淺析電影中的服飾藝術

穆慧玲

[摘要]服飾是文化的物質載體,電影中的服飾藝術直接影響整個影片的氣氛效果、人物的塑造和角色心理的表達,是電影演繹其主題的重要手段和途徑,在電影藝術創作里具有重要作用。

[關鍵詞]電影;服飾藝術;文化;藝術創作

在一部影片中,服裝不是孤立的藝術元素,是同影片息息相關的藝術形式,是一種與觀眾交流思想、訴說情感的語言方式。電影中的服飾,不僅僅是一種服務于電影藝術的道具,服飾本身作為一種“文化符號”,也具有了一定的社會意義。服飾能顯示著裝者的社會地位、宗教信仰、性別角色、政治傾向、民族歸屬、生活方式和審美情趣等相關信息。

一、電影服飾是對一定時期社會政治、經濟、文化的反映

唐代是我國政治、經濟高度發展、文化藝術繁榮昌盛的時代。2006年,著名導演張藝謀執導的電影《滿城盡帶黃金甲》中,大量的唐代服飾設計盡顯盛唐的雍容華貴、昌盛繁榮。影片著力刻畫了當時女性“慢束羅裙半露胸”的豐腴之美。透過唐人獨特的審美眼光,不難看到當時崇尚的“豐肥濃麗,熱烈放姿”,而這些絕不單純是女性體態上的肥、瘦和穿著上的遮、露。可以說,這種審美融合了當時開放和豁達的心胸,富足與享樂的豪氣,反映著當時社會經濟的發達和政治、文化的開放。

二、電影服飾是社會意識形態下角色暗示的需要

意識形態表現出個人對其現實生存條件的想象關系,意識形態現象為任何時代和環境所具有,是普遍而必然存在的。作為意識形態的電影文化,從來都是代表一定階級的經濟利益和政治主張的,在電影場景中,我們很容易從導演精心安排的角色服飾中得到某種信息的暗示,這種暗示用含蓄、間接的方法對人們施加影響,使之按照一定的方式去行動或接受一定的意見、觀點。在導演表達的空間中,觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外,更多的是一種文化上的角色暗示。2006年美國好萊塢輕喜劇電影《穿普拉達的女王》,直接把一個發生在時尚界的故事搬上了銀幕。電影故事毫不掩飾時尚文化本身所具有的功利性,但是對此進行了別樣的闡釋。女主人公服飾的變化成為她想要過的生活的符號,她的人生隨著她服飾的變化而改變,她的各種服飾承載了她的人生選擇。電影伊始,剛剛進入《時尚舞臺》工作的安迪,著裝隨心而行,不想為了工作改變自己對服裝的要求和品味,這時她在工作上是失敗的。隨著她意識到自己的著裝對于自己工作的重要性,她開始減肥并為自己精心挑選名牌服飾,一套套高雅大方的夏奈爾襯托出她的美麗聰慧,此刻觀眾看到的不僅是她形象上的新銳和干練,而且是她事業上的成功和老板的另眼相待。不過,事業上漸入佳境的她卻在生活中和男友的關系日益疏遠。最后,在目睹了時尚界在華麗美艷的時裝、極盡奢華的生活背后所掩蓋的無情和殘酷競爭之后,她終于換下了高檔裙裝,穿上了日常常穿的夾克和毛衫,這一服裝的改變是和她職業的選擇同時發生的。經歷了事業上的繁華和情感上的波蕩之后,她終于回歸到了最初自己對職業的選擇——當一名記者,這時她的服飾形象則盡顯她歷經風雨后的成熟與干練。整部電影巧妙地把女主人公對事業和人生的選擇隱喻在她對自己服裝的選擇上,用不同的服裝演繹不同的人生擇取。

三、電影服飾是角色心理表達的需要

服飾作為電影的藝術元素和表現手段,能夠生動形象地展現人物的情感世界和心理內涵,調動和激發觀眾的情緒,增強影片的藝術感染力。如英國影片《簡?愛》中,當簡愛救了羅徹斯特之后,羅徹斯特向她表白了由來已久的愛戀之情,這時的簡愛雖沒有正面明確地答復他,卻不聲不響地回到臥室,脫下一直穿在身上的黑色長裙,換上了一件碎花的淡青色長裙,俏麗活躍的服飾色彩流露出她心靈深處悄然萌動著的愛,而當簡愛看到羅徹斯特帶其女友來莊園舉行舞會時,簡愛又悄悄地回到臥室換上了原來的那條黑裙,這無聲的語言細膩而又準確形象地向觀眾表露了簡愛心中微妙的情感波動。可見,運用服飾色彩變化的電影表現手段比語言的表達更富有感染力。再如電影《花樣年華》中,26款設計考究的旗袍平均每分鐘出場一次,強烈地吸引觀眾去體會旗袍的裝飾美及被飾者的情感波蕩。整部影片中,主人公服飾的變化成為人物心路歷程的表現媒介。

四、電影服飾是形象塑造的需要

電影中的服飾直接地參與影片人物性格的刻畫和氣氛的渲染,成為影片的重要表現手段。電影中的服飾藝術也是一種創造性的成果,即使是模仿真實,也不能局限于客觀事物的自然狀態。電影中的服裝藝術是為塑造人物服務的,為了突出人物的個性,進行有目的地、主觀地設計,造成一種特殊的效果,更能突出人物的性格,也可以讓觀眾產生某種心理上的真實,服飾藝術在影片中對人物的刻畫有著不可磨滅的作用。例如,在電影《窈窕淑女》中,奧黛莉?赫本所飾演的“賣花女”身份的轉變,就是主要依靠人物服飾的變化反映出來的。在影片伊始,赫本身穿打著補丁的棕色衣裙,帶著一頂破舊的窄邊沿帽子,在戲院的門口向人們兜售鮮花,被人們厭惡、鄙視。但是,當赫本在教授的包裝下,身著一身優雅的白色長裙,戴著華貴的寬邊沿帽子,輕扶著一把太陽傘而出現時,所有的男士都向她致敬,因為這樣華貴的服飾只能是一個上層社會的淑女所擁有的。在電影《綠茶》中,趙薇一人飾演了女碩士吳芳和時髦女孩朗朗兩個角色,故事中這兩個人就是同一個人的兩種不同的生活方式,在她是吳芳時,她穿著深色保守的西服,戴著寬邊眼鏡,頭發死板得盤著;當她放下頭發,穿上時尚的短裙,化上濃妝見人時,就變成了人見人愛的朗朗。

五、電影服飾是場景氛圍營造的需要

電影影調是整個影片的情緒中心,影調的表現除了故事情節所給予之外,還要通過演員的表演和影片的色彩氣氛來加強效果。而人物的服飾色彩在影片畫面里始終作為一種流動性的色塊出現在觀眾的視覺中心,并成為電影畫面的主體。所以,一部影片的影調質量的好壞,與服飾色彩有著直接的關系,我們可以從許多優秀的影片中看到這一點。電影《英雄》中的服飾看上去有點像舞蹈服的樣式,人物服飾的飄然與飛揚展現著國畫般的瀟灑與自由,整個影片好似一部中國傳統水墨丹青作品。影片共分為黑、紅、綠、青、白五種色調,紅色最為搶眼,耀眼的紅色顯示出片中趙國人的愛國精神和執著的信念,也反映出他們對秦王的反叛情緒,整個影片制造出一場沖擊力極強的視覺效果。在影片《夜宴》中,服飾色彩則用了比較暗的黑、白、灰調子來表現悲觀、消沉的中國式哈姆雷特的主題。

服飾在電影中它有它自身的語言方式,它與一般的生活服飾不同,它不只是為了人物的穿著需要而設計,更關鍵的是用服裝來表現人物的內心情感、成功塑造人物形象,渲染、營造場景氛圍,同時反映社會現實等,使服飾藝術更好地為影片服務。如果把電影藝術比作一首夢幻詩,電影中的服飾藝術就象詩中美麗的詞句,如能準確、巧妙、恰到好處地去運用它,它將給這首詩錦上添花。

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