可愛深紅映淺紅

Display for Lvruiyings contribution to Yue opera

越劇呂瑞英旦角流派藝術專場

棗樹

4月21日晚，隨著作曲家何占豪創作的“呂派交響”響起，《可愛深紅映淺紅——越劇呂瑞英旦角流派藝術專場》的帷幕在東方藝術中心歌劇廳徐徐拉開，吳素英、陳輝玲、周俊、黃依群、張永梅、孫智君等呂派弟子們次第登場，演繹了6個經典的呂派折子戲。同時，呂瑞英當年提攜過的“越劇王子”趙志剛，呂瑞英“未入師門的學生”茅威濤，著名越劇演員方亞芬、章瑞虹、張秋萍、許杰、章海靈等也紛紛登臺演出。

一人千面，演啥像啥

聰慧活潑的九斤姑娘、端莊幽怨的蕭皇后、神機妙算的袁玉梅、正氣浩然的陳三兩、天真活潑的紅娘以及深明大義的柴夫人，這6個人物亦莊亦諧，迥然不同，卻是個個鮮活動人。觀眾不禁會問，這些難道都曾由一個演員飾演的嗎？

是的。曾與呂瑞英同臺搭檔過父女、夫妻、君臣、主仆、同僚、對頭的老生名家張桂鳳說，呂瑞英戲路寬廣，無論文武老少、小姐丫頭、正反角色，她都會演，而且一人千面、絕不重復：“不管我們臺下有多熟悉，到了臺上，她就會讓我感到——她就是我在劇中的那一個人。”

至于為什么呂瑞英“演啥像啥”，呂瑞英的老搭檔史濟華認為，這是因為她“貴在求真”，能將自己的坎坷人生經歷融入表演之中，使每個角色都顯得自然貼切；戲曲評論家蔣星煜則認為，呂瑞英善于觀察生活，提煉生活，能在舞臺上很好地把握分寸、加以演繹。尤其是她對紅娘這個人物的理解十分深刻精到，演的時候層次分明、恰到好處；而越劇徐派創始人徐玉蘭則強調了呂瑞英的“用心”：“她創作人物動的腦筋太多。如果把演戲比作繡花，別人用四分之一股絲線，她用的卻是十六分之一股……”

專曲專用，豐富多變

作曲家何占豪認為，越劇的流派唱腔可大致分為兩種，一種是一曲多用，就是把自身一些固定的、觀眾認可的、較容易辨別的曲調反復應用；另一種則是不以某種固定的曲調取勝，一戲一腔、專曲專用。這兩種情況雖無高低，也并非涇渭分明，卻是花開兩枝、各有特色。呂瑞英便是一位在“專曲專用”上很有建樹的代表人物，“她雖然不是一位作曲家，但她的唱腔體現了作曲家式的思維和追求”。

何占豪舉例說，當晚演出的呂派名劇《凄涼遼宮月》、《花中君子》、《三夫人》、《桃李梅》等劇，就分別包含了D調、C調、A調、E調等調性，豐富多變；而在《西廂記·拷紅》等劇中出現了4音和7音的偏音，促使唱腔中宮徽調式的轉換，并連續后半拍起腔，打破了板塊模式。另外，呂瑞英和史濟華共同創造了同腔同調，使男女對唱達到和諧通暢的境界。

呂派是越劇流派中形成最晚的一個流派，也有人認為其是越劇的最后的流派。呂瑞英的“專曲專用”是否預示著一種越劇創演的趨向，這一課題值得探討。

桃李芬芳、藝無止境

呂派藝術不僅塑造了一系列風采各異、獨具魅力的女性形象，也培養了一批活躍在當代越劇舞臺的優秀旦角演員。

在藝術傳承和創新方面，呂瑞英是嚴謹而又開放的。她曾有一句驚世駭俗之言：“如果為了形成流派而去反復唱一些容易讓人辨認的固定唱腔，我寧可這樣的流派早點斷子絕孫！”此次呂派藝術專場，這位年近八旬的老藝術家親自領銜創作演出團隊，對這些經典折子戲進行了再加工、新提煉。她要學生們重新對唱腔，一句句加以悉心指導，包括吐字、尖團、噴口一絲一毫也都不放過。有老觀眾問為什么這次專場沒有呂派經典《打金枝》？原因就是“挑剔”的呂瑞英覺得沒有合適的學生能演出《打金枝》的精髓，最后決定專場放棄這出代表作。呂瑞英藝術觀念的開放，同樣給人以深刻印象。在教導學生時，如果她們有好的創意，呂瑞英都會高興地采納，絲毫沒有老師的架子。

在這個夜晚，主角并未登場。呂瑞英靜靜地坐在臺下，看著自己演繹過的經典、自己的學生如江畔桃花般一一綻放。這正應了專場的主題——可愛深紅映淺紅。也許，全場觀眾的起立鼓掌讓她心潮澎湃，但她眼中的淚光似更表達出她的期待——來春繁枝紛落日，當是嫩葉細開時。