高中藝術生鋼琴教學

李　艷

對于高中生學琴來說扎實的基礎是最關鍵的，因此我為學生制定如下幾點訓練計劃。

一、手形和觸鍵、聲音相結合

1重量的體會與運用

首先身體要坐正，作為一個穩定、協調的支柱，手臂則要放松自如。要讓手臂從肩部自然懸掛下來，手臂完全放松，從肩關節自然下垂，去掉一切緊張與人為的動作控制，好像在風中自然擺動似的，當感到手臂重量集中到指頭，隨之觸鍵盤。

2手指的支撐

每個手指的三個關節都要微凸，整個手掌與手指成為半圓的拱形支架，在手臂完全放松，重量自然下垂的前提下，手指需承受住手臂的重量，因此要求手指有支撐力，每個手指都要能分別站住，手指各指節不能軟和懈，在此基礎上手臂完全自如松弛。

3注意鋼琴的發音特點

鋼琴的發音是琴鍵被彈下，牽動擊鍵機，由琴槌觸擊琴弦而發音。發音在一剎那完成，而音的延長是靠琴弦的余振。鋼琴的發音方式完全不同于管弦樂器或人聲，鋼琴是“一觸即發”式的發音，音一旦發出，無法再加以改變。有的學生在音發出后，繼續用力擠壓鍵盤，以為可借此延長和扎實，實際上只能使手處在緊張、僵硬的狀態而破壞其后彈奏的自然。

4讓學生去“聽”

明確鋼琴的發音特點后，就要讓學生去實踐，用放松、自然的手臂重量，結合站立的、能支撐住重量的手指在鍵上彈，每個音都讓琴槌觸擊到琴弦上發出敲鐘似的悅耳聲音，在聲音觸發后，注意傾聽聲音的延續，聲音的共鳴。教會學生聽什么和如何聽，并結合正確的彈奏方法，這是最重要的一步。如開始階段，學生就不知聽什么，不懂好聽與難聽的辨別，養成彈琴敲擊或擠壓的習慣和毛病，以后糾正起來就很難。所以教師首先不必指責學生不聽自己演奏，而應教學生懂得鋼琴發音的特點，并在練習中每個音都仔細傾聽。

5訓練概念斷奏的模式

根據以上所述，可歸納一個慢練、斷奏時每個音上下的模式，那就是“落下一放松一延長一提起”。每個音結合臂重自然下落，不要過高，不要加速；手指一旦觸鍵，聲音發出后，整只手保持拱形的手型，放松自然地站在鍵上靜止“休息”(此時手指只承受手臂自然重量，不再加力)，耳朵則聽著聲音的持續和延長。每音稍放片刻，在準備彈下一個音前，手指由臂腕幫助而提起，這個提起的動作與下一音的下落，一上一下應成為一個連續的動作，以使手臂的重量通過這一上下盡快轉人下一個音，以求手指和鍵盤保持盡可能密切的關系。

作為訓練概念的斷奏，有時被稱之為non legato，主要是指音不要連著彈。特征是每個音都要獨立與分開，體會重量的下落和手指的站立。這時的斷奏不同于跳音staccato，也不同于非連奏的non legato。我們在練這個階段的斷奏時要認真聽每個音的發出和延續，每個音在其應有時值中應盡可能在鍵上多放一會兒，音與音之間要有重量傳遞的感覺，使學生在一開始就懂得手和鍵盤要保持密切的關系，這就是打基礎的關鍵步驟。

二、培養學生的自學能力

在鋼琴教學中培養學生分析、研究作品的能力是至關重要的，從學琴起就要由淺入深把指導學生學習研究作品作為必修課。比如：怎樣分清旋律、伴奏：怎么樣理解旋律的進行、走向；怎樣劃分樂句、樂段以及體會它們之間的音樂情感、內涵、藝術形象等：明確節奏的各種組合與速度的快慢變化與音樂特性的關系；領悟各種力度層次、表情記號的音樂意義，懂得分析一般的曲式結構與和聲知識，分清復調與主調音樂的區別；掌握這些基本功，就能使他們在表現樂曲時心中有數，具備理解、表現作品的自學基礎，除此之外，要鼓勵或要求學生廣泛欣賞藝術性強的各種類型的作品，其中鋼琴作品是主要的，根據學生不同程度的鋼琴基礎，可以要求他們聽各個時期鋼琴家各種不同體裁的作品。而且應該要求學生樹立技術必須密切結合音樂進行訓練的觀點。俄羅斯作家亞科夫·米爾什坦在《李斯特》一書中有一句名言：“技術來自精神，不是來自力學。”這句名言清楚表明技術不僅從屬和服務于藝術形象，而且是產生自藝術形象。各種觸鍵法與動作的訓練要合乎藝術要求”，才能使技術嫻熟。學生如能在思想上明確認識、理解技術與音樂的關系，技術訓練才能有的放矢，才能真正見效。

三、培養學生良好的自信心

鋼琴是一門表演藝術，學生上臺演奏的穩定性、完整性的關鍵在于臺下背奏作品時的準確性、熟練性與把握性，所以，我們要不打無準備之仗，上臺演奏前一定要充分準備。這就要求學生在平常背奏作品時既要用腦也要用手指記憶。上臺演奏要有自信心，而自信心來自把握性，把握性越大，自信心也越強，就是神經有點緊張，也可以控制。要讓學生多上臺鍛煉，舞臺經驗只能從實踐中來，心理質量的天生差別雖不能排除，但后天努力彌補卻是需要的。