淺析現代工筆人物畫的審美特證

【摘要】隨著時代的發展,傳統工筆人物的語言也發生了巨大的變化,從單一的以線廓形的純繪畫性運用演變到審美性、裝飾性和寫意性相結合的綜合運用。

【關鍵詞】審美性;裝飾性;寫意性;工筆人物

在中國儒、道、禪的傳統思想熏陶下,以“盡精微,致廣大”而見長的工筆人物畫,在歷經兩千多年的磕磕碰碰之后,現在還是青春依舊,生命力可謂之強。傳統工筆畫主要是以線作為骨架的,現代的工筆畫隨著外來畫種如油畫、水彩、設計等的影響,無論是從內容上還是形式上都發生了很大的變化,從發展趨勢上來看,審美性、裝飾性和寫意性無疑是現代工筆人物畫的方向所在。

一、線的審美性

現代工筆畫家根據自己的創作意圖,有意在線的運用上體現出自己的風格,同時反映出畫家對表現技法的現代美感探索和審美趣味的變化。

在當代工筆人物畫創作中,我們仍可以看到,“線”被許多工筆人物畫家所繼承和重視,并在他們的畫面中得以體現。因為它依附著中華民族的哲學思維和特殊的審美要求,孕育著中華民族的深厚的文化積淀。無論從黃均、蔣采蘋、陳白一、朱理存等老畫家身上,還是從何家英、劉泉義、李愛國、李乃蔚、齊鳴等中年畫家的作品中,我們都能體會到畫面中線條的律動及畫家扎實的基本功,只是他們賦予了線條新的時代氣息,表現不同的題材和畫面效果。在《踏歌圖》這幅作品中,畫家運用了傳統人物畫中的高古游絲描,以流暢的曲線表現了一組載歌載舞的藏族少女,她們在慶祝完自己的節日后略帶醉意地走在回家的歸途中。畫家運用傳統線條的表現方式將現代人物與背景有組織的安排在一起,利用虛實疏密、粗細長短不同線型的組織變化,使畫面有音樂般的節奏和韻律。

少數善于繪制大場景的畫家,在創作中將“線”強化,同時使之更具有概括性。將線條的強化與創造自己的個性化符號相連接,加上色彩的渲染和烘托,使線與色搭配得當,同時增強了畫面的張力,如陳志安的《汲水圖》,畫面以“有形”之象,以富有多變的、繁密的線,構筑了清新、淳樸和具有感染力的畫面。

中國有悠久的線條使用史,畫家在繪畫中發現生活中人物形象的線條變化有長短粗細之分,曲直疏密,剛柔輕重,虛實緩急等不同變化,而這種變化被畫家們去提煉,概括,將畫家的情感融入到繪畫之中。使其自身就已經具有了獨立美感,成為了有意味的、能言情達志的“線”。在傳統工筆畫的發展歷史中,一代代畫家根據對物象質感的個人的感受,創造了不同風格的線的表現形式,從而積淀了中國繪畫用線的技法程式,如人物畫的十八描。從這些傳統的關于不同用線手法程式的名稱中,就不難看出傳統繪畫對線的美感體驗超越了畫面線型與客觀實物之間寫實造型的對應摹寫關系,而突出了畫家用線的形式表現審美感受的藝術思維特點。或者說,中國畫家用線造型,追求的不是畫面線條所構成的人物形象與自然中形象之間的再現與被再現關系,而是畫面形的用線與畫家主觀情感的反映與被反映的關系。

二、線的裝飾性

工筆畫有著勾勒、渲染工細的特點,因而相對于水墨寫意畫而言,工筆畫一般被認為長于裝飾。現代工筆畫的裝飾探索,當然不僅是描繪的精到、深入,更重要的在于造型觀念的改變,在于觀察方法和造型技巧上的變革,表現為西方寫實主義在中國畫領域內的引進和提倡,它推動了中國畫家重視面向生活,著眼于現實。生活中的形象是千姿百態的,具有豐富的變化性,強調裝飾法就是要不拘于已有的造型程式,表現出現實形象鮮活、生動的特點。一種表現手段體現的是一種觀察習慣和思維,西畫裝飾性的觀察是發散性思維,理性認識大于感性認識;而中國畫家造型是主觀意識重于客觀眼見,重主觀的心象表達。中國傳統工筆畫雖也有“應物象形”的裝飾性,但還是受傳統技法程式和審美規范的制約,而不可能在裝飾的路子上走的太遠。現代工筆畫家巧妙的融合西方繪畫中的裝飾法,加強了傳統工筆畫的裝飾度,注重了對客觀的表現,這在一定程度上,有悖于傳統的造型審美觀,如此的實踐導致了傳統工筆畫觀念形態向裝飾再現的觀念形態的位移。

現代工筆畫裝飾造型的特點,首先表現為形象塑造所具有的真切感人的魅力。這種打動人心的魅力來自于畫面形象的個性趣味。不難發現有些畫家筆下的形象就直接出自生活中的原型,有別于傳統繪畫的造型模式,從而擺脫了造型概念化的習氣。在表現手法上,畫家敢于突破既有的程式法規,在形似問題上破除傳統觀念的束縛,使造型刻畫細微而深入,而非不求具體描繪的概括取形。

新銳畫家王冠軍在工筆畫創作中忠于自己的感受,他著迷于傳統,但他又深覺傳統不能充分表達他的心靈體驗,他就一次又一次的實驗,以探尋新的形式語言,他在中西文化迄合的大背景下,探索著傳統的拓展。他以傳統的畫具、媒體,創造出超級寫實而又裝飾味很足的質感表現技巧,幾乎可與油畫相媲美。他以扎實的寫實造型能力,注重畫面的裝飾性,試探以畫結構的方式使線、面、體有機結合。作品注重挖掘現代青年特有的神情氣質,心理意態等深層次的東西,意欲在寫實的描繪中傳達出現時代裝飾效果的自然情緒的流露。作品意味雋永,令人深思。

三、線的寫意性

在中國傳統工筆人物畫中,由于傳統意象造型觀的影響,畫家們在尊重客觀對象的基礎上,不以模擬自然為宗旨,而是根據意象表現的需要,對人物進行一種程式化的再現,從而達到傳神寫意之目的。又因中國古代科技水平和道德標準的限制,使得那時的畫家們不能掌握人體造型的科學規律,所以傳統工筆人物畫在寫實表現上有很大的局限性。

隨著工筆畫外延的拓展,除了向寫實一極的發展,還有朝著寫意一端的藝術走向。從造型語言上講,這種寫意趨向的工筆畫不但區別于寫實工筆畫,也有別于傳統工筆畫。工筆人物畫家們在體會古人的審美情結時,更滲入現代審美觀念,使工筆畫融入寫意觀念,力求使其從傳統的程序化技法中得到解放。表現為畫家通過廣泛借鑒,滲入現代的審美觀念,強化傳統繪畫主觀表現的一面,在工筆畫創作中注重表現而非再現,豐富了工筆畫的表現語匯,創造了多樣的藝術形式。

“寫意”并非獨指意筆水墨畫,工筆與意筆,表現形式不同。一個筆不妄下,工整嚴謹,藝術效果通過多道程序才能最終實現;一個放筆直取,如傾如注,縱橫揮灑,藝術效果立時可見。但兩者殊途同歸,最終都要達到“寫意”,不能因工筆畫在技法上的多道程序與表現上的工細嚴謹,而忽視了它在造型上的寫意性追求。

從另一方面講,線的本身也具有一種“寫意性”,線的輕重緩急、方圓頓挫、虛實疏密都具有了一種形式美和抽象美。我們可以通過它們的形式變化得到不同的心理感受。因此有些線輕如蟬翼、重則如千金杵;徐如蝸行,疾則似流星,這些形狀各異的線同時也反映出了畫家各不相同的審美趣味以及對物象的感受。例如傳統畫用筆中的披麻皴比較適合表現山石光禿而斑駁的效果,柳葉描則比較適合表現衣紋柔和

綿密的效果。“畫圣”吳道子的線條“其勢圓轉,而衣服飄舉”,其筆下的人物“弘須云鬢,數尺飛動,毛根出肉,力健有余”,因而有“吳帶當風”之稱。

綜上所述,作為工筆人物語言的創新,必須尊重現代生活,注重當下活生生的“生活原料”,時代已變遷,社會在發展,工筆畫語言的創新也必須以當下的生活為創作背景。工筆人物的語言在傳統語言基礎上產生出了新的符號、新的意義,無論是從形式還是繪畫發展趨勢來看,審美性、裝飾性和寫意性都是現代工筆人物畫的最好選擇。

【參考文獻】

[1]陳佩秋.徐建融著.中國畫晉唐宋元傳統.上海畫報出版社,2002.6.1.

[2]潘天壽著.中國傳統繪畫的風格.上海書畫出版社,2003.12.5.

[3]皮道堅.楚藝術史.湖北教育出版社,1995.273.

【作者簡介】

孫海洋(1978-)男,河南舞陽人,安康學院藝術系,研究方向:中國畫.