、盡如人意。

慚愧，不菩言辭?；蛟S，更直接我心的表達終究是在劇場里。您是明白的，我想……于是感恩。

千秋!

晚生俞鰻文頓首

己丑年元宵前夕