民族性不是票房毒藥

賀文玄

《變形金剛》續集即將在夏天面世并登陸中國，這顯然是好萊塢電影文化的又一次勝利。

和此前無數個好萊塢傳奇一樣，《變形金剛》仿佛是個可以任意改變背景和發生地的“全球性故事”。在地球各個角落的變形金剛迷，都可根據自己的需要和想象，將故事的場景切換為自己的故鄉或隨便什么所在。一些人據此認為，商業電影需要的是更好的適應度和更廣泛的認同感。過于民族化的結果只能是與商業時尚背道而馳，從而陷入孤芳自賞的狹隘范圍，因此任何國家的電影文化走向國際，都必須放棄民族性。

從中國電影走向世界的脈絡中，似乎可以為這種論調找到一些佐證。當年《早春二月》或《紅高粱》等的驚艷，更多停留在評委和專家層面，并未經受票房的嚴苛考驗；《臥虎藏龍》靠著“中菜西吃”風靡一時，卻是墻上開花，只香墻外；到后來打著民族性旗號的大制作一部接一部，卻多在聽見“頭響”后迅速歸于寂寂。

但這些事例并不足以證明，民族性是所謂票房毒藥。今天的中國不是幾十年前的中國。民族在變，民族性也在變，將民族性視作一成不變的東西加以沿用，是刻舟求劍式的僵化心理。在互聯網時代的今天，資訊交流方便，文化生活多彩，這種“電鍍式民族性”不被青睞，又何足為奇？

我們看到在新商業片時代，盡管好萊塢的影響無處不在，但各國電影人仍在商業化大潮中，堅持著自己的民族化元素。且不說歐洲商業片一如既往的精致唯美;日本電影的主題仍是倫理、戰爭、歷史，只是加入了人性化、適應現代人口味的新思維；而曾被呼為驚艷的伊朗電影，盡管被一些旅歐美電影人摻入了諸多外來元素，但作品的主基調仍是波斯式的含蓄中熱烈、舒緩中明快。

還應認識到，好萊塢大片并非“無民族性”，恰相反，任何人都不能否認，好萊塢文化和可口可樂、流行音樂等一樣，都是美國當代最犀利的文化法寶，是美國當代民族文化中最強勢的部分。美國是個年輕的移民國家，素有“民族文化熔爐”之稱。其文化產品的民族性，自然便是這種看似全球化的熔爐感，通俗地說，沒有特定民族性，其實就是好萊塢作品最鮮明的民族性表現。

必須指出，不論是好萊塢文化的所向披靡，還是不少國家小制作、小場景的風景獨好，之所以能讓民族性和世界性、民族性與流行和票房水乳交融，其中最重要的關鍵，是這些作者和制作人既深刻了解民族性的精髓，又深刻了解票房、市場的需求，了解時代的變化和讀者的心理。而這些都是需要大氣力和大智慧，來不得半點“撒胡椒面”式的投機取巧的。

當您的作品不為中外市場所認同，在責怪“民族性誤我”之前，是否應認真反思一下，您所謂的“民族性”是否是真正的“民族性”？對于民族性與市場、民族性與世界的關系，您究竟下了多少功夫去認識、去把握？▲