從人體運動科學視角看鋼琴彈奏技能的形成

姜　力

摘要：人體運動科學告訴我們，人體的一切運動都是大腦的活動通過肌肉收縮引起的外部表現形式，鋼琴彈奏也不例外。本文立足人體運動科學的視角闡釋鋼琴彈奏技能的形成、探討鋼琴彈奏技能的素質結構，以了解彈奏技能的本源。

關鍵詞：生理學；人體運動；彈奏技能；彈奏素質；鋼琴；音樂藝術

中圖分類號：J602文獻標識碼：A

在音樂會上演奏鋼琴與足球賽場上盤帶足球看似沒有什么聯系性，然而，這兩者卻存在著共同的操作特征。第一，他們同屬動作操作技能(即動作技能)；第二，都是在開放的環境中操作技能；第三，他們要想成功地操作自己的技能就必須調節好技能中的一些環節，迅速、準確地適應變化的條件。由此可見，鋼琴彈奏與體育技能有一定的內在聯系。人體運動科學告訴我們，人體的一切運動都是大腦的活動通過肌肉收縮引起的外部表現形式，鋼琴彈奏也是如此。一般來說，在學習鋼琴彈奏的較高階段，介入的是以全身心配合的多元化的素質性教學，強調的是“琴人合一”的理念。在學習鋼琴彈奏的基礎階段，則是以技能教學為主、其他能力為輔的教學模式，突出的是技能發展，那么，鋼琴的基礎教學立足于人體運動科學來研究鋼琴彈奏技能的形成、探討鋼琴彈奏的素質結構，并且進一步發展彈奏的技能和素質，是具有實際意義的。

一、彈奏技能的形成

1.彈奏的認知階段(又稱泛化階段)

初學鋼琴時，由于大腦皮層分化抑制尚未確立，皮層的興奮和抑制過程都呈現擴張狀態，使條件反射的聯系不穩定，通俗地講就是手不太聽從大腦的指揮，于是就產生了動作的泛化現象，在彈奏上表現為上肢肌肉組織不時出現僵硬癥狀，本應收縮的肌肉反而放松，應放松的肌肉卻出現緊張，動作協調性不夠自然，有時會出現影響彈奏的多余動作。一系列現象的產生均為大腦皮層細胞的興奮擴散造成的。在這一階段，教師的主要任務是幫助學生把握好鋼琴練習的“質”和“量”。“質”包括注意力的集中、體位和手型的到位、身體肌肉的合理放松與收縮；“量”包括練習曲目的難易程度、每個練習周期的曲目量、力度和速度的適應量。其主要目的是讓學生逐步實現彈奏的動力定型，順利進入良好的技術狀態。教師需要注意的是，學生練琴精力分散、動作隨意等毛病會影響彈奏過程的條件反射，不利于彈奏動覺的形成。動覺(又稱運動覺)是辨別身體的運動和位置變化的感覺。因為彈奏時正確的肌肉感覺，來自于大腦皮層對本體感受器(這里指手指與手臂在彈奏時的感受)所傳輸信息的精細分析。另外，教材、曲目、練習量等環節的處理不當，不利于彈奏泛化現象的改善，例如，教材配搭和教學進度不合理、草率練琴的放任態度、機能訓練量計劃性不周等問題，也會影響學生練習水平的提高。

2.彈奏的聯系階段(又稱分化階段)

鋼琴學習者通過一定時間的學習后，對手指、手臂等有關部位的內在規律已有了初步的掌握，例如：對于2、3、4指的運用，學生能感知到肌肉的使用是手臂諸肌肉的協同進行(即前臂肌與掌骨間蚓狀肌、骨間肌的協同運動)，能夠控制手掌側肌(即協助大小指運動的大魚際和小魚際肌肉)的放松，手臂肌肉的分工開始明確并逐漸自然。也就是說，該階段不夠協調及多余的動作開始慢慢消失，不正確的肌肉運動得到相應糾正，從運動生理學上講，這是大腦皮層的興奮和抑制過程逐漸集中，分化抑制得到了發展，已經由泛化轉入了分化階段。在這個階段，彈奏技術動作的學習較為順利連貫，已形成了初步的動力定型，也可以說彈奏的技術狀態開始形成了。前面講過，鋼琴彈奏運動與體育運動的原理是相同的，都是在大腦皮層主導下的肌肉運動，有所區別的是，鋼琴彈奏是在相對固定的環境下的小肌肉運動，不僅是體現彈奏肌力量、速度、耐力方面的能力，還要有音樂思維教學的介入，在此期間，有些教師會忽略技能訓練的深化而過多的關注到音樂的表現方面，這樣可能會影響彈奏技術狀態的穩定和提高，事實上，學生在此階段的技術狀態并不是十分穩定，有時我們會看到，他們遇到帶有一定難度的樂曲或者進入觀摩、考試、表演的時候，老毛病又會出現，所以教師要在注意音樂教育的同時保持彈奏機能訓練的連續性。

3.彈奏的完善階段(又稱自動化階段或穩定期)

有了以上的學習基礎，就要投入較多精力對彈奏技能的鞏固和再提高進行適當的強化練習，以鞏固彈奏的動力定型。首先是基礎性練習的加強，例如讓學生嫻熟的掌握十二個大(小)調的音階、琶音、跳音、雙音、和弦、三度、六度、八度等彈奏技術等等，這些比較重要，因為這些技術是構成音樂的基本元素；再就是根據當前的彈奏狀況要科學的調整教材和曲目，讓思維與手指運動更多的適應不同題材、風格、技巧的需要；在練習量和強度的進一步提高中還要注意兩者的合理搭配，運動生理學的經驗是，量和強度要成反比，并要交替實施，既要考慮到練習量的變化又要顧及到改變與練習量成反比的練習強度。從該階段的生理狀況來看，呈現出的大腦皮層的興奮和抑制過程在時間和空間上會越來越集中、越來越精確。不僅如此，彈奏運動的“自動化現象”已開始形成(即下意識性質的彈奏狀態)，這種特點是模式較固定，不是隨意運動(即不是大腦意向性的)，完成過程較快捷、柔順、流暢，即便是外部環境(如觀摩、考試、演出等場合)的變化，彈奏動作的系統控制與狀態也會較好地保持下去。

二、彈奏技能的素質結構

鋼琴彈奏技能的素質是指人體在中樞神經系統的支配下，在彈奏活動中所表現出來的機能能力。這種機能能力主要由彈奏的力量、速度、耐力以及協調性所構成。在展開此內容之前必須要說明的是，對于要達到較高的鋼琴彈奏水平的人來說，其彈奏素質方面的還要包括音樂的悟性、文化的修養等多重因素，那么，除了必要的先天性因素外，我們在此更多要討論的是在后天的技能訓練中所應具備的素質結構。

1.彈奏力量的素質

鋼琴的彈奏需要力量，力量源自肌肉的收縮，某種程度上如美國鋼琴教育家瑪德琳娜·布魯瑟爾所說：“音樂家是運動員”，但她同時又指出：“跑步和足球等運動對身體的大運動有著重負，而演奏樂器對小肌肉有著極高的要求。”筆者認為，這是對鋼琴彈奏理論的客觀的闡釋，指出鋼琴彈奏是人體運動科學的一部分，同時指出鋼琴彈奏與競技運動員的肌肉運動是有大與小、粗與細、簡與繁之分的。在鋼琴彈奏力量問題上，我們主要關注的是動力性力量，所謂動力性力量是指肌肉做等張收縮時所產生的力度，簡單講就是產生運動所需要的力量。如彈奏連音、跳音、和弦所產生的上肢肌肉力量，是彈奏中上肢肌肉收縮能力對抗琴鍵阻力的能力(人體大多數運動都是對抗阻力而產生的)，往往由彈奏肌最大的收縮力與動作速度結合形成。

運動生理學研究的動力性力量包括絕對力量、相對力量、最大力量、速度力量和力量耐力等等，鋼琴彈奏主要運用的是相對力量，而相對力量中的速度力量是鋼琴彈奏的重要基礎

素質，是彈奏者在特定的負荷條件下所表現出來的最大動作速度，通俗地說就是在最短的時間內發揮肌肉力量的能力，具有力量和速度的綜合特征。我國鋼琴教育家趙曉生的解釋是“一種能將全身力量在極短的一瞬間集中在指尖一小點上的能力”。教學實踐證明，只有加強了手指最大力量和速度才可使速度力量訓練有好的效果，這里需要教師根據彈奏運動的特點把握好力量和速度的比例關系。在彈奏教學中，有一種在前臂使用沙袋的負重訓練法，目的是增加皮層神經過程的強度、發展肌肉、提高肌肉收縮力。更多采用的是無負重(利用手臂本身的重量)的訓練法，在基本練習時僅使用百分之八十以下的力，這種做法的特點主要是依靠動員更多的肌肉運動單位來參加工作，對速度力量也有一定的作用。

鋼琴教學中觸鍵訓練也是相對力量訓練的重要環節。觸鍵技術的典型表現形式首先是掌關節對力的支撐，然后是動作力量在瞬間的集中。這些彈奏力量的具備，對音樂力度的層次性和音色的對比性等方面的處理能力有重要意義。

2.彈奏速度的素質

彈奏速度的素質是指彈奏所需要的手指、手腕及肘部的快速運動能力，包括反應速度、手指、手臂的位移速度及動作速度三類。彈奏的反應速度是指觸鍵、視奏、協奏、伴奏時的反應能力；手指或手臂的位移速度是指周期性運動中手指或手臂在單位時間內快速位移的能力，比如某人按規定用2秒鐘可彈出20個音符構成的顫音，某人用2秒鐘時間只彈出了12個音符，那么前者比后者的手指移位速度快，又如，某人每秒可彈奏6個雙音構成的音階，某人卻只能每秒鐘彈奏4個雙音構成的音階，那么前者前臂移位速度比后者快；動作速度是指彈奏中快速完成單個動作或系列動作的能力，如短跳音的回指速度及快速和弦的手腕反應速度屬單一動作。快速彈音階、琶音的速度及一首快速樂曲完成的速度屬系列動作。當學習鋼琴有了一定基礎后，隨之而來的速度要求就會越來越高，僅古典作品的速度要求接近每秒9個音符，浪漫主義時期作品及現代作品又有更高的速度要。所以，在鋼琴基礎訓練中，動作速度的發展是比較重要的一個環節，是進入高水平的先決條件。

對于彈奏的動作速度，我們不能孤立地去看。人體運動學研究表明，動作速度是與動作的技術及其他素質水平密切聯系的，動作的快慢基本取決于5個方面：

(1)快肌(能夠快速收縮的肌肉)纖維比例越大越粗，肌肉收縮的速度就會越快；

(2)肌肉的力量相對越大就越能克服肌肉的阻力而更快的完成動作；

(3)肌肉組織興奮性越高，完成動作的速度就越快；

(4)動作的時間越是縮短，動作的速度就越快；

(5)神經系統對手部運動肌肉的調節能力越強，動作速度就會越快。

3.彈奏的耐力素質

彈奏耐力不是指運動員大強度訓練所需的對抗疲勞的能力，而是指彈奏中局部的、一般的、表現于速度中的動力性彈奏耐力，以車爾尼練習曲為例，從599練習曲水平過渡到849練習曲、299練習曲、740練習曲水平的學習過程，從樂句的長度、樂段篇幅、力度和速度等要求都在大幅度增加，這時手部、臂部等肌肉會在過度運動中出現疲勞情況，即肌肉有酸脹感覺，這是彈奏技能暫時下降的現象。實踐表明，在進入一定量的彈奏時，無論方法異同，都有疲勞癥狀出現，其區別是，錯誤的練習方法會使疲勞感來得早，并有影響彈奏肌肉正常發展的可能。

發展彈奏肌肉耐力的基本條件首先是根據學習者的年齡和條件，適時、適當地提高彈奏速度。一般來講，少年兒童時期是發展彈奏耐力(指有氧耐力)的極佳時期。其次是運用適中的彈奏力度，給彈奏肌肉的長時間運動留有余地。

4.彈奏的協調性素質

彈奏的協調性素質可以簡單理解為大腦對彈奏活動的綜合調節能力。它是存在于靈活性能力之中的一種素質，這種素質主要從后天的練習中得來。較好的協調性素質具備了建立較合理的、完整而系統的彈奏動作的能力，以及從一種彈奏技巧可迅速、輕松地轉換到另一種技巧的能力。用生理學的觀點，可把這種能力解釋為中樞神經系統的協調功能及其他的特性所起的作用。我們在鋼琴彈奏中可以感覺到，鋼琴彈奏中運用的力量、速度、肌肉耐力及靈活性是互相影響的，可能是良好的影響，也可能會是不良的影響，需要學習者以科學的態度不斷地實踐和總結方能收獲好的結果。凡是優秀的鋼琴彈奏者，都能夠對彈奏力量的使用、速度的把握以及相互的作用有比較全面的理解和分析，因此對整個的彈奏動作產生了良好的影響，能夠充分展現他們在彈奏動作復雜變化過程中的動作協調能力及彈奏肌肉的收縮與放松能力。對彈奏的協調能力產生不良影響的因素，主要是上肢在彈奏中不合理的肌肉緊張(又稱肌肉強直)，如果長時間的肌肉緊張，會消耗手臂肌肉的有限能量，提前出現疲勞狀態，不同程度地阻礙彈奏力量和速度的運用。教學中常見的解決法有：時常提醒學習者在彈奏時尋求合理放松感覺，運用自我暗示調節，監督學習者緊張的表情及不自然的肢體動作，將放松意識與根據樂句設定的呼吸相結合等。

鋼琴彈奏是肌肉運動，而肌肉運動不是絕對孤立的，需要神經與肢體的配合，這符合了人體運動學關于動作技能三要素的有機協作特征(即身體、頭和肢體三方面協作的隨意運動。頭指大腦神經活動，隨意運動是指由大腦意向支配的運動)，它揭示了鋼琴彈奏技能的本源。我們研究鋼琴彈奏中的人體肌肉、神經、肢體的運動以及他們的發展，對于學琴者，對于豐富鋼琴方法學的理論等方面都具有實際的意義。

責任編輯陳娟娟