魏德圣：一聲歷史的嘆息

2002年臺灣時報出版社出版了一本署名“小魏”的《小導演失業日記》，34歲的小魏失業在家，每天帶著電腦騎車到大學附近的咖啡館寫劇本，思路枯竭時就寫點生活日記，說說自己在2001年7月到2002年5月間面臨的房屋貸款、劇本無著、制片環境惡劣等難題。

《海角七號》大熱，出版社再版此書，原來小魏名叫魏德圣。魏德圣，臺灣人，家里三代是臺灣基督長老教會教友，父親是長老，從小就在教會長大。長老教會是島內著名的深綠，陳云林赴臺，長老教會帶頭圍攻圓山飯店。

金馬獎評審們說他還欠缺導演掌控全片的能力，魏德圣很坦率地承認自己“對愛情線的經營有點問題”，“友子和阿嘉的愛情戲，的確有點牽強。但它的功能是為了呼應60年前的那段愛情，不能不要這條感情線。但我對男女主角愛情的鋪陳來得太快，后面加溫的過程也不夠。而且我在自找麻煩吧，線條太多了。”

愛情只是外套，魏德圣想拍的全是歷史，而他說喜歡觀眾的一聲嘆息，那嘆息，必定和歷史有關了。全面評價魏德圣的歷史觀如何，等到《賽德克巴萊》殺青，一切明了。不過就目前而言，魏德圣關于海角七號的歷史背景解讀卻和某群人很像：

“歷史上你很少看到一個時代是這平和結束的，二次大戰結束，日本戰敗，各地的日本人都落荒而逃，被打著轟著趕上船，東北如此，韓國亦然，只有臺灣的遣返是和平落幕的，為什么？日本殖民臺灣五十年自然是原因之一。 另外，則是臺灣人和日本人一直維持一種有愛有恨，卻又不知道該愛或恨的矛盾情緒，后來研究歷史才知道，統治臺灣的主力是日本海軍，接受過民主思潮，其他地區則是出身武士家族，粗暴殘酷的陸軍，日本人其實是把最有訓練的軍隊派駐在臺灣的，因而有了一些愛恨夾雜，難以分辨的情緒，所以《海角》就回到歷史的原點，回到一個分不清愛恨與遺憾的歷史時刻。”

因為是高素質的侵略軍隊，就會愛恨夾雜，難以分辨？斯德哥爾摩候癥群？況且，這段話也不完全符合史實，日本據臺五十年，總督出身陸軍的有七名，出身海軍的僅三名，海軍任期僅九年，陸軍任期則達二十二年，奠定殖民統治基礎的是在陸軍的兒玉總督的時代。說海軍有民主思潮，也是可笑的，第一任海軍總督樺山資紀，想用殺戮的方式把臺灣人都趕走，讓日本人移民臺灣。

魏德圣是個好導演，但好導演不代表在歷史觀上不會錯，再好的導演都只代表自己。希望他的下一部電影《賽德克巴萊》能更多方面考究去還原歷史。《賽德克巴萊》是講述臺灣原住民賽德克族馬赫坡社首領、抗日英雄莫那魯道的著名抗日事件“霧社起義”，從目前5分鐘的片花來看，制作水準頗高。

以下為臺灣影評人藍祖蔚在果子電影公司對魏德圣采訪節選。

藍祖蔚：拍電影的人常常訴說自己愛上電影的緣份，你的故事版本為何？

魏德圣：以前我根本不看外國片，看的只是成龍之類的港片，不迷電影，也不愛電影。直到當兵時遇上一位世新電影系畢業的同伴強拉著我去MTV看了一部意大利導演塞吉奧·李昂尼的《四海兄弟》，我才眼界大開，原來這才是電影，電影可以這么感人，可以帶給觀眾這么多的人生回想，年少的意氣風發，到頭來卻還只是烏合之眾，大難一來，還是四處奔逃，我深受感動。但是自己啥都不懂，更不敢說要自己去拍電影，但是我就想要留在臺北，等待發展的機會。

退伍后我賣過納骨塔，送過保單，還有倉儲管理，也到賽鴿雜志拉廣告，直到有人介紹我去電視臺的閩南語劇組打雜，才勉強入了行。我受不了電視劇的因陋就簡，預算、編制和拍法都很草率，很失望灰心。

后來在朋友的介紹下，在金鰲勛導演的《傲空神鷹》劇組中，開始做了十幾天的助理場記，我其實不懂場記要做些什么，但是朋友說沒關系，教一下就會了，因而認識了不少攝影助理，大家相互拉拔介紹，先是日本導演林海象來臺拍攝《海鬼燈》，需要會開車的制片助理，協助他拍片的楊德昌導演看我工作勤快，又會寫劇本（已經以《賣冰的兒子》獲得了優良劇本獎），《海鬼燈》拍完之后，就拉拔我從《麻將》助導干起，就這樣入了行。

藍：沒學過電影，卻會寫劇本，你怎么練出來的？

魏：拍電視劇的時候，我才知道劇本是怎么回事，原本我是小說和漫畫都看不完的人，沒有慧根，少一根筋，也沒有耐心。后來朋友多了，接觸面廣了，才發現寫劇本其實不算太難，不必咬文嚼字，不必像寫小說一樣用太多形容詞來創造意境，于是就開始試著每天寫劇本。

藍：從小場記到助導，再進而成為票房導演，回頭看追隨楊德昌拍片的時代，學到最多的是什么？

魏：一開始，我其實是畏畏縮縮，像老鼠一樣，聲音都擺在汗衫領口里的人。

就在籌備《麻將》時，楊導（楊德昌）的婚姻（和蔡琴）起了變化，有人離開，有人繼續，于是我就又從助導被升格成為副導。其實，前面我只做過場記和制片助理，什么都不懂，心里真虛。因為我遇上的組合卻是國際大導演和聲音大師（杜篤之），就是心虛，什么都不敢拿主張，可能是合作的每位前輩人物和場面都比我大，后來杜篤之看不下去，替我張羅吆喝了兩次，我才慢慢覺悟那是我該做的事，這才明白副導不只是傳達導演的主張，而是要讓拍片現場的每個人都能動起來。

后來開始試拍片，從三個鏡頭的三分鐘短片做起，實驗自己解剖電影的理論，直到跟了《麻將》，才明白自己和演員溝通的方法是嚴重不足，例如我原本只是把演員當道具，從眼神到特寫，每個動作都講得清清楚楚，但是演員的身體和靈魂沒有連結，慢慢才懂得了要整場戲去拍，或者讓演員先排練過，清楚明白怎么回事，才正式來。

藍：《海角七號》的構想是怎么出來的？

魏：主要還是因為我極力推銷《賽德克巴萊》，那時候我借了兩百萬，拍了五分鐘的募款短片，想告訴大家我要追求的夢想，或許是因為我把目標設在一千萬美金（三億臺幣），讓很多人嚇了一跳，到處碰壁。于是我向陳國富請教，他開門見山地告訴我，最根本的問題是：你沒有第一部作品。人家不認識你，不敢投資你。你得先拍出其他作品，再回過來執行這個案子。

我很沮喪，新點子一時也沒有著落，后來讀到一則新聞，提到一位郵差花了兩年時間才送達一信日據時期的信，然后想到了可以把音樂元素加進來，但是我更想把《賽德克巴萊》當初受到質疑的三大疑問搬到《海角七號》來證明，例如，有人說《賽》片演員都沒名氣，不會成功，我就找一群沒名的人來演《海角七號》；其次，有人說人物太多，線太雜，很難表現，于是我就要來創作多層次的眾生戲；第三人家說觀眾對臺灣歷史的戲不感興趣，于是我就找到了日僑遣返的時間點來做連結。也就是創意雛型來自《賽德克巴萊》，但是重新添加了骨肉，另塑框架。

藍：你一直強調《賽德克巴萊》，在拍《海角七號》之前，為了實踐以霧社事件為背景的《賽德克巴萊》的夢想，你曾不惜斥資二百萬，拍了一部五分鐘的集資短片，那股豪情讓很多人為之動容，那是你心中的大夢？

魏：如果說《海角七號》是跳板，我想完成的是《賽德克巴萊》，如果說《海角七號》試圖化解時代結束時所留下的遺憾，《賽德克巴萊》則是想要來化解日本人和原住民之間的仇恨。

臺灣有太多的歷史故事可以著墨，我還有一個以住民、荷蘭人和鄭成功的故事為主軸的《臺灣三部曲》，那是包含著《火焚之軀─西拉雅》、《鯨骨之海─臺窩灣》和《應許之地─福爾摩莎》的三部電影，劇本也都完成了，別人的三部曲都是三段式作品，但是我卻想要把三段故事放在同一個橫切面上，三部片的開場都是荷蘭人來了，結束時都是鄭成功來了，用三個觀點，用住民像鹿，漢人像鯨，荷蘭人像蝴蝶的三種意像來說臺灣史的傳奇。

藍：《海角七號》對于臺灣現狀有很多不露痕跡的批判，例如小鎮的BOT爭議，就讓很多人看了心有戚戚焉，但是你卻根本不想陷溺在這種議題上，點到就好，這種節制的手法，反而讓點出的話題更在觀眾心中發酵。更有韻味？

魏：我清楚自己《海角七號》有一定的成績，但更清楚在群聚效應的渲染力量下，其實獲得的評論超過實質太多了，例如一次映后座談上，就有觀眾說《海角七號》試圖化解時代結局所留下的愛情遺憾，夢想的遺憾，未能完成的愛情，未能執行的夢想， 所以有了彩虹，觀眾的感受反而點醒了我的創作潛意識。至于山也BOT，海也BOT，到處都BOT的口白，那是一種臺灣現象，真要批判，其實是批判不完的，電影就是電影，一切還是要以戲劇為依歸，我一直覺得最生活化的語言，才是最有批判性格和抗議力道的語言，不需要一直講。

例如《賽德克巴萊》的結局是最后平定霧社事件的日本將軍面對著滿山櫻花，他沒有向賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，只輕輕說了一句：“三百位戰士沒自盡，為什么我會在遙遠的臺灣山區，卻看到了日本帝國已經失落百年的武士精神？是不是這里的櫻花太紅了？”我覺得這就是最美的表現意境了，櫻花是日本國花，綻放與艷麗就是武士精神，但是臺灣的櫻花卻是艷紅的，這種臺灣櫻花太紅的一句嘆息，可以帶給觀眾極多的想像空間，這就是我最向往的藝術境界了。