對當代工筆畫肌理制作的冷思考

卞小燕

[摘要] 當代工筆畫家對肌理的重視和運用已不遜于線條色彩這些在傳統工筆畫中視為畫面靈魂的繪畫要素,運用肌理充當代言人的角色來陳述畫的意念,狀物抒情乃至表現畫家的藝術個性已成為當代工筆畫壇一種不可忽視的藝術現象。

[關鍵詞] 當代工筆畫 肌理 冷思考

肌理在當代工筆畫中的出現和廣泛運用,使傳統中國畫的形式語言體系出現了轉折,曾經被貶為匠氣、重復、模仿、空洞、缺乏活力的工筆畫在畫家的精心制作下變得靈動起來,而當代工筆畫家對肌理的重視和運用已不遜于線條色彩這些在傳統工筆畫中視為畫面靈魂的繪畫要素,運用肌理充當代言人的角色來陳述畫的意念,狀物抒情乃至表現畫家的藝術個性已成為當代工筆畫壇一種不可忽視的藝術現象。

一、當代工筆畫肌理制作的美學解讀

“所謂肌理,是畫面質地、線條、筆觸與施色厚薄所形成的綜合效果,所閃現于畫面的表層組織之上,卻滲透到造型意向之中,運用得恰到好處,一樣可以起到狀物抒情乃至表現畫家藝術個性的作用。”

首先,肌理給畫家們提供了更多的選擇。它的形態豐富多樣,有寬窄、剛柔、粗獷與纖秀之分,其審美感受有美與丑、和諧與不和諧之別,紋理的排列中暗含的節奏感、韻律感,使它與點、線、面語言相比,不僅同樣能夠起到塑造形體的作用,而且具有相對獨立的造型價值。其次,肌理具有相對自由的創造性。作為一種繪畫語言,它是畫家對自然肌理感悟之后的模仿和玩味,是畫家將自然界材質和各種繪畫材料相結合的創造。只要畫家有把持能力,在肌理表現過程中運用一些不同質地、紋理的材料,就會在作品中產生特殊的形式美,展現了徒手繪畫所難以達到的肌理效果,彌補了筆墨語言在視覺效果上的不足。再次,肌理能傳達出一定的情感特征。不同肌理效果帶給人的視觸覺感受是不同的,柔和、滄桑、細膩、厚重……憑借作者對形狀與色彩情態的感知,以及對審美的獨到見解,擇用與其相適應的肌理語言,將其精妙的構思與精巧的技法完美地融進作品的情感表現中,就能使肌理既能體現形式美,又能起到狀物傳情的作用。

在表達現代思想觀念和審美思維上,肌理也起到了不可替代的作用。肌理制作的出現反映的是現代藝術思潮帶給傳統繪畫的震蕩,體現著多元藝術觀念的融合帶來的工筆畫家繪畫觀念的改變,及對繪畫本體語言的追求。然后,肌理制作體現了現代人觀察角度、思維角度、審美角度的巨大變化,表達了現代人的審美新趣味。新的時代要求用新的形式和表現方法來反映現實生活,肌理正是借助現代生活環境所提供的豐富素材,打破傳統的審美趣味,有力地再現了多變而又富有張力的現代生活,以現代新觀念將手段和技法重新選擇并重新組合,滿足了現代人審美情感的多樣性需求和對新的美之境的好奇與向往,表現出強烈的時代氣息和現代風格,奏出了時代審美的強音。

二、對當代工筆畫肌理制作的冷思考

肌理效果的引用和創造,為工筆畫藝術的表現領域打開了一扇新的窗子,使我們不由得對它駐足和留意。這一得之天然的偶發之物,若能巧妙地加以借用,將會成為藝術家表達內心情感的一種獨特語言,使自然美和主觀情思在藝術創作中得到進一步升華。若僅僅流于形式便流于膚淺,甚至出現事倍功半的結果。因此,在慶幸肌理給我們帶來種種好處之余,也應該看到,如果一味的玩味這一手段,只會將繪畫置于舍本求末的尷尬境地。

1.不能只為肌理而肌理

肌理語言的表述與運用是一種手段,而絕非目的。肌理制作有“技”的成分,亦有“藝”的成分,以技壓藝為匠,以藝制技得“真”,才能得到了繪畫的真諦。有些人為肌理而肌理,忽視構思、立意,制作性痕跡顯露得太明顯,只顧追求工具和材料的搭配變化得來的花樣翻新。這種對肌理多變效果的盲目追求,會造成不同肌理媒材的濫用,失去肌理原有的規律性和秩序感,造成雜亂無章、顧此失彼、本末顛倒的后果,這種無序狀態的模糊性和不確定性,也會給審美受眾帶來視覺上的不適。

肌理是為主題、內容服務的,并不是一二招“絕技”的把握,否則任何技法和肌理效果都將是無本之木,欲達到“真”的境界,就必須使手工痕跡與心靈軌跡相通,刻意注重手工痕跡的修飾,心靈軌跡也就隨之消失。正如唯美也容易導致矯飾,過分雕飾,將失去肌理最為重要的自然性。因而肌理應該與其它繪畫語言合理地組織在畫面上,使之起到豐富畫面效果的作用。

2.避免功利性的平庸效仿

當一個畫家使用一種特殊肌理效果成功后,便有一部分人追其后塵,走人家走過的路,認為只要學習其制作的方法,就能畫好畫,這種趨眾心理也是當今肌理制作中存在的一個問題。

不少新方法、新效果的肌理,是藝術家敏銳的審美目光的偶然發現。要將其合理地運用和發揮,要求藝術家對許多材質和技法的特性、相互間的搭配變化都做到了然于心,成竹在胸,確切地根據不同的主題,不同的情感表達,來選擇不同的表現手段。畫面上看似無跡可循大費周折的各種制作手段,卻充分體現藝術家的機智。

正所謂“氣韻非師”,如果將別人的成功僅僅看作是工藝流程的機械程序,進行盲目的生搬硬造,便會造成方法處理與題材內容調和上的矛盾,無法反映作品的情緒與內涵。有些人掌握了一些特殊技法和肌理效果就沾沾自喜,認為自己完全掌握了某種技法和熟練的制作過程,沉迷于表面的效果而不能自拔,使作品顯露出不可信的平庸和情感的空虛,更無藝術性可言,最終必然偏離了藝術的宗旨,也從而封死了自己的藝術探索之路。

3.警惕精神內容的淡化

傳統中國畫強調畫面的“意境”,即繪畫背后蘊含的精神內容。在現代繪畫中,伴隨著強調繪畫語言和形式美而來的是對直覺的提倡(這里的“直覺”實際是指直接感受,是對視覺化的“純客觀”的追逐)。這種直覺也會使人忽略人的心理和精神因素,容易滑入“皮之不存,毛將焉附”的沒有內在生命力的境地。

“目前那種總是企圖找到新的語言材料而精神內涵仍是舊有層次的作品,其實是喪失其新意象而實質陳腐的形式游戲。”“藝術的變革必將對只長于各種藝術‘絕活藝術家進行職業性淘汰,使之成為只能造畫的工匠。”

因而當畫家將表現重點放在純粹形式的玩味上,就會忽略其象外之象、形外之形的表達,會使物象表面化,意味淺淡,要想使藝術作品綻放長久的藝術之花,就不能只滿足于表面形式上的追求,一件優秀的藝術作品,它應該滲透進畫家的學識、素養、情感、對美的追求和對人生的態度。

肌理制作在已蔚然成風的當下,我們不僅要看到形式語言的豐富多樣性帶來的繁榮景象,也應該避免作品因民族文化精神與時代精神潰乏而流于技巧的賣弄。掌握繪畫語言的最終目的,是借其手段表現畫家的情感思想,反映時代精神追求,而不是唯語言的探求。

參考文獻:

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