春風又度故園里

藝術歌曲作為西方音樂體裁傳入我國已有近百年的歷史，我國藝術歌曲的創作和演唱從20世紀初期第一代專業作曲家黃自、青主、趙元任等的作品問世至今,經歷了曲折的探索和實踐之路，其發展歷程印證了無數作曲家的智慧與創造歷程。上個世紀90年代以來，沈陽音樂學院的劉聰老師，在其20余年的不懈努力與積極探索的音樂創作生涯中，逐漸確立了其藝術生涯的坐標——以藝術歌曲作為其一生的主要創作方向，從模仿、借鑒、探索、總結到實踐創新，逐步形成獨具個性的創作手法，進而融會貫通,創作出大量具有民族特色和鮮明時代風格的當代藝術歌曲。筆者不揣淺薄，對其代表作之一《故園戀》進行粗淺評析。

一、故園東望路漫漫——作品傳世之回顧

時光荏苒，歲月無聲，回首往事，歷歷在目。遙想1994年10月，沈陽音樂學院師范系（現改名為音樂教育系）教學樓的板報欄里，張貼著系團委舉辦“愛祖國愛家鄉”征文比賽的獲獎作品。當時的本科學生杜志學的作品《故園戀》榮獲一等獎。這一作品偶然間映入劉聰老師的眼簾，撞擊著其塵封已久的心扉，油然而生音樂創作激情，使得藝術歌曲《故園戀》的旋律于1994年12月10日問世。次年完成鋼琴伴奏，1996年完成管弦樂配器，參加中央電視臺全國青年歌手電視大獎賽，榮獲作品獎和演唱一等獎，同年發表于《音樂創作》。

時至今日，這首藝術歌曲不但沒有成為曇花一現般“快餐文化”的產物，反而愈久彌新。自1995年沈陽軍區前進歌舞團李彩虹首唱以來，有眾多的歌唱者垂青該作品，其中，不乏張禮慧、王靜、王秀芬等名家。該作品廣泛流傳，受到業內人士的好評，多次被指定為國際、國內各類聲樂比賽規定曲目，并被收在中央音樂學院《中國聲樂作品選》等多部聲樂教材、歌曲集、音樂期刊而成為當代藝術歌曲創作的經典之作。人民音樂出版社于2001年9月出版了《劉聰藝術歌曲集——故園戀》。由此，近幾年來，一些相關該作品的學術研究文章也見諸多種學報，更有研究生以此為題撰寫畢業論文進行專門研究。

二、酒痕羅袖事何限——“詞意”之解讀

言者，心之聲也。文章者，造物之工師。古往今來，抒發游子旅愁思鄉的名篇佳作，可謂枚不勝舉，屢見不鮮。古人有云：“新也者，天下事物之美稱也。而文章一道，較之他物，尤加倍焉。”

縱觀該詞作，無論從形式和內容上，都足以彰顯出嚴謹的形式之美。全篇206字，長短句式，對稱的兩段結構，暗合“言前”轍韻，可謂以簡約之手筆而賦予濃濃之詩情畫意。在該詞作中，作者以動靜結合、視聽結合的手法，充分抒發著濃厚而質樸的情感，將視覺可感的靜態山村山路、綠色草地、動態流水、速寫似筆法勾畫出自然之美景，同時詩意般地融入到人之生命、性格之中；進而又將聽覺可聞的童謠、暮歌、囑托、呼喚寫意般地浸淫在淡淡歲月之中。于是，才把山村家園搖籃、憧憬空間、奮發起點連綴起來，遞進成一方沃土、一片藍天。正如李漁所說：“凡是人情物理者，千古傳情。”該詞的情感表達方式并非單一的“婉約者欲其辭情蘊藉，豪放者欲其氣象恢弘”，而是采用兼而有之的“潤物細無聲”的白描抒情方式展開。

在該詞作中，作者真正做到了已載群書者，片言不贅。明末清初的李漁《閑情偶寄》中發出這般感慨：“作文之最樂者，莫如填詞，其最苦者，亦莫如填詞。”不容置疑，填詞不比文章，文章作與讀書人看，故而不怪其深。歌詞卻作與讀書人與不讀書人，甚至孩童同看并傳唱與流傳，因此，貴淺顯不貴深奧。遙想當年，《故園戀》的詞作者杜志學還是本科在讀學生，卻早已經深諳“能于淺處見才，方是文章高手”（李漁《閑情偶寄》）的填詞之理。

三、萬里鄉心度仄平——“曲情”之解讀

眾所周知，當代作曲家的創作與古人填詞度曲的方式不盡相同。但是，無論是先有曲調后填詞，還是先有詞再譜曲，終究殊途同歸，“長于用才而短于擇術，致使佳調不傳，殊可痛惜！”（李漁《閑情偶寄》）

正如唐代詩人白居易所云：“未成曲調先有情。”如何為杜志學的詞作《故園戀》作曲，妥帖而深刻地表現游子飽含深情、依戀、懷念、親切、溫暖、激動等多種矛盾而復雜的思鄉情感？想來，劉聰老師定是頗費一番心思。筆者試圖透過對該作品的粗淺解析，來領略作曲家匠心打造的歷程。

首先，從宏觀的角度洞察該作品結構布局。劉聰老師打破傳統藝術歌曲常規寫作的Ａ、Ｂ、Ａ再現結構布局的手法，而選擇了Ａ、Ｂ、Ｃ并列三段體曲式結構，這種曲體結構便于音樂動機向縱深發展，同時在結構與再現結構相比較，也有所擴大，有利于詞作中的復雜情感得以充分的表達。

其次，以中觀的角度審視該作品的調式、調性布局。該作品在調性框架內，運用調性變換技法，對藝術歌曲的創作手法方面做出開拓性的嘗試，開創出一條個性化音樂創作之路。全曲是以Ｆ為中心的同名大、小調，平行大、小調的交替、混合與重疊構成的Ｆ調式。前奏游移的調性揪起游子心中的濃濃鄉愁，為Ａ段營造出深情、依戀、憂郁的情緒基調。Ｂ段用親切的、溫暖的、懷念的情感回憶在故鄉的歡樂歲月和別鄉時親情難舍的感人場面。Ｃ樂段抒發游子依戀而激動的懷鄉情緒。全曲大調式的明亮與小調式的暗淡色彩對比，充分抒發出游子內心濃厚而復雜的“鄉愁”情感。

再則，從微觀的角度解析和聲織體的精心設計。在該作品中，作曲者刻意回避鮮明的功能性和弦的運用，有意識安排大量色彩性和弦。Ａ段運用密集的三十二分音符的線形音型與短暫的震音色彩音塊構成織體，刻意勾畫出“河水清清，山道彎彎”的恬靜的自然美景。其中，多次運用三連音的音型，不僅易于情思的敘述，并將情景交融，詞曲之情互為表里有機結合。Ｂ段選擇平穩的八分音符形態，以和弦分解的音程形式架構織體，著力于敘述的方式，為情感的不斷升華作以鋪墊。之后則采用柱立式的和弦進行將情感逐步推向高潮。Ｃ段又有意呼應Ａ段的情感，回到分解型的線性織體中。在全曲反復之后進入最后終結之時，作曲者采用強烈的和弦震音與強勁的力量結束全曲，將情感推向頂峰。縱觀全曲的和聲與織體的設計，作曲家無時無刻不在為情感的展衍進行層次感與立體感的周密設計與精心安排，真可謂獨具匠心，從而使情感時而以婉約彰顯，時而以豪放見長，美不勝收，一波三折地呈現出來。

全曲以故鄉的“遠景”、“近景”、“幻景”、“真景”相互對比為基調，作曲家用“個性化”的旋律挖掘出詞作的深刻內涵，用“意境化”的鋼琴伴奏與旋律交相輝映，用“縱深化”并列的三部曲式結構為游子的思鄉情感染上濃郁的色彩，豐富并深化了詞作的意境，表達出游子內心復雜的感情變化。詞曲合一，與詩情、樂情、聲情融為一體，共同描繪出游子“萬里鄉心度仄平”的思鄉之畫卷。真可謂“天人合一，物我兩忘”。

四、目睹滄海桑田變——未來創作之期盼

正是這種獨具匠心的嘗試并賦予與時俱進的創新，才使得該作品形成了鮮明的藝術風格特征，一經問世，便在社會上產生廣泛的影響。2004年中央電視臺全國青年歌手電視大獎賽決賽上，作為嘉賓評論員的劇作家、詞作家閻肅老師，以及男高音歌唱家戴玉強，對劉聰的藝術歌曲創作不約而同地都予以高度的肯定與評價。

遼寧教育電視臺制作的《音樂背景》節目對劉聰進行了專訪，于2006年3月26日播出的第142期節目中（由中國近現代音樂史專業博士、沈陽音樂學院胡天虹教授擔任嘉賓主持），邀請劉聰走上銀屏詳細介紹《故園戀》、《鳥兒在風中歌唱》、《夢中的卓瑪》三首藝術歌曲的創作過程及風格藝術特點。在訪談節目即將結束時，劉聰道出其藝術歌曲創作的三條原則：其一，掌握藝術創作的規律；其二，選擇貼近大眾生活與永恒的主題題材；其三，技術、技法的研究與創新。①

正如《故園戀——劉聰藝術歌曲選集》中劉聰所言：“人生的意義在于奮斗，人生的價值在于創造，人生的永存在于精神，人生的快樂在于成功。”②自《故園戀》問世至今，彈指之間十五載時光，悄然滑過。如今已知天命的劉聰教授，能否與已過不惑之年的詞作者杜志學副研究員（現任沈陽音樂學院教務處副處長、大連校區院務委員，教務管理工作部負責人）再度聯手創作更為經典的藝術歌曲？春風又度故園里，琴瑟合鳴幾回聞？筆者翹首以待。行文至此，引用隋唐之際詩人朱慶馀的詩作為本文的結語，以表筆者殷切的期待與衷心祝愿之情：

“十里長街幻影長，霓燈淹沒月華光。一衣帶水樓前濁，兩岸囂塵枕畔揚。鼓吹每生蛙記憶，滄浪已作夢收藏。云端隱約漁歌起，擷朵蓮花嗅故鄉。”

參考文獻

［1］王大燕《雅俗共賞：新時期中國藝術歌曲創作主潮一瞥》載于《中國音樂學》2002．4

［2］平靜《劉聰的聲樂套曲《故園戀》的演唱探析》內蒙古師范大學碩士論文

［3］賈為新《歌曲＜故園戀＞與＜重歸蘇蓮托＞之比較研究》載于《音樂探索》2001．4

①《音樂背景》遼寧電視臺制作第142期節目2006年3月26日播出

②劉聰《故園戀——劉聰藝術歌曲選集》人民音樂出版社2001年9月第一版

郭占茹 鞍山師范學院音樂系副教授

（責任編輯 于慶新）