淺談設計之美的創造主體應具備的藝術修養及其培養

林　媛

[摘要]筆者從分析設計之美入手，就當下設計藝術中存在的問題，提出了自己的思考，從六個方面系統闡述了作為設計之美創造主體的設計師如何為自己更好的、全方位地定位和完善。

[關鍵詞]設計之美 創造主體 藝術修養

通過對美的根源的分析，我們了解到美是人類社會特有的社會現象，是人類發展到一定社會階段的產物。隨著人類社會生產力的日益發達，設計中所創造的美在當代社會生活中也擁有越來越顯著的地位。人類生活在一個非純粹自然世界的包圍中，作為設計之美的本質界定為：是在滿足人的實用性功能需要的基礎上的能體現人的自由追求的人為性形式。

設計是一個非常寬泛的概念，它的起源可以追溯到生活在遠古時期的先人們，用石頭與石頭的碰撞來打造具有某種功能的工具時，設計便瞬間而生。用簡單的話來說，設計其實就是人類把自己的意念和意志加在自然界之上，用以創造人類文明的一種廣泛的活動。所以，大千世界中，我們穿戴著經過設計的衣服，生活在經過設計的房屋，使用的是經過設計的各種家用電器、日用品等，就連我們在繁華都市中漫步的街道也是經過設計的。我們無意識地生活在設計的海洋中。其實生活本身，就是設計的起源地。

馬克思所說過，人按照自己的尺度，也就是美的尺度來創造。這個美的尺度，說到底就是一種人的設計。設計之美的創造也是一種藝術創作，也有其創造的規律，是由設計創造主體—設計師創造出來。何為設計師？設計師就是指在設計這一特殊藝術門類中，掌握了設計的創作規律，并有獨創性的設計作品為其本質力量確證的藝術。設計的創造不是無緣無故就產生的，我國古代稱之為心物關系。《樂記?樂本篇》說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”鐘嶸《詩品序》說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情、形諸舞詠。”鄭板橋說，“看竹”、“胸中勃勃”，皆為藝術創作的緣起。設計師的創造是由于感物而感動，產生情思，于是有了設計的沖動，也可以稱作為設計藝術發現。什么是設計藝術發現？是指設計師在生活積累的基礎上，在對物的感知中，憑借敏銳的藝術眼光，發現蘊涵的獨特的審美特質。如歐洲的視覺大師岡特。蘭堡可以從土豆身上發現美，金特.凱澤可以從爵士樂中發現藝術創作的契機。由創作契機進一步，就進入設計構思和設計藝術的傳達階段。由于設計藝術的跨學科性，它與藝術、技術有著密切的關系，在現代社會與工業生產密不可分，這就使人們對設計的創造主體提出了更多特殊的要求，主要表現在以下幾個方面：

1.21世紀是開放的世紀，是知識經濟與信息科學迅猛發展的世紀，是民族文化、地域文化、中西文化互相碰撞互相交融的世紀，設計師要適應既喜人又逼人的形勢，出路只有創新再創新。設計作為人類一項重要的創造性活動，設計師毫無疑問地在生活的藝術化和藝術的生活化的過程中起了決定性的作用。作為創造主體的設計師，其思想情感、個性品質、審美修養等，直接影響到設計作品的價值高下與成敗。因此，必須有獨特的素質和完善的人格，注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

2.設計師必須要有強烈敏銳的感受能力和發明創造能力，也就是我們通常所說的藝術感受力、藝術想象力和藝術靈感。設計師在設計的創作過程中有一種特殊的心理現象就是靈感。所謂靈感，就是在思維過程中，在特殊精神狀態下突然產生的一種頓悟式的飛躍的聯想。這種靈感不是在苦思冥想或苦心搜索中得到的，而是在某種偶然情況下，想象高度活躍時感到茅塞頓開、豁然開朗。正如詩句里所形容的那樣：“眾里尋他千百度，回頭卻見，那人正在燈火闌珊處。”這種特殊心理現象就是人們所說的靈感。靈感并不是與生俱來的，它的偶然獲得，是以設計師必然的生活實踐和藝術實踐為基礎的，豐富的審美經驗、深厚的藝術修養和高超的藝術技巧是獲得靈感的前提。另外，設計師應具備“獨創”能力。“獨創”就是用沒有用過的嶄新方法表現信息。清晰固然是必要的，但僅僅是清晰并無法保證信息被人接受。只有具有獨創的表現形式，才能引發人們的興趣，為之感動，進而接受信息本身。這并不是很難理解的問題。通常人們就認為設計師的工作意義就在于獨創性。

3.設計師需要廣泛涉獵不同的領域，具有寬廣的文化視角，豐富和淵博的知識，開闊視野，才能為設計帶來更多的信息。例如，應密切關注科學和技術的發展，具備一些心理學、市場學、消費學、材料學的相關知識。設計師應理解到設計藝術是在現代科學技術成果的基礎上充分發展起來的。今天的設計提倡的是“以人為本”，設計師應該對大眾的審美和消費心理有深入的研究，成功的設計作品必然是一件市場回饋成功的商品，經受得起市場的殘酷考驗。

4.設計師必須具備高超的造型能力和藝術表現力。只會想不會做是無法實現自己的創意的。沒有高水平的技巧，再好的創意也無法實現。技術和技巧在設計中占有非常重要的地位。

5.設計師要認真看待民族傳統和文化。經過設計實踐，設計師們應從本土文化出發，以我們中華民族悠久的歷史，豐富的文化資源為基石，汲取世界各國獨特的設計精神特質與造型語匯，充實各自不同領域的創作。

6.設計師應具備對作品的審美鑒賞能力。設計師的設計作品是藝術意象的創造，設計作品是藝術意象的物化。設計藝術鑒賞的實質主要表現為，鑒賞主體對藝術家的情感、創造力意念的還原。設計作品既有格調高低、雅俗之分，也有不同的鑒賞品位之別，設計師對作品的鑒賞能力與對待世界的不同態度，對藝術的不同追求，對審美情趣的特定偏愛和喜好有更多的關系。作為設計主體的設計師應該著重提高自己對藝術作品的美學鑒賞能力，只有具備了良好的藝術鑒賞力，才有能力創造優秀的設計作品。

今天，隨著所謂市場經濟、消費時代、大眾傳播媒介社會和信息技術等時段的到來，人們仿佛突然發現自己置身于一個圖象年代，即視覺圖象主導甚至“爆炸”的年代。設計師在今天的設計藝術市場扮演著非常重要的角色。在設計行業，善于利用設計藝術在商業中取得成功的設計師大有人在。如何了解市場需求，設計出順應大眾審美且具有設計藝術作品的“藝術性”所特有的創造性和個性，作為設計藝術之美創造主宰的設計師應有一個全方位的定位。我們要迎著風浪上，充分發揮我們作為設計人的才華和智慧，創作出更多更美的作品，在不斷的學習、實踐中逐漸把自己鍛煉培養成一個德、才兼備的優秀的視覺傳達設計師。

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