畢業展演對設計藝術教育改革與創新的思考

莊長達

摘 要:畢業展演是設計藝術類專業對畢業設計的作品進行展示或表演的一種藝術活動。它可以被看作是畢業設計課程的延伸,也可以被認為是對設計藝術教育大學本科四年教學質量的一次總的檢驗和總的驗收工作,為設計藝術教育改革和創新提供了思考的空間。

關鍵詞:畢業展演 設計教育 改革與創新

畢業展演是設計藝術類專業對畢業設計的作品進行展示或表演的一種藝術活動。它可以被看作是畢業設計課程的延伸,也可以被認為是對設計藝術教育大學本科四年教學質量的一次總的檢驗和總的驗收工作,為設計藝術教育改革和創新提供了思考的空間。下面以閩江學院為例進行這方面的思索。

畢業展演是閩江學院服裝系歷年來最重視的一項工作。在每一年每一屆的畢業展演中無不傾注著師生們的大量心血和智慧,隨著院系領導的重視和設備資金投入的增加,其水平和質量也逐年提高。2009屆的畢業展演尤其值得總結,該屆畢業展演還是第七屆中國·海峽項目成果交易會主題活動之一,在海峽項目成果交易會上還設有專門的展位。

首先,這場活動以“衣連閩臺,魅力海西”為主題,展示了海西文化,也展現了閩江學院立足海峽兩岸省會中心城市,秉承“按發展需要培養人”的辦學理念。其形式體現了的閩江學院在人才培養、學科建設、科學研究、社會服務等方面的定位,從中可以提煉出閩江學院“服務型”“外向型”的辦學特色。

其次,透過這樣活動,可以對設計藝術教育在教育思想、教育體制、教學計劃、課程設置、教學設施、教學管理、師資建設等方面全面進行總結和反思,為今后的設計藝術教育改革和創新建立一個平臺。同時,這種活動可以成為師生策劃舉辦大型藝術展演活動的實驗場,是學生離開大學校園之前的一次最重要的實踐活動,是畢業設計一個不可或缺的重要環節。

第三,畢業展演活動架起了學校教育通向社會、職場的重要橋梁,向社會、職場展示和介紹畢業生綜合素質和特別才能的重要機會,為社會、職場選擇人才提供現場的直觀的時機。同時也是傳播校園文化、提升學校和系知名度的重要的途徑。

如果說畢業展演活動是一個殼、是一種形制、是一種媒介,那么這種外殼之內應有實質的東西。展演的核心內容就是參展和參演的畢業設計作品,對展演的評價就是圍繞參展和參演作品的質量與水平而展開的。2009屆的畢業展演規格高、形制完美,達到了預期的效果。那么其內核究竟如何呢?有無值得重視和思考的地方呢?

全國十佳服裝設計師曾風飛對此次服裝畢業設計作品展演的評價是“此次展演是非常成功的,對學生來說,也是對他們大學四年學習的總結,與去年相比,學生的創作素養在提高,老師的專業指導更為到位,是一種飛躍性的進步。”曾風飛也比較客觀地說,“參展和參演的作品在創新性和原創性方面及與時尚與市場等方面還有一定的距離”。對此,應引起我們的警覺和反思:學生的創造能力不強,根源是什么?是在學生本身,還是教師或大學設計藝術教育本身?長久以來,我們沒有少談素質教育、創新教育,但情況并不樂觀,甚至有點亂。問題的實質如果未能找出,只是做面上的文章,勢必影響教育改革的深化和創新,談創新型人才的培養也是奢想的。

人才培養是個系統工程,社會、市場對人才的需求既是現實的、也是前瞻性的。未來社會的發展需要什么樣的人才?這是人才培養的目標問題。具有創造力人才的培養無疑是這個時代的要求。當代社會正從工業社會向信息社會、知識社會過渡,知識經濟特征更加顯著。這就要求首先在哲學層面上對大學教育的指導思想要進行深度的思考。美國人約翰·S·布魯貝克教授說:大學是一個“傳遞深奧的知識,分析批判現存的知識,并探索新的學問領域的”的機構。在知識經濟時代,大學要確立可持續發展的世界觀、科技觀、文化觀,必須本著“以人為本”的精神進行科學及其應用方法的教育。要強調教育的倫理和文化內涵,大學不但需要大力弘揚科學精神,同時也要大力弘揚人文精神,大學教育必須高度重視人格的培養和人的素質全面均衡發展。這就要求設計藝術教育也必須要轉變教育思想和觀念,設計的背后是創新,創新的背后是人文精神,人文精神的背后就是文化。學會獨立思考,思想自由是具有創造力人才所具備的首要素質。中國有著獨特的文化和價值體系,如果我們的教育能發揚和深植于中國優秀的獨特的文化和價值體系之中,又能善于學習吸收西方的善道,摒棄西方的黑道,那么中國的未來教育無疑將會取得巨大成功。

大學教育中的宏觀問題的改革不是立馬就能夠實現,但對于教學計劃制訂、課程設置等工作還是有所作為的。比如在設計藝術教學計劃制訂、課程設置中除了常規性的課程之外,應大量地增設一些短淺的、能及時反映與本學科相關聯的最新最前沿的科研成果和動態的課程或講座性質課程,并邀請這些領域的專家開課講授,以補充常規性課程的不足。比如,增設哲學類講座性課程,專門講授哲學問題,介紹對人類社會發展進程起重大影響的哲學家及其著作,在精神上、哲學思想上為學生開啟智慧之天窗,啟動獨立之精神、自由之思想,為培養創新性人才、創造性人才鋪設路基;增設心理學、社會學、人類學、語言學等社會科學講座性課程,因為設計實踐和研究多是在心理學、社會學、人類學、語言學等社會科學的介入下進行的,在其核心目的是去發現、理解和關懷人類的個體心理、人性特征與群體文化、人的需求、期望、目的、情感、體驗等;開設與藝術設計息息相關的當代藝術講座性課程,像北京服裝學院的課程設置中就有一門“當代藝術講座”。當代藝術創作活動在中國的發生和發展其歷史很短,從改革開放以來也僅三十年,是一場轟轟烈烈、影響深遠的藝術革新運動。當代藝術從思想到方法、從形式到內容與傳統藝術有很大的不同。強調作品的觀念性是當代藝術的重要特征,它重視形式的創新性和實驗性,內容的當代性和批判性,同時也重視材料選擇和運用的巧妙性,具有媒介廣闊、材料多樣、創作方法靈活豐富、互動性、游戲性的特點。國外的藝術家和設計師對當代藝術的探討已經非常頻繁和深刻,他們嘗試通過各種不同的材料對藝術和時尚進行深刻、有影響力地實驗,以期引導潮流,引領時尚。當代藝術是實驗性藝術,具有超前性和引領性。這是一個很好的講座性質課程,可以由專門的老師擔任,也可以聘請相關的當代藝術家講授。還可以建立專門的當代藝術家、時尚設計師交流工作室,邀請國內外有名的當代藝術家、時尚設計師做短期的訪問工作,借助名家名師的藝術經歷、藝術經驗直接直觀地影響學生,拓展視野;同時,藝術設計教育應把廣義的創造性思維和責任感的養成當作目標,所以還可以通過專業采風、社會調查來養成觀察力,運用話語分析和圖像分析來養成思辨力,運用現場藝術和戲劇來養成責任感、執行力與合作能力,靈活運用當代藝術的創作方法,經常緊扣身邊的生活事實,對日常熟視無睹的事實進行別開生面的利用,緊扣當代的社會問題,做到藝術教育和提高社會認識能力的統一,開發創造力,在藝術實踐中解放創造力,這是希望能夠對學生從事各種各樣的工作都有助益,成為各行各業有創造力的人,建立起一個有效的文化共同體,從而建構一個富有學習能力和創新能力的人性社會。

在具體的畢業創作和畢業設計的指導中,也可以綜合借用其他學科的方法來指導。比如借用感性工學的方法。感性工學就是設計者站在使用者的立場,通過預測市場商品的流行趨勢,落實定位目的和設計意圖,從材料、技術、設備、性能和流通經費等方面,并從使用者的生理特性、心理特性、使用環境、廢棄處理等方面入手,以產品使用者的意識、個性、審美、多樣、快樂、舒適為重點,以綜合的功能、生活者利益優先的方式,與過去的生產者利益優先的方式完全不同。這一設計方式是感性化的設計方式,是未來設計的方向。設計人才的培養也是如此,我們對人才的培養缺乏個性化設計,我們無法依照每個學生的特性及社會市場的需求而設計人才培養方案。

如果培養的設計人才具有了科學精神和人文精神,并學會了獨立思考、自由思考,擁有了創造性思維和創新能力,那么畢業展演的內核問題就自然迎刃而解了。 ■