完整演繹的可貴嘗試

趙山林

對“臨川四夢”作出完整的演繹，是幾個世紀以來“湯迷”們的夢想。乾隆五十六年(1791)，江蘇丹徒曲家王文治在為葉堂《納書楹玉茗堂四夢曲譜》所作的序中寫道“《牡丹亭》之佳處雖日難知，然昔人表章者多?！蹲镶O》秾麗精工，佳處易見，然世已罕能知之。至《邯鄲》、《南柯》，囊括古今，出入仙佛，詞義幽深，洵玉茗入圣之筆，又玉茗度世之文，而世人絕無知者?！蓖跷闹斡指袊@說、以前沒有好的“四夢”曲譜，以致影響了“四夢”的流傳。而對葉堂此譜，他很推崇，也寄予殷切的期望：“此書成，薄海以內定有賞音。如或不然，請俟諸五百年以后。”

現在，我們可以很自豪地說，完全用不著五百年，就在他說這番話二百余年后，他的宏愿初步變成了現實。上海昆劇團此次對“臨川四夢”的完整演繹，采職了豐富多彩的形式，既有原原本本的繼承，也有別具一格的創新。

《南柯記》定位為印象版，由“上昆”和上海音樂學院合作，依托湯顯祖原著，秉持“只精不改”的原則整理縮編，再整合提煉為清唱劇演出本。整個形式以“戲外戲、夢中夢”為架構，主體視聽中西結合，現代音樂與昆曲音樂對話，選擇“清唱劇”這一“非定論”的表演形式來傳達對于昆曲及原著的感受和印象?！逗悏簟房s編本本著“仿古不復古，創新不離譜”的原則，充分吸取原著精華加以縮編，以古樸典雅的色彩、亦莊亦諧的筆調揭示封建社會士人的人生際遇，展示當時社會的世情百態。特別值得提出的是計鎮華的表演，既是對昆劇老生行當表演藝術的淋漓盡致的發揮，又在一定程度上突破了行當限制，調動多種藝術手段，豐富了表現手法，取得了令人耳目一新的演出效果。《牡丹亭》特邀南北名家與“上昆”演員同臺演出。從岳美緹、蔡正仁、梁谷音、石小梅等老一輩藝術家，到王芳、魏春榮等中堅力量，再到“昆四班”、“昆五班”雛鳳新聲，珠聯壁合，相得益彰，無愧為菁萃版。

特別引人注目的是《紫釵記》。該劇以往評價不高，舞臺演出亦僅《折柳陽關》等個別折子。實際上，《紫釵記》不僅是“四夢”中不可或缺的一夢，而且置于整個明傳奇中也稱得上是一部獨具特色的佳作，正如吳梅《紫釵記跋》所評：“通本據唐人《霍小玉傳》，而詞藻精警，遠出《香囊》、《玉塊》之上?！膲糁幸源藶樽钇G矣。余嘗謂：工詞者，或不能本色，工白描者，或不能作艷詞。惟此記秾麗處，實合玉溪詩、夢窗詞為一手；疏雋處，又似貫酸齋、喬孟符諸公。或云刻畫太露，要非知言。蓋小玉事非趙五娘、錢玉蓮可比，若如《琵琶》、《荊釵》筆法，亦有何風趣?…‘上昆”將其搬上舞臺，由團長郭宇執導，黎安、沈昳麗聯袂主演，隆重推出了具有大唐情調、令年輕觀眾心向往之的偶像版。

這次“四夢”的演出順序是先演成書在后的《南柯記》(1600年)與《邯鄲記》(1601年)，后演成書在前的《牡丹亭》(1598年)與《紫釵記》(1587年)，不知是否有意安排。演出的組織者似采取了一種倒敘方式，引領觀眾走近“四夢”、走近湯顯祖的心靈世界，使我們感受到這位天才藝術家的老年徹悟、壯歲深情、少年俠氣。而

最后的落腳點似可歸結到湯顯祖的“情”上，即他對生命、對人生的深摯感情。從形式上看，“四夢”沒有一部是悲劇，但實質上都包含某種悲劇的內核。對于這一點，湯顯祖有著超平常人的清醒認識，他在《答李乃始》中說：“詞家四種，里巷兒童之技，人知其樂，不知其悲。”在《七夕醉答君東》中又寫道：“傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶?！眳敲贰蹲镶O記跋》也說湯顯祖“人天大夢寄詞章，一曲氍毹淚萬行”。的確，從“四夢”中，我們可以讀出湯顯祖悲天憫人的博大情懷，這正是“四夢”藝術魅力的根本所在。